前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的极简主义在海报设计中运用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：极简主义设计师始终信奉的设计理念是“少即是多”，抓住表现事物最本质的内容，摒弃一系列繁复多余的要素，更加强调了设计作品高效性和功能性，这种“少即是多”既可以高效地传达信息，又可以给人们带来心灵上的愉悦与宁静。同时，海报设计作为平面设计中的一大类型，更是受到了极简主义风格的影响，一改以往丰富多彩的画面，不断地提炼、升华，留下最纯粹的本质，直击观众内心，给观众留下深刻印象。文章的目的主要是分析极简主义风格在海报设计中的应用，探究更好地使二者融合的方法，以理论作支撑，吸引更多的人关注极简主义风格，也使海报设计可以更好地被受众接受，同时也更好地传播内容。
关键词：极简主义风格；海报设计；减而不简；少即是多
一、极简主义风格
极简主义（Minimalism），又叫作极少主义，出现于20世纪60年代的美国。第二次世界大战后，各国都遭到了战争的侵害，经济文化落后，而美国并没有受到太大的影响，经济文化相对完好。随着工业的发展，大生产时代率先在美国降临，狠狠地冲击了原有的艺术文化。生产量化使得过去美的东西逐渐消失，人们再难接受艺术的陶冶，能源消耗和环境保护问题成为时代关注的焦点，于是极简主义应运而生。极简主义最开始出现于建筑艺术，由于设计理念受到了人们的热烈响应，迅速地渗透进各个艺术领域。随后各国的设计师都或多或少地受到了极简主义风格的影响。如我们熟知的日本设计师田中一光、原研哉等；中国设计师靳埭强、吕敬人、陈幼坚等。原研哉先生无疑是极简主义风格的代表，以他为首的设计风格给无印良品带来了一次重大改革。如无印良品的极简主义风格海报《地平线》，就是极简主义最好的代表作之一。极简主义风格认为设计要还原事物最本质的、最纯粹的内容，只留下最能代表事物的元素，舍弃掉其他一系列多余的设计元素，去掉一系列复杂的形式和表现手段。在设计中，要先确定所要表现的内容，再运用点线面、同构解构、正负形等设计方法提炼升华，从而达到少即是多的设计效果。目前，我国的极简主义艺术作品及其研究与日本和欧美等国仍有差距，关于极简主义的论述与专著也并不多见，所以极简主义在我国尚是一种处于发展上升期的艺术风格与理念。极简主义不单纯是一种艺术风格，还是一种新的生活方式和生活态度，其之所以能够迅速被国人接受，也许正是因为当今生活的日益浮躁，使得国人开始更加关注质朴纯粹、富有内涵、能给人心灵带来宁静的、真正的设计。
二、极简主义在海报中的应用
（一）高度凝练的主题。目前大部分的海报设计中还仍是铺陈着大量的文字、图形，试图以这样的方式来引起人们的注意，达到好的宣传效果。我们有时走在路上也会经常看到一些广告传单、宣传海报，上面的色彩过于艳丽，杂乱无章，宣传内容密密麻麻，排版过度饱和，失去突出主题的功能，让人产生视觉疲劳。这样的海报设计越来越受到人们的厌恶，很难会有人耐心地看完一整张海报的内容。在如今快节奏的社会，高压力的生活方式使得人们对于这样的纷繁的海报甚至不会去多看一眼。海报设计作为一种视觉艺术，最应该做到的就是瞬间吸引受众的注意力，所以极简主义风格在海报设计中的应用最重要的便是高度凝练的主题。去掉不必要的设计元素，只利用少量的文字辅助传达信息，在视觉中心放置极具创意，令人耳目一新的图形，能够寥寥数笔便深刻地传达主题思想，达到宣传的目的，使人们瞬间被设计内容所吸引，产生兴趣。这样的极简主义海报设计往往能够以少见多、见微知著。利用设计师丰富的创意，高度凝练的图形，营造出简约质朴却又不失趣味的海报风格，更加符合现代人对于期盼单纯与渴望宁静的审美心理。如现代设计大师福田繁雄的一副著名的极简主义作品《1945年的胜利》。这幅作品是福田繁雄先生为纪念二战结束30周年而创作的海报，作品中只有简简单单两个设计元素，一根枪管和一个逆向而飞的子弹，但其中寓意令人深思，倒飞的子弹终将会飞回自己的枪膛之中，警示企图破坏和平的人终将会自食其果，受到严惩。整个画面简洁大方，只运用了点、线、面就完成了简单的图形设计，减而不简，没有过多的赘述，却胜似千言万语，发人深省，无疑是一幅佳作。
