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【摘要】中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画不管是写意还是工笔，在处理形神关系上都要求“形神兼备”，在意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画重视物象内在精神和作者主观情感的表达。而作为亚艺术文化形式的服装艺术与中国画有相同之处，无论从服装的款式上，还是色彩或是面料造型上都能展现出中国画的形式与精神美感。探讨认为，中国画与服装设计的艺术内涵具有一致性。
【关键词】中国画；运用；服装；服装设计；美感
1中国画与服装设计艺术内涵的一致性
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。中国画以墨代色，运用烘、染、泼和积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”，使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。中国画在构图多采用散点透视法，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。例如，五代南唐画家闳中的不朽名作《韩熙载夜宴图》，就是以五段连续的画面来构成一幅长卷，韩熙载这个人物在不同的画面中多次出现。中国画在构图方式上的这一特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法，因此，中国画不受空间和时间的限制，非常自由与灵活。中国画还有一个重要的特点，就是诗书画印四者有机地结合在一起，形成中国特有的内容美和形式美。中国画在处理形神关系上都要求“形神兼备”，在意境的表达上要求“气韵生动”，在空间构图形式上追求空灵生动。在服装艺术中，设计造型语言也有一种想象空间的存在，像中国画中的“留”白，表达在服装上有色彩的“留”、面料的“留”及设计的“留’，如服装晚礼服的许多镂空处理，在一种似隐似现、隐约可见的状态下，把穿衣者的人体形态与服饰的完美契合，彰显得淋漓尽致。这种艺术内涵的一致性在服装造型的表现上有很多体现，裸露肩部、背部和腰部的晚礼服，在服装各部位做的镂空处理等。作为绘画造型艺术形式的中国画和服装艺术中的时装画，都追求意境的表达，只是所表达的对象不同。意境的营造需要凭借构图，服装作品的构图就是整体服装造型的规划和整体布局。有了整体的大的框架与趋向，服装作品阐述主题的视觉传达效果才会跃然于纸上，这种构图或章法对作品的影响是非常重要的，这是中国画艺术与服装艺术的另一个一致性。
2．1审美意境的一致性
中国画的审美理想是形神兼备，天人合一，画面效果营造出空灵、悠远和朦胧之美感，而服装作品因其不同的主题风格体现出古典美、现代美和异域美等，因其不同的材料工艺等传达出优雅，或奔放，或华丽，或质朴的特征，它的审美情趣不逊色于中国画，反而因其丰富多彩的表现形式更为生动。中国画讲究天人合一，而服装艺术讲究“衣人合一”，服装依附于人体而存在，人的形体、精神面貌、体态、气质和内涵等是服装艺术作品的依托物，如果服装脱离于人这一物质载体，服装则不具备任何意义，更无从谈起什么设计美感。例如有一位服装大师曾经说过“我设计的衣服穿在姑娘的身上，走在大街上，如果人们夸赞多么美丽的姑娘，那将是多么失败的作品。”服装作品有着多种整体视觉感受，当然它也有其局部感受，也就是服装款式设计。面料的设计再创造，以及色彩、图案的设计带给人们的“局部感受”。这些局部感受最终会构成服装作品整体的视觉感受，可见其重要性和不可忽视性。中国画与服装款式造型设计上存在许多相同之处。中国水墨画在立意时，讲究简练概括，追求意境和情趣，有时画面里仅用一支鱼竿就能传达出湖光山水的意境，给人无限的遐想空间。在服装款式设计时，上衣与下裳的搭配，或上简下繁，或上繁下简，例如中国传统的服装形制“深衣”，宽袍大袖，长裙曳地，简洁的直线裁剪，通过层叠的穿搭方式，或缠裹，或披挂，传达出东方哲学思想下所体现人与自然和谐共生，彼此交融。著名的服装大师三宅一生曾经说过“服装与人最好的关系就是，人与布料之间有更大的空间便于空气流动”由此看来，服装设计的最高境界也是对空间意境的追求。大道至简，大巧若拙，越是简洁，越是拙朴的东西越是给人无限的遐想空间，无论何种艺术，简与拙是最高级的形式与内涵。国际上最著名的服装设计大师们的服装作品，尤其是高级定制服装，都因其简洁的设计造型，精致入微的工艺而产生更大的商业价值。
2．2审美形式的相通性
近些年来，纵观国内外服装发展趋势，“本土化”、“中国风”愈演愈烈，中国画作为绘画艺术形式已经受到服装设计师们密切的关注、解读和运用。越来越多中国绘画风格的服装作品出现在国际时装的大舞台上。服装设计中运用线条的走向、疏密和长短充分地表现服装的款式、结构和整体造型中，传达出中国画中的线条节奏韵律和美感形式。另外中国画中“平、圆、留、重、变”这5种笔法同样可以借鉴到服装的款式设计中。“平”的服装线条给人干净、利落之感；“圆”的服装线条给人以浪漫、轻松之感；“留”在服装线条设计中也多有表现，如：晚礼服用黑色蕾丝覆盖人体形成的若隐若现的透视装，露出肩膀、后背及一部分腰、腿的礼服或其它服装，总是与水墨画中“留白”有着异曲同工之妙；“重”的服装线条，给人严谨之感，重复的频率不同，也就形成了款式的视觉落差；“变化”的服装线条给人以生动之感，这类款式造型多在休闲装、创意装中出现。
3造型语言的相同处
服装面料的设计与中国画存在的相通之处。服装设计中面料具有独特的设计美感，这种美感是将面料进行再创造设计所产生的独特艺术美。像扎染、蜡染那些手法的运用，或是通过抽丝、镂空、烧花和剪切等多种手法，对面料进行设计再创造，使面料表面不完整产生虚实层次，营造出若隐若现的朦胧美感。这与中国画所追求的空灵缥缈的境界有异曲同工之妙。任何一种艺术门类都与其他艺术形式相容相通，作为绘画艺术的一个门类中国画与服装设计，在对美感表达以及最初营造的艺术感受上都有许多相通性。作为服装设计中很重要的一方面服装面料再创造，它也与中国画在艺术表达上有许多相互借鉴及相互影响的方面。在一块白布上，泼上浓淡相宜的水墨淡彩，那本身就是一件艺术作品，再运用于服装面料设计上，将静态美感转化为动态美感，这就是中国画与服装设计相结合的魅力所在。相对于服装色彩，中国画的色彩清新淡雅，以黑白色为主色系，要显得相对单调一点，没有服装色彩的丰富与绚丽多彩，但它呈现的却是另一番艺术情趣。黑、白、灰是服装设计中经久不衰的永恒经典色调，黑、白、灰3色搭配就可以呈现出许多种不同层次和艺术美感的色彩搭配方案。正如中国画单纯的墨色美感，服装设计也可以在黑、白、灰的色彩搭配组合中寻找中国水墨画的美感意韵。
4结语
中国画重视物象内在精神和作者主观情感的表达，而服装艺术与中国画有相同之处，无论从服装的款式上，还是色彩或是面料造型上都能展现出中国画的形式与精神美感；中国画无论从外在的形式特征上还是内在的审美内涵上，所传达的最终审美理想与服装设计的艺术内涵是一致的。
参考文献
［1］魏明清．传统中国画与当代价值［J］．景德镇陶瓷，2011（1）：14－15．
［2］鲍俊丽．传统中国画色彩的当代审美［J］．美与时代•城市，2014（7）：78－79．
［3］周怡．服装设计艺术风格与品牌文化内涵构建研究［J］．佳木斯职业学院学报，2017（7）：369，371．
作者:吴晓波 杨莉 单位:内蒙古工业大学
