前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的谈未来主义艺术形式对工业设计的影响，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：二十世纪初产生的未来主义运动起源于现代机器文明，其号召抛弃旧的传统，要人们去歌颂机器的速度、力量与动感，发扬机器美学。未来主义艺术流派对于工业形式的赞誉改变了传统的审美观念，促进了工业设计的发展。从未来主义的起源与特征出发，在工业设计相关理论的基础上，简要论述了未来主义艺术形式在工业设计领域的应用及其推动作用。
关键词：未来主义；工业设计；机器美学；动感
1关于未来主义的理论基础
1.1未来主义的起源
20世纪初，工业革命引发新技术的产生，工业化和标准化的产生完全改变了人们对距离和时间的感知。此时的艺术家们正在试图从客观的和科学的基础上来进行创造和重新理解当代艺术，需要一种理想的形式来反映迅速变化的外部世界的精神。这就导致了现代抽象主义的各种形式，机器美学这种代表现代性的观点随之产生，一些工业产品成了艺术家们创作灵感的来源，从而使设计得以体现出工业产品本身的特色[1]。包括未来主义在内的一些艺术流派在这段时期产生，它们都在促进现代设计的发展中发挥了作用。
1.2未来主义的特征
1.2.1主张与传统文艺彻底决裂，对未来充满希望
未来主义一词是1909年意大利诗人马利奈蒂在巴黎一家报纸上首先提出，它从文学开始，发展到绘画、雕刻、音乐、建筑、电影甚至美食等各个领域。未来主义对传统艺术的憎恶，超过以往的任何流派，可以说是激进的极端。马利奈蒂在《未来主义宣言》中说道博物馆是荒谬的地方，是可悲的场所。他强调过去那些静止的无关紧要的艺术形式理应被抛弃，应为社会的变化和发明创造而欢呼，他竭力赞扬现代的新的美，像汽车新技术及其他的运动美、力量美、速度美，呼吁人们摒弃传统的政治文化等观念，摧毁博物馆、图书馆等文化机构[2]。至此人们热情讴歌着现代机器、科技甚至战争和暴力，期待生活以暴力方式进入艺术，把战争视为艺术的终极形式[3]。
1.2.2认为速度和力量就是美，赞美机械运动
未来主义者普遍认为，随着工业化和大批量生产的不断发展，人们的生活水平飞速提高。在这种情况下，应产生与之对应的艺术形式。他们提倡传统的文化艺术形式应被抛弃，转而探索新的主题，赞美工业时代。在绘画中，未来主义推动者们试图通过高速行驶的车辆及人的流动来表现现代生活的活力。一些大众化的批量生产的产品也被他们所宣扬。不幸的是，他们宣扬战争，将暴力的行为当作新艺术的表现形式。未来主义艺术家吸收了立体主义者的艺术理念，强调时空的动感，用几何图形的块面表现动态的图形，在一个画面上表现瞬间的连续性，追求色彩和线条的动感、力量、速度。在未来主义的作品中，对动力的追求几乎是不变的。也就是说，对象永远不会静止不动，而是在运动中。例如，对于他们来说，一匹正在运动的马是有二十只脚的。
2工业设计的相关理论
2.1工业设计的定义
以产业革命以后发生的问题为目标，运用各种各样的价值观，探索人机环境之间的关系。工业设计是创造性的活动，其目的是强调工业生产对象的形状特性，这个特性不仅指外观风格，也指结构和功能。同时，设计师应紧紧跟随使用者的需求来进行设计活动，而不仅仅是设计者的主观臆想。即设计在具备独立和超前的一面的同时，又必须为使用者所接受。
2.2工业设计的原则
2.2.1设计既要有艺术要素，又要有科学要素
设计活动需要将艺术要素与技术要素综合考虑，仅仅依靠艺术或技术不能满足当代设计的全部需要。艺术与技术相结合，可以创造出实用性和美观性相结合的产品，可以在满足产品功能需求的同时为产品提高美学价值，增加产品的市场竞争力。即设计是一种艺术、工业、商业、设计心理学、人机工程学等多学科交叉的活动。工业设计不同于工艺美术或纯艺术，工业设计所设计的产品服务于工业化生产和大众的需求。因此设计师在设计产品外形时需要与工程师合作，考虑产品的结构、生产技术、加工工艺、材料和使用方式等，使产品更好地适应用户。设计师可以在设计过程中向工程师提出问题，如“外壳运用哪种材料可以更好地散热”，“从工艺的角度来看这种形状可以实现吗”。设计师与工程技术人员间的相互配合是做好一个产品的关键。
2.2.2树立可持续发展理念