（二）“少即是多”与“留白”。极简主义风格之所以在我国能够被迅速接受并且风靡全国，更多是因为极简主义风格的理念与我国固有的传统美学思想相互呼应。极简主义风格的作品中突出事物的本质，画面质朴单纯，简洁明了，这与中国传统山水十分相似。我们可以看到山水画作品中往往会大量留白，突出主体物，以引发观众的想象与联想，使观众沉浸在一种神秘的意境之中。意境是传统美学思想中的一个重要范畴，传统中国画必然不能脱离意境而存在。中国传统艺术十分重视虚实相生，营造一种空灵的境界。其中，感性与理性、精神与物质、形而上与形而下向来都是相互依存、相互呼应的。极简主义作品中的空白与中国绘画中的留白绝不是可有可无的，恰恰相反，这种空白反而是作品中最有韵味的地方。如著名的马一角、夏半边等画家，大胆取舍剪裁，常常只留下画面最重要的一边一角，大量留白，将作品赋予诗一般的感觉。同样，在极简主义风格的作品中，优秀的海报设计也会营造出一种设计意境，其作品也在召唤着艺术鉴赏主体根据自己的生活经验、文化底蕴和思想感情去体会设计作品中真正的意味与内涵，从而真正地给观众留下深刻的印象。如我国著名的设计大师靳埭强先生，他将我国传统文化与设计紧紧地联系了起来，以中国传统优秀文化为颜料，以极简主义风格为画笔，在海报设计的画布上大笔一挥，绘制出带有中国味道的海报设计作品《汉字》，完美地诠释了中国水墨书法的艺术美。作品将观众视线凝聚在画面中心，其余处大面积留白，配以中国画传统的水墨古韵，晕染出诗一般的意境，诠释了极简主义风格“少即是多”的真谛，当真是“无画处皆成妙境”。
（三）以“色彩”传情。在视觉艺术中，色彩无疑是至关重要的。各种各样的色彩被视觉所捕获时，视觉主体也能够吸收不同色彩所传达的不同情绪。针对不同的色彩，我们的大脑常常唤起有关色彩的记忆，将眼前的色彩与过去的生活经验联系起来，无意识地产生联想与想象。于是，色彩变成了海报设计的重要手段和方法。在一幅优秀的海报设计中，色彩与主体的关系一定是相辅相成、互相增益的。甚至，好的色彩会弥补内容的不足，使人眼前一亮。同时，完美的色彩搭配还可以平衡整幅画面的关系、主次、情感与观众对于作品的认知。在极简主义风格的海报设计中，色彩的选择紧紧围绕主题，去除掉杂乱无章的色彩，尽量选择简洁的、极具概括性的色彩，来突出海报的真正主题。极简主义风格的这种色彩运用，吸引了大量群众的喜爱与欣赏，完全符合现代人简约单纯的审美心理。如日本极简主义设计大师原研哉先生在《无印良品》（MUJI）一书的作品“地平线”系列其中一张作品中，在画面的二分之一处进行划分，上半部分是蔚蓝色的天空，下半部分是白色的大地，在右边大地上有一位身着深色衣服的少女，无印良品四个字在地平线相交略微靠上的位置。整个作品没有任何多余的元素，画面单纯简洁到了极点，完美的配色将画面的纵深感无限增强，结合画面中大面积的留白，体现出无印良品的企业理念与风格，无疑是极简主义风格的一座高峰。
三、结语
随着社会的发展，极简主义风格不断渗透进人们生活的方方面面，为设计领域提供了新的思路，引发了设计师新的思考。它是一种真正质朴的、单纯的，直击人们内心的一种现代风格，缓解了人们对于纷繁社会的厌恶情绪，使人们为自己的心灵找寻了一处安静的休憩之地。极简主义在海报设计中的应用也越来越普遍，更多的设计师在不断深化极简主义与海报设计的结合，希望极简主义风格能与中国传统的优秀文化相融合，创造出越来越多优秀的设计作品，为我国海报设计的发展添砖加瓦。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.
[2]李泽厚.美的历程[M].北京:生活·读书·新知三联书店,2018.
[3]原研哉.设计中的设计[M].朱锷,译.济南:山东人民出版社,2006.
作者:杜昊良 单位:山西师范大学
