前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的动画影片人物服装设计论文，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、与人物性格的契合
首先，服装与人物性格的契合表现在服装的色彩运用上。不同的动画人物会有不同的造型特点，是成功刻画“这一个”的关键所在。动画人物的服装色彩不仅仅是为了满足观众的视觉享受，它还是展现人物性格、气质之所以不同于其他人物的主要原因。或明或暗的色彩应用在动画人物的服装设计中，唤起观众的审美体验，使得观众可以通过色彩间接地领悟设计师的意图。例如，根据日本著名漫画家鸟山明的同名漫画改编的《龙珠》，在人物的服装设计上就很好地运用了这一点。一心想要称霸世界的比克大魔王，他被塑造成主要是大披风、全身墨绿色的造型，这种形象给人一种邪恶、恐怖的感觉。事实上，他的性格就是如此。再比如，《小熊维尼》中胖乎乎的维尼穿着红色的T恤衫，显得娇憨、可爱。影片正是运用红色这一亮色，在抓住了观众的眼球的同时，也表现了维尼的活泼、天真。其次，服装与人物性格的契合表现在服饰的转换上。服饰的转换是指在动画影片情节发展的不同阶段，设计师根据剧情的需要为动画人物搭配不同的服装。这样做的目的，一是使动画人物的造型与故事发展的情节相配合；二是为了表现人物在不同场合下的特征，通过服饰巧妙地展现动画人物的内心世界，达到“不言而喻”的效果。在动画影片《哪吒闹海》中，哪吒的造型就在不断地变换中达到了与故事情节相吻合的目的。例如，哪吒刚出场的服装主要是以红色为主，手持混天绫、脚踩风火轮，一副天不怕、地不怕的样子；重生后，以象征生命的绿色融入人物的服饰中，以荷叶、荷花中的元素加在哪吒的衣服上。通过这两次服饰颜色以及造型的转换，表现了哪吒褪去稚嫩的外衣，逐渐走向了成熟，绿色是他重生的象征。再比如，《龙珠》中的人物也随着年龄的增长而进行了服饰的转换。
二、与叙事背景的契合
活跃在动画场景中的人物形象具有鲜明的民族特征与时代特色，设计师在充分发挥自己想象的同时，还应该尊重历史。设计者应发掘民族文化中取之不尽、用之不竭的故事素材，以此为灵感对动画人物进行设计。从历史出发，进行人物形象的设计，在保证趣味性的同时也使得民族的文化得到传播，这是好的设计师应该遵守的设计原则。人物的服装设计与叙事背景的契合首先表现在符合动画的时空场景。万事万物都是一横一纵，体现在动画影片中就是时间和空间的组合。一方面，动画人物的服装在设计时要充分考虑到时间坐标，即故事发展的大背景，如古代或是现代；另一方面，还应该把握故事发生的空间环境，如中国、日本；地球、外太空等。在充分考虑到这些大的、显而易见的因素的情况下，再来对人物的服装进行设计，才会取得事半功倍的结果。例如，《聪明的一休》故事发生在室町幕府时期。该片充分反映了日本幕府统治时代，上至日本天皇、下至普通百姓的生活状况。人物的服饰符合人物的身份，使得聪明的一休、善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门这些人物都塑造得很成功。又比如《花木兰》中，花木兰在未代父从军时的服饰是明显的中国古代女子的装扮，很容易让观众了解故事发生的背景。这在《功夫熊猫》中也有很好的体现。其次，人物的服装设计与叙事背景的契合还表现在要符合民族背景。在把握时空关系的情况下，设计师在设计服装时还应该考虑民族背景，动画服装与民族文化相结合，可以表现丰富的人物性格。不注重民族特色的主观想象，只会使动画形象变得不伦不类，影响影片的主题表达。显性的因素是观众第一眼的印象，而服装就是刻画人物时最为显而易见的事物。