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摘要
中国民间年画艺术博大精深,传承多年,是中国人民智慧的结晶。千百年来年画沉淀下来的精髓使得年画艺术在整体创作时,注重对称饱满的构图,追求象征寓意的造型,表现鲜艳和谐的色彩,这些特点对于现代海报设计都有着重要的指导作用和启示。在现代海报设计中,将中国年画艺术的精髓融会贯通,扎根本土,加以创新,是创作具有民族特色作品的有效途径。
关键词
中国年画;海报设计;启示
中国年画作为我国特有的文化艺术,传承多年,影响深远,它是广大劳动人民在生产生活中力量、智慧与信仰的结合,反映出普通大众的生活面貌,体现出人民群众对于美好事物的追求。年画现已发展成了一门艺术,它体现了中国最古老、最原始也最纯洁的美,对今天人们的审美观依然有着潜移默化的影响。
1中国年画的起源与发展
中国年画,始于唐代,延至宋代才普遍流行,且宋代年画中的人物题材已经出现,并被广泛的应用其中;到了明代,年画的创作发展到达一个高峰,在今天保存下来的年画作品中,,彩色套印的木刻福禄寿三星图、天官赐福图都成为了现代极为珍贵的文化财富,这一年代的年画制作技艺也深受民间艺人的推崇;发展至清代,年画在保留了之前艺术性与制作工艺的前提下,开始涉猎更多的题材,人物、花卉、风景、故事都开始频频出现在当时的年画作品中,特别是一些幽默故事构成的图画,及艺术性与幽默感于一身,除此之外,清代年画的制作技艺在绘制的基础上,又出现了木板、炭彩、胶版、石印等,形式丰富,种类多样。直至今天,年画艺术仍然对现代民族艺术的发展起着极大的影响作用,随着历史发展和不同地区风俗习惯的不同,年画产生了丰富的形式和题材。如:四川绵竹年画、天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞的木版年画,这四种年画在全国最为著名,被誉为中国“年画四大家”。
2中国年画的艺术特点
2.1构图讲究对称饱满
中国民间年画的画面构图,由于体裁的区别和内容的不同,手法各异,但是无论哪种形式的年画,均讲究布局完整匀称,有很强的装饰性,同时巧妙地使用主次、虚实、呼应等对立统一的法则,来达到较强的装饰效果。对称的构图在中国民间年画创作中十分常见,这也符合人类的审美心理——对称能够给人带来安静、平稳的心理感受,因此也是构图当中最易被人接受的一种。但是同时,对称也容易存在一定的弊端,过度的一致会缺少变动,极易产生视觉疲劳。在传统的年画创作中,并非所有的年画都追求这种绝对的对称,它们在保留了稳定匀称的同时,避免了绝对的复制,而是讲究呼应中的变化,动中有静,静中有动,动静结合。这种构图方式深深地体现出中国人崇尚中庸和谐的审美观念,又使得年画作品呈现出极强的美感与装饰意味。满,也是中国民间年画中构图的常用方式,这种方式区别于文人书画中的留白,追求最大限度的饱满与填充,而这种构图特点与“团圆美满”的传统思想正好呼应,体现了劳动人民追求圆满的心理特征。
2.2造型追求象征寓意
荣格曾在其心理学著作中提到:“象征是某种神秘的,但却是人所共知之物的外部特征。象征的意义在于:试图用类推法阐明仍隐藏于人所不知的领域,以及正在形成之中的现象。”象征手法在中国民间年画的造型选取中大量使用,民间年画艺术这种充满智慧的艺术活动,将汉字的多义和谐音特点发挥的淋漓尽致,如:用石榴的造型来表示多子,用梅兰竹菊来象征君子的气节,用蝙蝠来代表福气,用莲花和鱼的组合来表示连年有余,用喜鹊和梅花的造型来象征喜上眉梢,用牡丹、海棠来指代富贵满堂……这种造型的使用并非按部就班的依据某种宗旨,而是真正意义上的人民智慧的自由体现。
2.3色彩表现鲜艳和谐
