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中国是一个有着五千年文明发展史的古国，在漫长的历史发展中，积累了大量的吉祥图案，成为了中国吉祥文化代表。作为当代服装设计来说，理应对这一资源有充分的重视，并将其有机的运用于作品中。鉴于此，本文简述了吉祥图案的发展历史，并就其运用原则和要点进行了具体分析。
一、中国吉祥图案的发展脉络
吉祥图案是中国吉祥文化的代表，有着悠久的发展历史，并在历朝历代中有着不同的表现和发展。早在夏商周之前，就出现了祭天祈愿的活动，在当时的一些玉器中出现了很多圆润、流畅的纹样，可以说是中国吉祥图案发展的开端。春秋战国时期，得益于青铜业的发达，有很多精美纹样都被刻在了青铜器上，包含龙凤纹、龙虎纹、鸟兽纹等多种类型，特别是龙纹和凤纹，几乎达到了动物性纹样的顶峰，龙凤呈祥的吉祥寓意也由此而来。秦汉时期，伴随着国力的强盛，吉祥图案也较为发达，云气纹是该时期具有代表性的纹样，经常出现于石刻、壁画和漆器上，同时文字也开始出现在各种器具上。魏晋南北朝时期，由于佛教的传入，使一些奇花异草成为了当时主流的吉祥图案，如忍冬、飞天、莲花等，都在当时广为流传。到了唐代，吉祥图案则延续了之前以植物为主的传统，如牡丹、莲花等，图案大多颜色艳丽，造型饱满，广泛出现于各种器物上，并已经成为了生活中不可或缺的一部分。到了宋代，吉祥图案又在瓷器上得到了大发展，无论是官窑还是定窑，也无论是葱绿还是淡青，都使用吉祥图案作为装饰。元代和明代，吉祥图案的应用范围已经扩展到了木刻版画、年画中，同时也出现了刺绣纹样。而到了清代，又有一些少数民族的图案传入，使吉祥图案达到了前所未有的丰富状态。
1.装饰和实用相统一原则
作为服饰来说，实用性是其最基本的属性，而加入了一定的装饰性元素之后，则会实现实用性和装饰性的统一。这其中的关键点就在于一个“度”的把握。具体到吉祥图案这种装饰性元素来说，如果添加得不够，就难以产生的视觉冲击，不能给人以眼前一亮的效果，失去了添加的意义；反之，如果运用的过量，则会给人以画蛇添足之感，效果反倒不如不加的好。所以要求设计者从实际需要出发，把握好两者之间的度，两者之间必须兼顾，并获得相得益彰的效果，方能使吉祥图案的价值和意义得到体现。
2.继承和创新相统一原则
通过对吉祥图案发展脉络梳理后可以发现，吉祥图案在漫长的历史进程中，已经发展成为了一种悠久而丰厚的文化，这对于当代服装设计来说是一笔宝贵的财富，每一个设计者都必须深入学习吉祥图案的相关知识，将继承和发扬吉祥图案文化视为自己的责任和义务，否则自己的设计就没有了根基。与此同时，我们也应该清醒地认识到，每一个时代都有其特定的背景和属性，所以也要以批判性的态度来审视这种文化，对于其中的一些糟粕要予以坚决的摒弃。如吉祥图案中经常出现的“多子多福”，显然是不适合出现于现代服装设计的。所以既要继承，也要创新，做到继承和创新相统一。
3.形式和功能相统一原则
作为服装设计中的形式和功能来说，形式是呈现在观众面前的视觉表现，而功能则是使用这种形式所获得的效果，两者只有有机统一，才能获得完美的融合。要求设计者在构思时就要进行通盘的考虑，比如为什么要选择这种图案，其有着怎样的视觉表现，以此能够表现出怎样的含义等。当设计者将两者有机结合之后，观众们就会在潜移默化中予以领略。比如莲花图案，莲花有着出淤泥而不染的高洁寓意，将其运用到女装设计中，除了起到应有的装饰和点缀功能外，更表现出这位女士清丽、高洁的气质，实现了形式和功能的统一。
三、当代服装设计对吉祥图案的运用要点
1.图案的选择
