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摘要:“距离”既是指两者在空间或时间上相隔的长度，也指认识和感情上的差距。前者是偏客观的、非人情的、功利性的，后者是偏主观、人情的、美感价值的。所以我们在审美过程中，仅仅摆脱事物的客观、功利因素等是远远不够的，还要与审美对象保持适当的距离。“距离”的出现，改变了我们惯常的对世界的功利的感知方式。文章以国际平面设计大师靳埭强的海报设计作品中产生的意象性美学思想对“心理的距离”进行分析，以及在平面海报中对“距离”的看法。
关键词:心理的距离;海报设计;意象性;靳埭强
一、心理的距离
朱光潜“心理的距离”的观点来源于“距离说”，其创始人是布洛，因为他提出了“心理距离说”的理论。在布洛看来，美的问题不是美本身，而是欣赏者的心灵对对象的审美活动。他说:“距离是通过把人客体及其吸引力与人的本身分离开来而获得的，也是通过使客体摆脱了人本身的世纪需要与目的而取得的。”从中可以看出他对距离说的具体论述和对审美的要求，而且更重要的是，他认为在审美过程中，仅仅摆脱事物的实用价值和科学价值等因素还不够，还要与审美对象保持适当的距离，这与朱光潜的观点何等相似，从中我们可以看出朱光潜对布洛“心理距离说”的理论的肯定和继承。朱光潜先生的早期学说受到了布洛的“心理距离说”深刻的启发和影响。从而使朱光潜引此对克罗齐的形式主义“直觉说”进行了美学上的批评，客观正确地阐释了美感产生的心理因素，不仅如此，他还采用“距离”应用于悲剧的研究和对人生美学的学习探究，在辩证综合的前进道路上使悲剧理论向前推向了一大步，更好地用美学理论来表达生活和诠释人生，建立了新的人生美学思想———“艺术—情感—人生”。“心理距离说”不但使美学理论得到一定的丰富和升华，而且在艺术评鉴和艺术创新上也起着积极的指导作用。
二、结合实例分析
在美感的经验中，我们虽然要抛开实际生活，但又不能完全抛开实际生活。布洛的“距离的矛盾”所阐释的正是如此。如何合理地调整好“距离的矛盾”，就要看创新和评鉴的好与坏。艺术最理想的境界就是“不即不离”。批评事物一般分为“批评者”和“观察者”，这是评鉴者品评事物所常持有的态度，对于“批评者”来说，既要表达出自己的最深的感受，也要把感受客观化，成为一个意象，才能在艺术创作中进行体现，从而才能拉出个人与个人感受之间的一段“距离”。平面设计作品用具体的物象把所要传达的信息表现在观察者面前，是较轻易地把人脱离美感世界而回到现实世界。所以进行设计的人通过抽象化和意象化来拉大“距离”。我国当代平面设计界大师级人物靳埭强，他的设计作品就是采用抽象化和意象化的美学特征进行设计构想的。他的设计作品首先非常注重本土文化和民族文化的研究与应用，无论在图案的设计还是在色彩的选用上面，无不体现出中国山水绘画和民间艺术的影子，在艺术设计中，提取中国传统艺术中的图案形式等符号元素进行现代化设计衍生，从而体现出新的设计风格。然后就是其设计作品中出现很多水墨的元素进行体现，比如书法汉字的洒脱飘逸、山水绘画的清秀雅致，还采用水墨元素进行体现一些现代的图形和文字等。最后，靳埭强还把设计和绘画中常用的留白技法适宜的应用在自己的设计作品当中，从而在大量的留白中使批评者和观察者进行无限的思考和联想，靳埭强的设计作品中体现着很强的禅意，很强的境界感，很强的意象美。靳埭强的《汉字》系列作品运用个人私藏的砚台、镇纸、毛笔等实物图形与中国汉字“云、水、山、风”的抽象形式表达海报主题。汉字运用枯、淡、润、湿等不同的华彩墨韵，分别展示出“字与笔，恩重如山”“字与纸，如鱼得水”“字与砚，如沐清风”“字与墨，闲逸如云”的深刻寓意。具有意象思维特征的汉字运用于现代化的平面设计当中，未来新的设计的创821新创造必将来自这些意象化、抽象化的文化思维特性。