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1.学生在审美意识形成的最初关键期对相应知识掌握不足。中学是学生审美意识形成的最初关键期，而现行的高考美术(含设计)类术科的专业测试仅仅考查学生的绘画或设计能力本身，却不关注相关理论的测试。这样的考试形式会对学生现代审美意识的培养带来负面的反拨效应(Back-wash，指的是测试对教学和学习的影响)。使学生在本应对美术及设计类相关知识有全面了解的关键时期走入了轻理论、重实践的误区。他们的审美意识只停留在可观察到的物体本身所呈现出来的外在形式上。学生的这种意识在形成的关键期缺少时间上的保证以及内容和形式上的熏陶，学生在以后更高层次的学习就会欠缺相应的敏感度和时代性。
2.学生在审美意识发展的重要阶段对相关理论知识的学习心存抵触。大学阶段是学生审美意识发展的重要阶段，为数不少的学生在实践操作类课程中表现积极，而对理论类课程有所抵触。他们因缺少足够的理论支撑，实践操作类课程也往往后续动力不足。个别学生虽在一开始有较好的设计敏锐度，但不能更好地理解一些理论知识并运用到自己的设计中，虽有较为扎实的动手操作能力，但原本不错的想法往往不能在作品中得到充分体现:其作品虽有精细的做工，却缺乏应有的内涵，显得匠气满满而创新不足;虽有创新，但没有呈现出应有的设计效果。
3.学生对审美意识有了一定掌握，认知却似是而非。我们发现，学生对某种概念或设计元素常常没有精准的认识，即没有把握住正确的设计点，在应用其审美能力的过程中所选取的核心设计点不符合设计概念及主题。有时这样的设计会歪打正着，带来“混搭”的“神奇”效果，然而多数却缺少内涵。长此以往，设计出的产品只能让人感觉“西装领带配运动鞋”似的不伦不类。此外，还存在核心设计点过于陈旧甚至落后于当前设计潮流的现象。
4.学生的现代审美意识受生源地、家庭环境等因素影响。如家庭成员中有设计类相关从业人员的学生所具备的现代审美意识较强，来自一线城市的学生由于视野上的优势，其艺术素养也往往强于来自旗县的学生。
二、培养艺术设计专业学生现代审美意识的改进建议
鉴于审美意识对设计类专业学生所具有的重要性，应从学校、教师和学生自身两个方面进行改进。
1）学校和教师方面:
1．在学生入学后第一时间应当对其在中学阶段欠缺的理论知识进行补充。入学初期，是学生审美意识培养的关键时期，这个时期对于学生审美意识的培养不仅要从绘画技巧上加以培训，而且要进行相关理论方面的授课，还要开设一些基础性、补偿性课程来弥补学生欠缺的理论知识，使学生在绘画和设计实践中不是仅凭感觉去练习，而是通过提升理论基础，指导动手操作实践。具体而言，在开设史论课之前，让学生学习一些有关审美知识的课程、欣赏一些现当代优秀的设计作品，并做相应的练习以充实和加深对于现代设计的认识和认知。
2．加大理论类课程的教学力度。在史论课教学中，应以学生掌握有关审美理论的系统性知识为核心，将有关现代审美的理论知识贯穿整个教学过程。应通过分阶段学习，让学生的审美意识不断得到提高，从而使学生从理论高度了解和掌握有关知识，并指导其今后的设计实践。除进行相关理论本身的讲述外，在教学中还应辅之以欣赏大师作品等优秀设计案例，让学生更好地理解理论知识。应该注意的是，欣赏作品不针对某一个专业，而应当是通识性的，要让所有相关专业的学生理解好的设计元素如何运用，如何在各个设计领域都有展示。在专业课教学中，授课教师应通过对学生作业的讲评，给学生讲述更多的设计理念和设计思想，并穿插讲解设计大家的作品，让学生从理论到实际产品都有深入了解，从而明白现代审美意识的范式，在元素、色彩等方面的搭配以及给受众带来的感受，不仅要通过理论教学提升学生的专业素养，更使学生懂得，现代的审美意识是一个大而综合的集合概念，既有当下流行的元素，也不忘对传统的热衷，还有对未来的憧憬。
