前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的美术对服装设计的影响，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
我国素来在劳动密集型产业上优势巨大，就服装产业来讲，是我们的支柱产业之一。随着时代的发展，中国也不仅仅局限于当服装的初级加工厂，正在努力加大中国服装品牌建设，加大服装设计师教育力度，正在由中国制造走向中国创造。服装产业日益发展，由此而来对我国服装教育也提出了全新而全面的要求。随着时代的发展，要求我们要把推进素质教育作为教育发展的重点，培养具有宽领域、高素质、基础扎实的人才，在此基础上与时俱进，增加新专业的建设，改革学习创新，拓宽专业方向，在教育内容、教育方法上进行改革，推进学习制度建设。服装设计属于艺术设计，而素描作为一切造型艺术的基础，这一点已经得到社会的广泛认同，也成为我国高等院校美术学科及设计学科的重要基础课程。其中，由于历史的原因，美术学科对素描的理解和应用已经相当成熟，虽然其本身也在进行不断的探索与变革，但是这种努力更多是基于艺术风格的探索，更为强调艺术家的个性特质及其表现风格的研究，艺术本身的独立性要求艺术家形成旗帜鲜明的艺术流派，素描在其中起到了理解对象和表现对象的基础作用，甚至发展成为一门独立的艺术样式。随着服装设计热度的不断增加，时尚领域的不断变化，美术在服装设计中的影响也越来越突出。可是纵观我国优秀设计师寥寥无几，著名设计师大部分集中在法国、英国等地，而中国虽然已经看见了美术对服装设计的影响，但在这一方面发展比较缓慢，在中国建有很多的大型服装加工厂，却很少有优秀服装的设计。基于此，毕业于南京艺术学院，1997年进入东华大学服装艺术学院任教至今，主讲服装艺术设计系的基础美术课程，包括素描、色彩等课程的钱俊谷和著名学者刘晓刚著写的《服装美术基础》，充分展示了美术，尤其是素描在服装设计中的影响与作用，该书在体系、内容和理论上都有如下特点。
1体系完整，将美术对服装设计影响系统阐释，具有逻辑性
多数院校中，美术基础课以素描和色彩为主，素描课程的大量时间是在利用石膏像和静物来锻炼造型能力和空间感，即使有人体课程，也是以传统概念和手法描述人体的结构、体积感和空间感。这种传统美术基础课程不仅占用大量时间，还使得真正进入服装专业基础课程时，学生仍然很难将由石膏像和静物写生锻炼出来的造型能力和空间感运用在服装画上。素描课程上又要花费大量课时讲授人体结构、比例的内容，针对时装的风格和表现则限于时间而匆匆结束，这样不仅影响学生对设计课程的学习和掌握，也导致他们很难在时装画上形成自身风格，更好地表现设计。该书第一章从概论入手，介绍服饰素描的基础知识，先是介绍传统素描艺术与服饰素描艺术的相辅相成关系和它们在目的和功能上的差异，梳理了两者发展的历史脉络，强调服饰素描是一个年轻的概念，在今后的发展中也需要总结和完善，又向读者介绍了服饰素描的训练方向，从能力训练、学习过程、必要条件方面进行阐述，又提出服饰素描针对性的要求。在第二章中，作者从不同方面介绍服饰素描的基本概念，读者可以了解到透视的概念，形体、结构的概念，影调的概念，线条的概念，达到在实际运用中这些概念能够在实践中有具体的体现。第三章又提出服饰素描基础性训练，通过对几何形体生活器物及服饰品、人体造型、人物服饰造型等训练的系统阐述，帮助读者找到方法，建立正确的观察方法和造型观，在此章中，读者还了解画好人体是服装画的基础，也是一位设计师必备的基本功。服装画人体不同于传统人体绘画，要适当拉长和美化人体，但是在绘画时不能随意拉长或者变形，在拉长的过程中还要注意形要准确，骨骼的表现要到位，结构要对。向读者讲述了服装人体美术的基础概念，使得学生了解传统人体美术和服装人体美术之间的差别，并且掌握服装画人体和传统素描人体在画法上的不同。在第四章中介绍服饰素描表现技法，通过介绍工具与技法、明暗法与勾线法、服饰素描的质感表现，人物服饰素描技法的表现让读者在具体的案例中找到学习方法。第五章作者介绍服饰素描的主要造型手段的分类，全面具体，作者可以了解到阐述性服饰素描、特质表现性服饰素描、意象表达性服饰素描的不同表现形式与技法。第六章作者将目光投向服饰素描的语言表达，强调比例与协调是两个不同系统里的概念，视觉与平衡的手段可以用轻重、虚实及形体的消失点、支撑点的处理来完成形体归纳组件的摆放，还强调用对比与反差的手法来打动受众，触动最富含情感的那根神经。最后一章作者挑选在世界艺术史发展中的优秀作品，供读者借鉴。可以说，该书具有逻辑的将美术对服装设计影响系统阐释。