最终使得文字意境和图形内涵相得益彰，利用视觉的直接性就使观赏者轻松获得一种直接的气韵感的体验，拉近了设计师与评鉴者的距离，这都离不开设计师高超的设计水平和情感体验。如图1所示。图片来源:靳埭强作品赏析。传统的书法艺术最讲究“湿笔取韵、枯笔取气”。《汉字》系列作品以虚实相生的笔墨对道家与禅宗思想做出了深刻的诠释，设计家恰如其分地将传统水墨、书法和阴阳平衡的对称美的道家观念统一于一体，这是靳埭强对传统文化的独特阐释应用于海报设计的体现。在追求气韵的同时，格外强调平衡的观念，这个“平衡”既是道家万物的阴阳平衡，也是设计创意中的平衡方法，更是设计师与欣赏者之间的心理平衡，它们是相互联系、相互生发的。“平衡”将“刚”与“柔”“虚”与“实”和“有”与“无”和谐地结合在靳埭强的平面海报设计上。整个画面充盈着“气”与“韵”的无限脉动，气韵又贯通了“有”与“无”，进一步使人的精神思想超越态度、情绪、情感等主观经验的表象。使之成为一个意象，在自己和情感之间拉开一段“距离”，设计因而取得了意境恢宏、精微致广的独特效果。作为一名设计师在艺术设计时，要想达到“理想的距离”，就要避免这三点，第一是避免缺乏新鲜感，符合大势的、千篇一律的作品会让观赏者之间没有距离，会让人感觉形式老套，司空见惯。使人达不到清新的视觉印象。第二是避免太过于出奇，使观赏者无法接受，使其外部形态和内在含义联系相差甚远，从而拉远了观赏者的距离。第三是避免缺乏感性的一面，如果都是模板套路，没有情感，更多的是功利性的设计，很难与消费者产生共鸣，所以要有更多的情感表达和自己风格的表达，并且还是要有逻辑思维去思考的东西，两者的相互结合才能真正拉近与欣赏者之间的距离。
三、心理的距离在美感体验中的分析
我们在欣赏靳埭强的海报设计的过程中，既要脱离现实，抛开海报本身传递的实用价值，还要不能完全脱离。具体来说，就是在观赏时把作品放在某种距离以外去看，进行纯粹的审美欣赏活动，但是我们还要拿自己的经验去印证作品，产生自己主体性的审美体验，生成自己对作品更深一步的理解。为了能够准确地表达物象中的意象性，海报设计中的抽象性要求创作者应该具备娴熟的设计能力，对事物的感知能力，和对美的欣赏能力等，这些能力需要创作者有丰富的实践经验和情感经验。从而使艺术创作具有独特性，脱离模式化思维。模式化的存在反映的就是在艺术创作的过程中艺术创作者与创作对象之间的“心理距离”过大的问题，与客观物象之间的“过大的距离”就会导致艺术创作者在创作的过程中只专注于对物象的表现而忽略了艺术创作中艺术创作者个人的情感表达和对物象的真实感的把握，只有在物的身上引射出“在我的”知觉和情感，才能成为“在物的”，从而产生移情的作用。实现物我同一，因此，心理的距离是美感经验的基本特征。
四、结语
靳埭强的《汉字》系列作品的厉害之处就在于不是直接拿来水墨元素进行应用，而是注入了靳埭强自己深刻的个人情感和思想文化，对传统中的“有意味形式”进行严格的筛选和剖析，自然地与各种各样的文化风格、图案形式进行融合与吸收，从而表现出浓浓的历史文化感和厚厚的民族时代感。靳埭强大师的设计作品不仅提供给我们视觉的享受，也给予一种心理的距离，这种距离是一种人与物之间相互联系、相互生发的平衡感，从而达到和谐的传播关系。正是这种心理的距离使人们与看似不相关的事物结合起来，从而激发大脑中灵感，提升创造力，使我们的生活变得更有趣和精彩。
参考文献:
［1］彭志勇．布洛的“心理距离说”与朱光潜早期美学思想［J］．安庆师范学院学报(社会科学版)，1999(3):13－14．
［2］王序．靳埭强平面设计师之设计历程［M］．北京:中国青年出版社，1999:33－56．
［3］李传文．道法·禅境·墨韵:靳埭强的平面海报设计及其文化设计观［J］．苏州工艺美术职业技术学院学报，2016(2):30－31．
［4］解一雯．论心理距离说在具象绘画创作中的体现和作用［D］．西安:西安美术学院，2019．
作者:牛少荣 单位:太原师范学院