3．在重视改进教学本身的同时，还应注重对考试的改进。现代教育测量理论认为，考试会对日常教学和学习产生影响。鉴于高考美术及设计类术科测试方式短期内不会改变的情况，在大学阶段，应该设置较高的通过门槛，以难度较大的闭卷考试形式进行测试，同时，提高理论类课程的学分设定。通过这一方法，使学生达到重视理论课学习的目的。
4．对现行教学形式进行改进，使授课形式多样化，增加课程的趣味性。在实践中，我们总结出学生乐于接受的教学形式:分组练习，根据人数和学习内容，分成多样式团队组合，培养学生的团队意识;角色对调，让学生当老师，讲述自己的学习体会，培养学生的语言表达能力;游戏练习，通过游戏的形式，把知识传达给学生，增加学习乐趣。
5．适时对所教内容“回头看”。相对于实践性、操作性较强的专业课，理论类课程往往更为抽象，学生对其理解也更为困难。因此，教师在课程进行到一定阶段、教学难点所在以及课程将结束等重要事件节点，带领学生总结学习的内容，重点知识，学生的问题，应该补足的地方，并及时答疑解惑，方便学生课下进行复习和总结。
6．重视素材的积累。现代审美意识的提高需要多个过程的洗礼，需要时间的累积，通过长期的学习，才能保证掌握足够的素材性知识。因此，在日常教学中，要给学生以大量的常识性信息。学生只有通过大量阅读和欣赏量之后，才能提高对于美好事物的感知能力，才能理解现代审美意识的重要性，进而获得足够的设计敏锐性。
2）除了学校和教师的努力外，也应引导学生在以下方面进行自我完善和提高:
1．在史论课方面，引导和鼓励学生认真学习专业史论课，使之做到以设计史为鉴，面向现代化的设计实践。学习历史可以帮助学生明白事物的发展规律，有利于审美意识在理论层次上的培养。要让他们懂得，明白原理才能搞好设计，优秀的理论才能指导出优秀的设计实践。
2．在专业实践方面，引导和鼓励学生在接受正确理论指导的同时，从日常设计实践中总结经验，提高审美能力。要让学生明白，动手练习的设计实践不仅是设计作品，更要从中主动去发现美、认识美。让学生在具体操作中感受具象事物的美好形式、优美形态、完美形状，培养一定的审美感受能力和认识能力。
3．在团队完成设计作业方面，引导和鼓励学生从其他成员中获得新的信息、新的看法、新的资源，从而增加其知识面，扩充眼界。通过团队协作，不仅使其自身设计的精细化得到提高，还可以使其提升审美趣味、了解更多审美观念和审美理想。
4．此外，还要引导和鼓励学生多做自我总结。审美意识的培养不是一朝一夕的事情，教师应引导学生经过一段时间的学习、练习、交流等过程后，总结感悟到的审美感受，审美经历，审美取向。一方面能够确认自己的审美趣味方向，另一方面也能够了解自己的不足，从而针对不足继续深入学习，培养比较全面的审美意识。在这个过程中，教师可采用比较法提升学生审美意识。比如:比较地看待不同时期的美学流派、设计思潮、思想体系，比较中国传统审美观和现代审美观，使之更明确现代审美观所承担的重要角色，而与之相应的审美意识就有了重要的作用;比较不同时期的审美取向，审美意识，明白现代审美意识的重要性;让学生学会用比较的方法进行个人设计作品的创作，比较自己不同时期的作业作品，了解自己的差距和不足，找到努力学习的方向。
三、结语
对症下药才是解决问题的关键，学生审美意识的培养是从小就开始的，但是如果没有正确的引导和方法，审美意识的缺失是不能被弥补和修正的。在大学的学习阶段中，学生应该注重培养现代观的审美意识，这样才能既不忘老传统，又符合潮流，还能面向未来，做一个与时俱进的人才。
作者：乌英嘎 单位：内蒙古大学艺术学院艺术设计系