传统吉祥图案在数量和类型上的丰富，对于当代服装设计既是一种借鉴，也是一种挑战。之所以称之为挑战，是因为要想获得恰当的运用效果，要求设计者对每一种吉祥图案的来历、寓意等有着准确的了解和把握，如龙纹代表着皇权，凤纹意味着高贵华丽，梅兰竹菊四君子则表现出了一种气质和品格，如果对此没有深入的了解，则很容易出现适得其反的效果，所以学习、了解吉祥图案，正是合理选择的前提。与此同时，设计者还应该主动去搜寻那些平时并不常见的吉祥图案，通过巧妙的运用使其呈现出新的含义，这正是对吉祥图案最好的继承和发扬，也是设计者创新精神的体现。
2.风格的统一
受到时代、地域、文化等多种因素的影响，吉祥图案是有着不同风格和寓意的，所以在运用吉祥图案时，也应该使其与服装的风格相统一。一些面积较大的图案或纹样，一般运用于粗犷、随意风格的服饰。一些花卉性图案则多用于女性服饰，而龙纹、动物纹则多运用于男性服饰。除此之外，还应该注意吉祥图案和服饰材质、色彩、造型等方面的契合，力求获得风格上的统一。
3.款式的贴切
当今服饰设计十分多元化，有着几十种甚至上百种款式。即便是同一种服饰也会呈现出多种差别。如西装，就分为修身款式、宽松款式、两粒扣、三粒扣等。所以在运用吉祥图案时，也应该注重与款式的配合。比如一些相对宽松的衣服，因为可供装饰的面积较大，所以可以选择一些宽大的图案，采用横向排列的方式。而如果是一款修身服饰，侧重于身体姿态的展示，则需要选择一些较小的图案，采用竖向排列的方式，获得既突出又不喧宾夺主的效果。比如2008年北京奥运会上，礼仪小姐身着的青花瓷服饰就是一个成功的范例。这是一款旗袍样式的长裙，充分展示出了东方女性的线条美，设计者特意采用了青花纹样，在肩部和裙底呈不对称呈现，给人以素雅和飘逸之感，远远望去，就像是一件中国瓷器一般清丽典雅。
4.结构的契合
服装设计中的结构，是由人体体态和动作所决定的，所以也在客观上对图案形象和装饰部位提出了一定的要求，只有图案和结构相契合，才能起到应有的效果，否则就会给人以牵强和别扭之感。以上肩袖和插肩袖为例，上肩袖因袖子和衣服是一体的，所以胸部的空白面积较大，可以采用一些圆形、方形的图案。而插肩袖的结构线在领与腋的连接线上，所以胸部的面积有限，如果仍然运用圆形或方形的图案，则会给人以局促之感。所以不如运用一些纹样，使之和结构线融合在一起。比如北京奥运会中国代表团的颁奖服，就在结构线处运用了祥云纹样，不但实现了结构的契合，同时也传递出了祥云升腾的美好寓意。
5.定位的恰当
在一件服饰中，可供装饰的部位是十分丰富的，领子、袖子、肩部、胸部、腰部、背部等，都可以进行装饰，而且不同部位的装饰还有着不同的视觉效果。比如胸部，这是上衣中面积最大的地方，也是一个重点装饰区域，能够充分吸引人们的注意力。所以经常选择一些面积较大、具有视觉冲击力的图案。但是如果定位失衡，也就是说图案没有出现在其应该出现的位置，那么结果将会出现戏剧性的变化，甚至闹出笑话。试想，如果前文中提到的中国代表团颁奖服中的纹样，不是出现在肩部，而是出现在背部，则完全失去了其应有的意义。所以成功的吉祥图案运用，一定是以精准定位为前提的，方能给人以美的享受。
综上所述，近年来，受到多方面的积极影响，中国服装设计业也迎来了前所未有的新发展，获得了令人瞩目的成就。越是在这一良好的势头下，越应该从宏观的角度对这项事业进行全面和系统的分析。通过研究可以发现，以传统吉祥图案为代表的中国传统文化在服装设计中的彰显，将是当代中国服装设计一个重要的发展方向，一方面能够使作品表现出鲜明的民族风格，能够在国际竞争中脱颖而出；另一方面也为吉祥图案和传统文化找到了一条新的传承渠道，可谓是一举两得。所以理应得到每一个设计者的充分重视。本文也正是本着这一目的，对此进行了具体分析，希望能够起到一定的启示和借鉴作用，为中国服装设计的发展贡献一份力量。
作者：赵丹妮 单位：湖南工艺美术职业学院
