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摘要：
对于现代舞台服装设计来讲，与普通的服装设计存在着较大的差别，其主要就体现在了实用性与展示性上，而出现这一现象的主要原因在于收到了宗旨的影响，在设计舞台服装的过程中，就必须要先掌握好舞台演出的要求，这样才能从实际的角度上出发，来进行现代舞台服装的设计工作。基于此本文针对现代舞台服装设计的继承与创新进行了简要阐述，并提出几点个人看法，仅供参考。
关键词：
现代；舞台；服装设计；继承；创新
对于舞台服装来说，是一个系统性较强的工程，同时也活动中的景色。因此在实际中，要坚持走中国特色舞台服装设计之路，从传统的文化中进行发展，设计出具有自己特色的服装。随着我国社会经济的不断发展，人们的审美意识也有了一定程度的提高，因此在实际中，要加强对舞台服装进行设计，促使其绽放出更加绚丽多彩的风姿。所以就要求设计人员要做好继承与创新工作，提高我国舞台服装的设计效果。
一、继承
1、样式上的继承
我国传统舞台服饰主要以戏曲服装为主，其也展现出了典型的符号性等特点。不论是从服装的造型上还是从色彩的寓意上来讲，都富含了极强的艺术涵养。因此在样式的继承上，首先要突出民族性的特点，从造型、色彩等方面来展现出我国传统的兴趣爱好。其次是要突出独特性的符号性语言，在我国的许多戏曲服饰中，不论是从纹饰上还是从图案上来说，都有着及其深厚的意义，所以说具有了独特的形象符号。最后是要突出艺术性的特点，通过多种装饰工艺等来获得视觉上的美感。所以说在现代舞台服装设计上，存在着众多的创新因素，但是同时也应当要明确的是，并不是所有的服饰都可以进行创新，这是因为会受到表演要求等因素的影响。以传统的历史剧目来说，就必须要继承传统的形式。
2、审美观念上的继承
对于服饰来讲，通常会采用一些对比的方式来增强舞台的气氛，体现出人物的性格。以黑白为例，在过去就流传着“男要俏，一身皂，女要俏，一身孝”的说法，不仅是在过去，现在也是一样，不论流行的颜色怎样的变化，黑白两色一直是主要的流行趋势。在《霸王别姬》中项羽以黑甲黑靠旗为主，这样也就显现出了项羽的高大威猛。而虞姬则以相对较素的绣花衣裙为主，这样也就彰显出了虞姬的纤细与柔美。通过对传统的戏曲服饰设计进行调查可以看出，在长期的发展过程中，审美观点在色彩上有着极其独特的运用。而在现代服装设计中，一些设计师对颜色的使用较为严谨，主要是怕舞台上出现了“花”的现象，造成这一现象的主要原因，则在于对于气氛与情感上没有掌握到位，对传统的审美观点也没有全面的理解。因此可以说将传统的审美观念运用到现代的舞台服装设计中有着极为重要的影响，所以是值得去继承与弘扬的[1]。
二、创新
1、观念上的创新
对于设计来讲，是存在多元化的，传统设计已经成为了国家设计上的一项重要依据。且民族传统艺术不仅可以展现出一个民族文化与美学上的内涵，还可以成为国家的文化形象。因此可以说，在展现自身艺术特色的基础上发展现代化艺术，同时还要保留优秀的传统文化实现创新。随着时代的不断发展，在现代设计领域上开始注重了创新，但是创新也是需要一定基础的，如政治、经济与文化等。且对于创新来讲，是具有实践性的特点的，同时也面临着成功与失败，这主要是因为其直接关系到了人们的审美变化与科学技术水平等。过分的沉溺于传统与随波逐流都不可能创造出优秀的文化作品的。所以在创新中，要坚持两个方面：一方面是要实现民族化，一方面要实现国际化。随着各个国家之间交流的不断深入，各种思潮也在相互影响与渗透，这样也就冲击着本土的价值观与审美观。因此在实际中，设计师不仅要利用好西方国家优秀的现代艺术设计，还要认清发展形势，将其现代性与我国的民族性结合在一起，才能保证我国传统艺术实现现代化。如《怜香伴》中，就是运用了创新的手法来展现出了服装上的古典与现代美并存，不论是从色彩到轮廓上，还是从图案到材质上，都展现出了我国传统艺术的美。且在服饰上不仅保留了突出人物个性的传统服色，在款式上还结合了现代化的制作工艺通过将原始美与现代时尚结合在一起，实现了从多个角度上的创新。这样也造成了空前的影响，也为我国的古典戏服带来了全新的审美性与观赏性。
2、在设计上进行创新
对于现代舞台服饰设计进行创新是顺应了时展的需求的，同时也是不断变化与发展的结果。且进行创新不仅受到了历史文化形式上的影响，也是实现了颠覆性的创新与继承性的创新。因此在设计上进行创新就是要保证其中既要包含我国传统文化的底蕴，还要给人以视觉上的冲击，增强现代化的时尚美感。在传统的舞台服饰设计上，主要以二维形态为主，而现如今的现代舞台服饰设计不仅包含了二维设计，也涵盖了三维设计。这样也就造成了现代舞台服饰设计在色彩的运用上比传统的更为丰富，在表现手法与材质上也有了创新，并给人以丰富的想象空间。如《风中少林》不仅受到了西方人的欢迎，也受到了东方人的好评。在国外巡演中，人们不仅感受到了独特的东方文化，还了解了少林武术，从服饰上来讲，不仅包含了传统匀速，还对图案与面料上实现了创新[2]。
三、结语
综上所述可以看出，随着时代的不断发展，对于现代舞台服装设计上也提出了更为严格的要求，因此就必须要做好继承与创新工作，促进其实现长远的发展。
作者：靳艳 单位：甘肃省歌剧院
参考文献
[1]陈飞.杨紫.服装•美的领地记省青年艺术周大型综合艺术展览服装部分[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版)，2011，（01）：86-87.
[2]董迅.论戏剧符号学在舞台服装设计中的运用——对歌剧《蝴蝶夫人》舞台服装的思考[J].群文天地，2011，（14）：38-39.