服装设计的内涵十分丰富，如果仅仅把服装作为美化、装饰人物外表的手段，太过肤浅与片面。常言道“金玉其外，败絮其中”，只有好的装饰是不够的。作为动画影片中的人物形象也应具有现实的“人”的复杂特点，这样影片才会真实，观众才会愿意观看。优秀的本民族的习惯、文化、历史，是一个民族区别于其他众多民族的关键，要想在动画影片中赢得一席之地，必须把民族的特色展现出来，因为民族的才是世界的。例如，影片《大闹天宫》正是在中国传统的古典小说《西游记》的基础上，选取其中的一个片段改编而成的。再比如《哪吒闹海》也是在传统的神话小说《封神演义》的基础上改编而成的。又如，《花木兰》虽然借鉴的是中国传统的民间故事，但美国设计者在设计花木兰的造型时充分融进了自己关于东方女子的审美理念，塑造了美国人心目中的木兰的形象。在本民族的文化传统中，寻找丰富的故事素材进行再创作，这是动画影片发展的一个趋势。
三、与情感氛围的契合
服装设计时还应考虑到对情感氛围的把握，不同的情感表现需要借助服装设计来实现。虽然人物的语言、动作、背景音乐都可以传达影片的情感基调，但是作为显性的服装特色同样也可以传递影片情感的内涵。日本动画造型的唯美、中国动画影片的写意、美国动画的融合各家之所长……这些风格特点都为故事的情感打下良好的基础，使得看动画影片不仅仅只是孩子的事情，而且也因为其内涵丰富，具有教育的作用，而被更多的成人所接受。究其原因是由于动画影片在制作精良的同时越来越关注在主题的挖掘上表现深度和广度，这主要表现在两个方面：服装与情感氛围的契合首先表现在对于悲伤或欢乐氛围的营造上。一是悲伤的气氛不宜选用较为鲜艳的色彩。如《美食总动员》中的小米被爸爸带到马路上看见一排排悬挂着的老鼠尸体，此时大雨倾盆而下，淋湿了小米原本鲜亮的皮毛。这就是通过作为外在装饰衣服的皮毛的淋湿表现小米内心的伤感与挣扎。一方面，他十分同情同伴的遭遇；另一方面他又不愿意一辈子只做个吃垃圾的老鼠，他想实现自己做厨师的梦想，即便前方风雨兼程，他也无怨无悔。二是，在对于欢乐氛围的营造上一般会选取纯净的颜色或喜庆的色彩。如“动画大师”宫崎骏的《哈尔的移动城堡》，在影片中，苏菲与哈尔在历经困难终于走到了一起，此时通过服饰艳丽的色彩与背景巧妙配合，传达了一种欢乐的气氛。其次，服装与情感氛围的契合还表现在对于整部影片的感情脉络的把握上。比如，《喜羊羊与灰太狼》这部影片主要是欢乐的基调，所以在服饰的选择上主要凸显青春与活力。《天空之城》主要讲述男女主角的历险经历，主要的情感基调是紧张、激烈的斗争。《千与千寻》主要描写千寻为了救自己的父母，不畏艰险，逐渐成长的故事。这些动画影片在制作前的情感基调已经设计好了，所以设计师在设计动画人物时要充分考虑到服饰与影片的情感氛围相契合，以此作为准则，设计出来的人物形象才会具有生命力和感染力。服装是动画人物鲜明性格的体现，是动画人物具有生命力和表现力的源泉。服装设计的重要性日益被设计者所重视。大力发展本民族的动画产业，形成连贯的产业链条，不仅可以获得经济效益，而且也能传递本民族的文化传统，形成自己走出国门、被世界所认可的标志性“名片”。角色形象是一部动画片的灵魂，它不光主导着整个动画片的情节、风格趋势，还必须具有独特的审美性和持久的亲和力等。成功的动画角色设计奠定了动画片良好的基础。中国的动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》曾作为经典之作被世界熟知，成为中国动画影片不可逾越的高峰。中国的动画产业要想再创辉煌，必须以民族文化为养料，以创新理念为动力，以审美的眼光、有深度的内涵作为支撑，才会出现一片繁荣的景象。
作者：王慧 单位：沈阳航空航天大学设计艺术学院