在中国民间年画创作中,除了使用造型语言来表达场景心情外,独特的色彩语言也体现得尤为突出。由于材料的局限,高纯度高饱和度的颜色被大量使用,这种色彩展现出强烈的张力与表现力,正是这种强对比的颜色使用,才能与过年的喜庆氛围相呼应。同时,为了中和大面积的高饱和色,避免强对比所产生的视觉不适感,年画色彩中少量运用了低纯度色作为过渡,正是这种色彩的运用方式,使年画的表现更加和谐、自然,既有原始美感,又不失自然的效果。
3中国年画艺术与现代海报设计的共性分析
海报设计与年画艺术存在着千丝万缕的联系,从海报最早进入中国的艺术形态——月份牌,到后来的抗战宣传画、政治宣传画以及现在的市场广告海报,可以看出海报这种艺术形式本土化的最佳载体就是来源于年画。首先,海报设计与年画的时效性都非常短,都需要在一个短时期内传达某种信息,并且给人们留下印象,其主题和内容都要及时有效,为特定的时间和环境而服务,是受时间、空间等环境因素制约的,甚至是为了某种特定的环境和目的而应运而生的。这就对于画面创作有极高的要求,要在有限的空间内表达出完整清晰的信息,以平面的、无声的表现手法传达出强烈的视觉冲击力。其次,海报设计与年画都是为了某种宣传目的而出现的,这就需要具备独特的艺术创作力,能够通过画面传达出语言,可以让人对于画面上的内容印象深刻,所以鲜明的主题和独特的创意也是其共同追求的特点。可见,现代海报设计与中国年画艺术确实存在着不少相似之处,而这种相似恰恰为现代海报设计的借鉴、创作提供了可循途径,有助于海报设计的发展。
4现代海报设计中的年画元素借鉴
海报设计是由图形元素、色彩元素遵循一定的构图原则和形式美法则来实现的,而这些元素在中国民间年画艺术中都可窥见一斑。
4.1图形借鉴
现代海报设计和其他的平面设计作品一样,都是以图形来表达思想、传递信息的,因此,图形图像设计的优劣直接决定了整幅海报作品的成功与否。海报的目的是为了吸引受众的注意力,进而传达某种信息,这就决定了其图像设计必须引人注目,所以,海报设计可以借鉴中国年画中的典型形象和表现手法,用已经被人熟知的年画图形来取得人们的共鸣。同时,对于图像的处理,也可借鉴年画中的夸张手法,对画面进行必要的夸大变形,以反常态的形象传达信息,事半功倍。
4.2色彩借鉴
在各种视觉要素中,色彩是非常重要的。在海报设计的色彩表现中,可以借鉴年画的协调对比手法,即使用高纯度高饱和度的色彩表达主题,吸引眼球。海报设计中所应用的色彩越鲜艳,越能在短时间能吸引受众的注意力,达到传达信息的目的,如果大面积使用过于平淡的色彩,即会使人感觉沉闷、缺少活力、低调,这些都与海报的本意背道而驰。同时,在使用色彩时也要注意协调的原则,色彩的数量必须严格控制,低纯度色的过渡连接功能也要充分加以重视,这些均可从中国民间年画的色彩使用中找寻规律,加以借鉴。
4.3构图借鉴
年画的构图饱满匀称,画面主次分明,遵循了形式美法则中的对称稳定的原则,现代海报设计同样可以灵活运用这一原则进行画面构图。对称,应用在海报设计中,是最稳定的一种构图形式,可以将有效的信息以图片,文字的形式加以排版,这种构图非常稳定,容易给观看者带来平和,信任感,所以在一些政府性质的宣传海报中经常能够见到,将政府信息化为对称构图的画面,更易得到大家的肯定和认同。饱满,是年画作品中构图的另一特点,它满足了人们传统的圆满思想,在现代海报设计中,针对特定的主题内容,比如说中秋节、月饼、家庭等等,也都可以借用这种饱满的画面构图匹配画面主题。总的来说,年画构图是千百年来积累下来的视觉习惯,找到这种习惯,利用这种习惯,即为最好的借鉴。
5结语
中国的传统年画艺术博大精深,我们的先辈用其智慧和技艺为我们留下了丰富的年画作品,这些作品的艺术价值和借鉴价值对于现代海报作品的创作,有着巨大的启示和指导意义。中国年画历史悠久,内容丰富,题材广泛,构图成熟,这些特点对于同为平面设计的海报而言,都是非常宝贵的财富,把年画艺术的精髓融会贯通,现代海报设计必将具有鲜明的民族特色。
作者:王莉 单位:河南财政金融学院
参考文献
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