近年来随着自然资源的减少，生态设计开始被大力推行，可持续发展观念深入人心。工业设计里的可持续发展并不仅仅指环境资源的可持续，也需要考虑设计上的可持续。在资源的可持续发展方面，设计必须遵循一些法则：减少天然原材料的消耗；减少包装；选择原材料时考虑加工过程节省能源；使产品尽可能的小型化；使产品部件容易拆卸，各类材料可被分类回收和重复利用[2]。日本一个品牌“无印良品”的设计理念就体现了自然环保。它主张一切回归到原点的设计理念：椅子就是椅子，将赋予它的文化意味、风格等统统去掉，回到原型；照明就是照明，能发光足矣。比如其售卖的床上用品，没有印花里胡哨的东西。其认为现在的设计喜欢做加法，无非就是在上面加很多图案、绣品，浪费大量劳力物力的同时，还产生大量污染，纺织印染就是产生水污染的一大源头。它在产品设计中要求简化包装，甚至不用包装，同时非常注重选择环保无污染的原材料。比如纸板做的音响、半透明且没有印上商标的订书机设计。
2.2.3树立以人为本的设计观念
工业设计旨在处理人机环境之间的协调关系，而不是物与物之间的关系，这是与机械工程设计的区别。设计必须正确对待人，适应人，使在劳动中存在愉快，使机器的操作界面、技术参数等符合人的生理特征。日本设计师深泽直人用无意识设计理念做的一些产品就很好地体现了人机间的良好互动，比如外型像洗面奶一样的遥控器，这个设计听起来有些匪夷所思，但却有很强的实用性。因为人们有用完遥控器后随手乱搁的下意识行为，等再次用的时候就到处找遥控器，做成这个形状不容易乱搁。又如可以搁置饭勺的电饭煲、带凹槽的雨伞手柄、带托盘的台灯的设计。
3未来主义影响下的工业设计
3.1未来主义与美国流线型风格
美国的流线型工业和设计的主流风格产生于大萧条的时代。在这个经济大萧条危机的时代，美国的资本家们终于发现了以前从不知道的文化和经济力量。在激烈的竞争中，资本家们突然想出了一种方法，让工业设计师重新设计自己的产品，赋予其新的时代意义和象征精神，以便从大众的口袋里得到他们辛辛苦苦挣来的钱。至此这种流线型的风格被设计界推向了一个高潮，因为它实际上是一种完全迎合了大众生活趣味的设计风格，同时它也完全反映了出两次世界大战期间的美国人对于设计的态度，即把自己设计产品的整体外观和造型作为产品促进其销售的重要因素和手段。在艺术表现上，流线型未来主义颇有象征主义的意味，大力称赞了速度等表现主义的概念。因此，流线型设计更多是表达情感。许多流线型的设计，由于其象征意义，完全忽视了外观和功能的意义。其中，例如1936年德国设计师赫拉设计的流线型订书机，是一种纯粹的形式和艺术手法构造的流线型设计，无法反映流线型产品的外观及其功能。
3.2未来主义与意大利现代设计
未来主义是二十世纪初首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它起源于现代机器文明[4]。未来主义运动还是意大利人为了找回原本是整个欧洲效仿对象的历史自信，所开始的一场主张与传统决裂的反传统运动[5]。意大利人却在几十年之后才将未来主义应用到设计。未来主义使许多艺术家开始产生新的观念，用各种艺术形式来表现机器美学。这使意大利成为当时西方的艺术文化中心，它吸引了众多有相同观念的艺术家或设计师来到意大利，一些设计师的到来意味着艺术开始参与工业活动，预示着意大利现代工业设计的开始。不幸的是，两次世界大战的爆发把国家引入了战争的深渊，阻碍了其设计的发展。战后初期流线型设计风格对意大利产生影响。设计师们吸收其他国家的设计思想，并与自己的悠久而丰富多彩的艺术传统进行结合，创造出了属于自己的完全意大利式的设计。在意大利，设计的特点在于能够很好地协调文化与生产之间的关系。
3.3未来主义在当代工业设计中的运用
在现当代，未来主义的艺术形式也很好地运用到了工业设计当中，比如荷兰一家工作室StudioDrift于2015年在荷兰国家博物馆的艺术作品《Shylight》（如图1所示），设计师将自然界的花开与科技结合在了一起，设计出了一款“像繁花一样盛开的灯”。设计团队耗时五年才将它设计出来，白色的丝绸布料显得自然又优雅，而且花朵在盛开时还会从天花板逐渐垂降下来，具有一种动态的美感。在2018年荷兰设计周上，这个设计团队又推出了艺术作品《Medow》（如图2所示）。为了突出花开的动态感觉，他们在灯具中内置了传感器，能够根据周围环境控制纺织物的张开闭合，在灯光的映衬下能形象地展示出不同阶段中花开的模样。比起Shylight，这件艺术作品拥有更丰富的颜色，更多的花朵数量，更良好的用户体验。
4结语
本文简要罗列了未来主义艺术流派对一些国家现代设计的影响及在当代工业设计领域的应用。未来主义运动产生之前，工程机械在人们的心中是可怕的、难以接受的。未来主义等美术革命产生之后，艺术赋予它们自身合理性，工业不再是一种粗鲁野蛮的力量，而是变成了理想的形式，从而也促进了工业设计的发展。相信未来主义速度、力量和充满动感的艺术表现形式也会被应用在今后的工业设计作品中，且能够顺应工业设计的未来发展趋势，带给人们丰富的用户体验。
作者：杨柳 单位：青岛大学纺织与服装学院