前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的禅宗语境中的海报设计论文，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、空
我们在欣赏日本海报大师的作品时，往往第一感觉便是形式上的简洁而带来的空灵、宁静之感。日本平面设计大师原研哉认为，“日本禅意境美学的基础就在那空的空间之中，上面建构着大量的意义。一种重要的沟通层次因而存在于我们称为‘白’的维度内。”其实，“空”是禅宗般若思想的最主要学说之一，用以破除修行中的虚妄执着，是感性经验的重要转型。其与道玄之学讲求的“无”大不相同。与“无”相比，“空”可以说是拥有万物，或是海纳百川，是一种否定的否定，体现了“无一物中藏无尽”的思想。空观在日本设计中最具代表性的体现便是枯山水，龙安寺的庭院便被日本人称为“空庭”。同样，日本当代海报设计也深受其影响，它们总是传递出简约、空灵、单纯的“空”的意境。如原研哉于2003年为“无印良品”宣传活动所设计的海报，整个画面只在地平线处有一个类似黑点的人，其余部分为白色的地面和空旷的背景，整体呈现的是一种空灵的力量。原研哉在谈及这幅作品时说：“我对‘无印良品’的概念的提案，用一句话说，就是‘虚无’。广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。有时候用空无一物的容器取代信息本身，为受众留出想象空间，它们所给出的意义填充和容器共同完成信息传达。”这充分体现出作者对于禅宗空观的理解和领悟。这种思想在他的《一本书》月刊海报上同样也能体会到。除了原研哉外，日本平面设计大师河北秀也的《三和酒》海报、北川成所设计的《Life》海报、新村则人所设计的环保海报等，均很好地表达出日本海报大师对于“空”的认识。他们总是试图将图形做出高度的提炼和概括，将最具有代表性、说服力、震撼感的东西表达出来，以高度的单纯来表现事物的本质。这很容易让我们想到南宋画家马远和夏圭的作品。如马远的《寒江独钓图》中，寥寥几笔波浪，一叶扁舟，寒江独钓，别无他物，一片苍茫气象，这种风格与日本当代海报不谋而合。当然，生活在禅宗最为鼎盛时期的马远，自然也深刻领悟了空观思想，这便说明二者在本质上是相通的。日本禅学大师铃木大拙在《禅与日本艺术》一书中写道：“‘一角’式也好，‘简笔体’也好，两者都是从平常的法则中获得孤绝的效果。在你平常希望有一条线、一个块或平衡翼的地方，你失去了它，但是，这一事实却在我们心中唤起一种突如其来的快感。”显然，禅学中的“空”深深影响了日本海报设计师，他们在自己的作品中淋漓尽致地体现，表现出极强的艺术魅力。
二、真
如果说“空”反映了日本海报作品外在形式的现象的话，“真”则代表了目的。日本的当代海报作品总是想要努力将现象背后的东西呈现给我们，是一种本质，或是一种思想。其并不停留在元素的形或神上，而是一种透视与质疑。这正是临济、曹洞宗的精髓思想之所在。临济黄龙的仰山行纬禅师曾言：“若是真模样，任是处士石匠，无你下手处，诸人要见，须是着眼始得。”因此，在禅僧看来，形状描绘的再“形神兼备”也只是个相似模样，不能触碰其本质的真。这使我们联想起古希腊美学家柏拉图关于艺术是“影子的影子”的学说。对于这种思想的表现，日本海报大师田中一光便是代表人物之一。如他于1981年为“古典艺能亲善巡回展”所设计的海报《日本舞蹈》，作品通过高度概括的几何形态来呈现歌舞伎的形象，既是对日本浮世绘风格的继承，更是对事物表象背后本质的把握，寻找最天然的本然。另一幅作品《第二十八回产经观世能》中也可以看到这种效果。这种对外在形态的分割、舍弃与打破，是一种由内而外的探寻，很容易引导观者透过作品外在形态去思考其本质的“真”。