前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的波普艺术对海报设计的影响论述，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：建立在战后资本主义经济不断复苏基础上的波普艺术作为一种新语言的出现对相似语境下的现代海报设计发展起了推动性的作用。本文以此为背景研究了作为经济发展产物的波普艺术具有的特征和内涵，这些特征和内涵会在形式语言和内容上对现代海报设计产生的影响。从而为现代海报设计的维度转变提供了方向，也为多样性理念的海报提供了可能性，同时促进艺术的各个领域相互影响共同进步。
关键词：波普艺术；通俗文化；形式语言
一、波普艺术
波普艺术的兴起是建立在欧洲和美国等一些老牌的工业国家在经历了第二世界大战后工业生产全面复苏和社会经济生活的不断提高的基础之上的。此外，经济生活和人们的文化水平呈正比增长，在解放了生产力后，人们对文化以及艺术品的需求量也在逐步增长。波普艺术也就自然而然的诞生在这个大众文艺发展时期了。波普艺术诞生于英国，成长于美国，并在美国成为了一种具有世界影响的新艺术风格。从汉密尔顿《究竟是什么使得今日的家庭如此不同》到安迪•沃霍尔对罐头瓶、纸箱、美元和玛丽莲梦露等形象的重复模仿作品的发展离不开美国政府的支持。波普艺术对现实生活的态度是通俗的，大众化的，在形式是新颖的，就绘画技巧而言波普艺术采用了更为丰富的材料和技术，包括印刷品、纤维和塑料，同时也因应用达达主义时期开始出现的拼贴翻拍和复印等技术方式。
二、海报设计的发展状况
1.海报发展的困境
海报主要由图形、色彩、文字、空间等元素按照一定的视觉形式构成，具有可复制性和快速传播性的特点，但随着科技的发展，海报这种二维平面设计形态相比于三维的电视空间和多维的网络空间，吸引力正在不断被分割。20世纪60年代的美国已经进入到了一个由公共传媒网络构成的“图像时代”，正如安迪沃霍尔指出的“任何人都可以拍出照片，任何人也都可以拍出好的照片”那样图片和影像在不断复制传播下，开始潜移默化的改变我们的生活方式。在高科技、高效便捷、视觉逼真的图片和视频的影响下由文字、图形等元素组成的海报需要进一步的创新才能继续前进。
2.波普艺术与海报设计
既然海报存在着困境，我们就应当着手去解决。海报设计面临的首要问题应该是如何具有强烈的冲击力去引起人们的共鸣。冲击力的强弱取决于海报的形式是否新颖，表达的内容是否震撼人心，排列的版式是否成功的衬托出主体，更重要的是否表达出所要表达的观念。汉密尔顿在给史密森斯的信中给波普艺术下过定义，简而言之就是波普艺术更商业化和通俗化。它的发展不仅仅是存于艺术界的问题，而是成为了社会发展息息相关的社会生活变化的直接反应。这种反应对海报设计的表达来说也不例外，海报设计不仅仅是通过平面视觉符号传递简单的信息，而是通过更高的科学技术带给我们更深层次的思考。
三、在题材上对海报设计的影响
1.回归日常生活和通俗文化
资本主义由早期逐渐转化为鼎盛期，传统的物质生产也开始被大众文化和流行文化所取代。这给波普艺术带来了巨大的发展空间，贾斯珀•约翰斯是较早强调日常事物的波普艺术家，《旗帜》就是体现他的这种思想的作品。安迪•沃霍尔是另一个代表人物之一。因为他曾经的商业画家的身份，使他熟知社会市场的需求及风格的变化。在他看来，反映现代生活的波普艺术也应该像快节奏的现代生活一样是对现实生活的即时反映。安迪•沃霍尔也认为波普艺术应该和商业广告一样需要积极的面向大众，吸引人同时也应该具备通俗易懂的性质。他早期的作品都是一些我们生活中随处可见的物品比如可口可乐、罐头瓶和纸箱等。通过这些日常生活中的形象来表现他对于波普艺术的观点“生活即艺术”的大众艺术理念。海报设计在受到这种回归日常生活和通俗文化的影响下开始关注日常生活，展现时代的特性。中国的月份牌就是这样一种融合了社会生活和时代特性的一种现代设计方式。月份牌展现了上海市民的日常生活的变更，并以大众文化的形态融入中国民众，它是海报设计中极具特色的视觉文化符号。
2.关注流行文化和消费文化