2内容丰富，全面介绍服装设计中有关美术的理论，具有完整性
作者在此书内容介绍上始终以育人为目标。以提升学生解决问题的能力为出发点，把握教育模式的特点，进一步提升其分析能力，此教材内容全面，并且指导课程设置，在本章开头，重点强调本章的难点、重点和专业技能，在创新上作者也做了文章，从具体内容的背景和热点出发，增加具有学科时代的新理论和内涵，更加引人注意的是，教材内容还从应用学科入手，增加了实践环节，更加具有针对性。在介绍方法上，作者通过直观的方式、丰富的表达，通过新媒体手段和现代教育技术，表达作者的理念，表达服装人体美术的内容。绘画与服装设计两者之间虽然分属于不同的艺术门类,但它们之间渊源却很久远。众所周知，在画中可以描绘华衣美服，在服装上绘制精美的图案,在画中描绘华衣美服,两者之间存在着必然的千丝万缕的联系。该书整体内容都立足于服装发展的基础，并且结合绘画作品，进行深入浅出的研究和分析，为读者介绍素描基础知识、素描的基本技法以及服饰素描的主要造型手段，加之生动形象的作品展示，读者可以了解到服饰素描以软件物品为主要内容，与其他设计类素描最大的不同之处在于所描述的主要对象不是以硬件物品为主，而是大量软件物品，如不同质感的面料、不同纹样的面料、不同服饰配件配饰，以及它们与人物、人体的搭配表现，配合与之相适应的思维、技法和表现。服饰素描以人物造型为辅助参照，服饰素描的所有物品几乎都以人物造型为参照依据，都必须在人物造型上找到恰当的空间位置，并与之密切配合，不能出现物品与人物在空间存在上的矛盾，作为服装设计作品展示平台的人物，对此进行大量深入有针对性的研究和训练，为服装素描的造型基础提供必要参照和基本支持。服饰素描还以服装服饰为应用对象，服装设计素描具有很强的针对性和专业性，始终围绕着一个中心，即以服装服饰设计为应用对象，对其衍生出来的造型任务进行研究和训练，都必须在人物造型上找到恰当的空间位置，相对来说，准确表达服装服饰是服饰素描的第一要义，人物表达通常只是陪衬。该书论述完整全面，内容详实。
3理论深厚，生动传递美术在服装设计中的指导作用，具有实践性
就素描这一具体概念来讲，它是绘画、设计及其一切造型艺术的基础，是一种再现事物的直接方式，20世纪以来，全球化进程加快，服装设计的种类也越来越精细化。每个艺术设计专业领域，素描课程应该有自身的特征，服装设计专业应该有效地把握素描在服装设计专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在产品设计中的作用，此书顺应时展的趋势，制定了针对服装设计专业必修课程的素描讲解，适应了专业改革和发展的需要，注重职业特征和产品特征，通过讲授服装设计理论，通过课题的训练来培养学生对服装设计的感悟能力，提高学生的创新能力，开发学生创造性思维，强化学生的实践能力。本书从3个方面对素描课程进行探索，第一个是注重系统性，注意课程的基础知识面及技能的完整覆盖，从而提升专业基础视野的角度，在理论和技能方面给学生提供完整的课程架构。第二是加强针对性，针对目前设计类学生所面临的综合造型能力中的薄弱点，有的放矢地提高这些薄弱环节的认识，注重能力上的训练。第三是强调关联性，突出本课程和专业课程的关联与对接，解决基础课程与专业课程的脱节现象。第四是注重拓展性，提高学生对视觉思维的认识，使本课程融入设计课程的部分特征，使基础课程同时具有拓展设计思维的功能。此书深入浅出地介绍服装设计的基础理论，挖掘美术素描在服装设计上的应用，理论性与实践性并重。综上所述，《服装美术基础》在体系上注重系统性，在具体内容的讲述上加强针对性，全书通过介绍服装服饰素描概论，读者可以在此书中了解到服饰素描的基本概念以及一些表现技法，来增强对服装设计的理解，感悟美术对服装设计的影响。此书第二版在第一版的基础上增加了内容，本书围绕服装以及饰品设计所展开的素描课程，特别强调造型能力的训练、产品设计以及服饰图案的设计构成。通过理论联系实例的示范，培养学生的创造思维，强化设计的表达能力，更有利于培养学生对服装形态、款式特点的归纳总结。作为服装设计基本功学习中不可或缺的一个重要部分来进行学习练习。本书涵盖大量优秀的实例，其中部分内容非常创新且实用，可供学生临摹和学习。通过对本书的学习，可以使服装设计人员掌握基本的美术理论和表现方法，从而提高设计水平。可以说，此书是服装设计的基础教材，适用于高职高专服装专业使用，也可供服装设计人员、服装专业学生及服装设计爱好者学习、参考。
作者:陈斌 单位:郑州工程技术学院