朱锷在《田中一光的造型艺术》一文中写道：“更多地细看田中一光先生的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质在其中反映得很纯，没有那种类似‘洛可可式’的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清澈浑朴。”另一位代表人物当属佐藤晃一。王受之在《世界现代平面设计史》写道：“（佐藤晃一）对于日本的禅宗非常感兴趣，在自己的设计中努力传达清静无为，朴实无华，强调自我修养，重视精神境界的纯净的禅的精神。”从佐藤晃一的作品中，我们似乎总是能够看到作者努力摆脱形状的束缚，而把握其身后的东西。他善于将色彩的晕染、形状的解构和光的渐变融为一体，有一种“寓无穷于有限”之感。我们从他的作品《绿色之声》中便可看出，画面中排列着几片不同形状的绿叶，叶边缘的晕染营造出了生机勃勃之感。观者在欣赏作品时，已不再关注叶子本身的形状与排列，而是体会到作品所传达的真意，是一种对自然的本质根源的表达。
三、悟
“悟”是日本当代海报设计灵魂之所在，这是以“空”为表现形式和以真为创作目的所决定的，也是其内在禅宗文化的继承与发扬。禅宗之“悟”与儒道的循序渐进之“悟”不同，其是在教师的暗示和引导下，完全依靠本人自行参透，绝少有理性与分析，主要依靠感性与融会贯通。这在日本当代海报设计中主要体现在留白上。西方海报设计中的留白往往是为突出主体元素而为之，追求一语中的，直击要害之感。而日本海报中的留白则更侧重一种感悟，正如中国画中的“计白当黑”。这里的留白是有内涵的，其本身就具有画面主体的意义，而不仅仅是一个衬托。这类似于宋代习禅僧俗对白纸的崇尚，苏轼曾有诗赞白纸，后世还出现在白纸上题“普贤银世界”等赞语，将白与悟的关系发挥至极致。佐藤晃一认为：“相比起实体来，其空白和余韵更能表现一种精神性的东西。”杉浦康平也认为：“余白中充满了气的流动，是天地万物中潜藏的一种动力。”我们以佐藤晃一的《樱妃东文章》戏剧海报为例，作者以大面积的留白方式来表述其思想，仅在画面下方绘制嘴的图形。观众在欣赏作品时通过对仅有图形的认识，在余白中自行感悟其背后的全貌。同样，日本平面大师新村则人为无印良品设计的海报，也使用大面积留白来让观者感悟生命、人生与自然的本质联系，让人们在恍然大悟中理解事物的原貌，感受生命的意义。这便带来另一个问题，即以“悟”作为创作主线的作品，在欣赏与解读时同样要以“悟”为钥匙。观者在欣赏作品的整个过程中，并非仅仅是消极地接受，而是在积极地参与投入，从事着能动的艺术再创造。对于日本当代海报大师作品的解读，要充分考虑到作者自身的禅宗背景。如果欣赏者缺乏正确系统的认识，则只能欣赏作品的表象，而很难得其真谛，甚至产生相反的效果。佐藤晃一便在书中谈道：“近几年，有人批评我的作品中没有具体的东西，而我之所以逐渐减少画面中的物体，是自己一直在追求无状态的风格。”这种所谓的“无状态”，其实是一种“重内涵、轻形式”的表现，就是禅宗的“明心见性”。因此，对于日本当代海报设计的欣赏与解读，应该放在禅宗语境之中进行，以悟为主线贯穿整个过程。只有这样，才能使作品散发出真正的魅力。
四、结语
禅宗思想明心见性，通过空观的顿悟来追求事物背后的真。因此，禅宗语境下的艺术形式是灵活多样的，甚至极简怪诞。它们轻视外在的表现，重视内在交流。我们在这种语境下欣赏日本当代海报设计作品，便能解读海报大师们的心声，甚至在优秀的作品中看到自然的规律和生命的本质。他山之石，可以攻玉。禅宗文化起源并发展于中国，我们有理由更好地吸收其精髓，将其与当代平面设计创造性地融合，让我们的海报设计拥有真正的思想灵魂。
作者：张凯 单位：南京视觉艺术职业学院