继关注日常生活后，安迪沃霍尔开始对社会人物和社会事件进行表达。同时波普艺术家们尽可能的融入到商业化的经济中来，安迪•沃霍尔甚至提出“艺术品就象股票，商人就像经纪人”这样的亲商业化的言论。不管是他的玛丽莲梦露还是其他一些波普艺术的作品都反映出一个事实就是波普艺术开始关注流行文化和消费文化。波普艺术作为一种新的语言的出现，它传递的是一种新的文化观念，审美价值和艺术取向。海报设计是对社会文化进行一个可视化的过程，波普艺术这种关注流行和人消费文化的价值取向可以为海报设计方向提供可行性的指导。也就是说在海报设计者可以通过深度挖掘人们关心的热点问题找出背后存在的一些价值观和情感理念，并充分利用这些资料设计出符合消费者内心需求和文化特征的海报，使消费者在情感上对海报传递的思想产生强烈的共鸣。
3.新的思想观念
波普艺术是在人们的物质文化水平达到一定的高度后的产物，在技术上打破了古典绘画的传统，开始运用印刷等现代技术使艺术领域和大众生活紧密结合起来。在内容上行改变了长期以来纽约画派以抽象为宗旨的绘画风格，转而关注日常生活。这是一种创新精神，一种大胆诠释艺术与非艺术之间关系的创新认知。同时波普艺术的素材大部分来源于当时的热点事件，在这些事件加入了新的观念，比如反战思想，比如与环境友好相处等等一些新的理念。劳什伯格在他的早期作品中就表现了高度商业化带来的浪费现象。这对海报设计的启示是在科学技术高速发展的时代，可以运用新的实物媒介给海报的平面空间带来突破性的改变，打破固有的二维平面，在二维空间中创造出三维或者多维空间，现代的环境招贴就是一个例子很好的例子。环境招贴在二维空间中适应周边环境，把海报的意境通过周边环境延伸出来。这既是波普艺术的创新精神也是海报设计需要的创新精神。同时海报设计也应该符合社会的主题思想，比如我们这个时代是关爱自然保护环境等等，创造出富有内涵的海报。
四、在形式语言上对海报设计的影响
1.拼贴技术
海报设计受波普艺术的影响而产生变化首先体现在形式上，波普艺术采用拼贴技术，这种技术运用到海报设计上形成了一种独特的版面设计风格，这种形式丰富了海报设计编排的样式。在此之前海报设计的编排形式受到“瑞士风格”的影响，在版面编排强调版面的功能性和秩序感，拒绝个人主义的表现，以绝对的秩序组织视觉元素，以统一化的照片、插图、字体和标志来传达视觉信息。从汉密尔顿《究竟是什么使得今日的家庭如此不同》到韦塞尔曼《浴室拼贴画No.3》的波普艺术采用了拼贴的手法，这种手法运用到海报设计上在形式上可以产生不同的空间效果，可以打破网格系统设计带来的严谨冷静的版面，给版式设计带来新意。形成一种独特的版式样式，为版式设计带来不同的视觉体验。
2.图像叙事风格
其次图像叙事的风格是波普艺术的另一个重要特征，这个特征所具有的直观性和易感染性的优点符合海报所需要的强烈冲击力特征被海报设计广泛使用。叙事风格指的作者分享和凝聚大众的一些大众记忆，这些记忆是要能够引起大众的情绪，并让他们对这些情绪产生归属从而引发他们的共鸣。当然人的阶层不同受教育的程度不同，经历也不同所以感受也会不尽相同，因此这种分享还应该建立在无阶级之分的基础上。叙事风格既能满足海报设计符合市场诉求的要求，也能表达出设计者的内心和个性。
3.色彩
前面已经讲过波普艺术关注消费文化，在这个背景之下，波普艺术家们对色彩的使用和之前艺术家在用色表现出巨大的差异。波普艺术家们在色彩上使用对比强烈，具有刺激效应的对比色，强调色彩与色彩之间的张力，作品中大部分使用纯度较高的三原色，这种色彩中带有强烈的廉价感，会诱发消费者的购买欲。同时波普艺术家在色彩的使用上更为全面，这得益于他们的作品使用来自日常生活中的材料。也正是因为如此，我们在进行商业海报设计时可以使用对比色来突出主题表现商品，同时可以利用我们生活中存在的一些色彩进行海报设计从而引起消费者的注意力，促使他们去购买商品。
五、结语
波普艺术是在美国商业化高度发展的时期兴起的，这与我们当今社会有许多不谋而合之处。分析在在相同语境下波普艺术对海报设计的影响有利于海报的继续前行，为海报设计提供新的方向。
参考文献：
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作者:郁莉霞 单位:西北大学