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1服装设计中中国元素的类别和内涵
有人认为中国元素是能够体现中华民族传统文化、风俗习惯、人文历史的典型符号、色彩、形象以及技巧和工艺。如青花瓷、水墨画、祥云、太极、熊猫、京剧脸谱、十二生肖、解放鞋等图案形象，“为人民服务”、“中国书法”等文字符号，刺绣等手工艺都是典型的中国元素。也有人认为中国元素是指凡是被大多数中国人（包括海外华人）认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯的物质和非物质。如阴阳五行说就是中国传统文化中的元素学说。现代意义上的中国元素内涵和外延已经突破了阴阳五行，内容和形式更加丰富多变。笔者认为，在服装设计领域中国元素指的是能够体现中国传统文化精神内涵的材质、图案、轮廓、设计手法和设计思维。具体可以分为以下两对四大类：
1.1传统的和现代的中国元素
从历史发展角度来看，中国元素分为传统的和现代的两种。传统中国元素根植于中国传统民俗、传统艺术，甚至古代科技等。在传统民俗服饰中，人们佩戴的玉佩、长命锁、折扇、芭蕉扇等。在传统艺术作品中，青铜鼎、唐三彩、紫砂壶等是每个朝代中具有代表性的礼器或生活器具；书法艺术方面的篆书、隶书和草书等；绘画艺术方面流传深广的清明上河图、步辇图和唐宫仕女图等。传统科技有四大发明、地动仪和圆周率等。总之，传统的中国元素概念主要是相对于异族文化而言的、能够代表中国传统文化的符号。中国元素的概念和内涵不是一成不变的，而是不断丰富而发展着的。随着中国经济实力的增强，科技水平的发展，国际地位的提高，世界对中国的认识愈来愈多，中国发生的重大政治或社会事件留下的物质的或非物质的衍生物成了现代中国元素。2008年第28届奥运会在北京的召开使福娃、水立方、鸟巢以及北京烤鸭等成为当代最具代表性的“中国元素”。社会主义新农村、青藏铁路、上海的地标建筑东方明珠、广州的小蛮腰既是中国经济发展的标志，也成了新的中国元素。可见“中国元素”是个动态、开放的体系，它包括引发思古幽情的“传统”，自信自强的“现在”和等待拓展的“未来”。
1.2抽象的和具象的中国元素
服装设计中抽象的中国元素是指体现中国传统文化的设计理念和设计手法。中华文明经过千年来的历史积淀形成了独特的服饰哲学和审美标准，现代服装设计中抽象的中国元素根植于中庸和谐的儒家思想、讲究由色入空的佛家思想以及讲究天人合一的道家思想。例如“阴阳五行”学说，它是中国传统哲学思想的基石，不仅为中国元素的萌芽与发展提供了普遍意义上的指导，同时也为中国元素在服装设计中的具体应用定下了确切模式。许多中国传统服饰款式造型中的刚与柔、曲与直、疏与密、长与短、藏与露、松与紧、黑与白、对称与参差的辩证法，就是对“阴阳五行”的完美诠释。传统服饰色彩中的正色———红、黄、蓝、白、黑也源于五行学说。服装设计中具象的中国元素也就是有形的形象符号，表现为一种看得见、感觉得到的物质形态。可具体细分为以下几类：具有象征意义的的龙、凤、麒麟等图案；体现中国传统宗教图案或符号：财神、土地神、门神、观世音菩萨等；人文景观：黄土高原、桂林山水、泰山、长江、黄河、西湖、长城、颐和园、苏州园林、布达拉宫、敦煌莫高窟、少林寺、大雁塔、兵马俑等；建筑类：秦砖汉瓦、华表、鼓楼、吊脚楼等；植物类：梅、兰、竹、菊、牡丹、莲花等；器物类：文房四宝、中国结、紫砂壶、中国瓷器、中国漆器等；色彩类：中国红、帝王黄、桃红、嫣红、丹、竹青、翡翠色、黛、藕荷色等。除此之外，借鉴中国传统服饰，如深衣、襦、旗袍、衫的造型轮廓也属于具象的中国元素，它们凝练和承载中国传统文化精神特质，运用到服装设计中具有强烈的视觉冲击力，可以更加直观、深刻地传达和抒发对传统文化的认同和欣赏。
2.1服装主题中的中国元素
2008年，中国著名服装设计师张肇达了以“黄河”为主题的时装秀。“中国川源以百数，莫著于四渎，而河为宗”，黄河既是百川之首，也是中华文明的摇篮，民族的悠久历史早已把这条流经中华心脏的浊流升华为圣河。因此，对服装设计师来说，黄河主题既是一个具象的、现代中国元素，又是代表中华民族丰富精神文化的抽象元素。在张肇达的服装会中，他将延安边民的烟斗、绵羊、红军风情、陕西民间舞蹈、保卫黄河、没有共产党就没有新中国等红色歌曲都用到了整个主题表达中去，以烘托气氛。裙子的上半身用部分缎的材质加上闪光面料，加上飘逸的真丝面料，再配以红蓝白三色构成的抽象图案，表现的是黄河发源地巴颜喀拉山上冰雪融化的感觉。裙子的下半部分中，设计师打破了服装设计中用无数的点和线制作衣服的常规路径，而是用无数面的叠加来撑起整件衣服的骨架，配上红色、浊黄色、浅黄色、白色等，色彩丰富而大气，仿佛让人看到奔腾中的黄河呈现出的滚滚波涛、惊涛拍岸，又如同层峦叠嶂的山峰，甚至会追溯到天地玄黄、宇宙洪荒，黄河如何见证着中华民族如何从最初的群落成长为具有几千年精神文明的民族。设计理念取材于黄河流经地陕西，陕西延安是中国人的革命圣地，多少红军、八路军、陕西百姓为了中国的新生付出了鲜血。为了表现革命和民俗风情，设计师将代表陕西文化的白羊肚头巾用现代手法演绎出来，层层叠叠的抽褶让人联想到黄土地和西北丘陵，不同的蓝色、黑色和白色表现边民的质朴，服装做成后，设计师又将它进行了压皱水洗，以表现岁月的痕迹。2013年，专注于挖掘中国传统历史文化的高级定制NE•TIGER品牌了主题为“华•宋”的时装秀。宋代人崇尚自然，推崇清新淡雅，其服饰文化受到程朱理学的影响，呈现出简洁、素雅、婉约的审美特征。“华•宋”的主题联想来自宋徽宗的《瑞鹤图》，图中的一线飞檐承载起形态各异的丹顶鹤，仿佛能够听到仙鹤鸣声。为了与主题相符，这场服装会将《瑞鹤图》中的飞檐建筑搬到了秀场里，背景音乐有妙音天女敬善媛的天籁之音，也有古琴大师李祥霆弹奏的八百年前词人姜夔的作品，秀场中的模特均画上了宋朝流行的红眉。仙鹤和松针虽然是具象的中国元素，但是宋人追求长生的理想投射，宋徽宗尊崇道教，人称“道君皇帝”，仙鹤、松树等代表了道家人追求长生不老的价值取向。从审美角度看，仙鹤的身姿优美，洒脱不羁，而松树挺拔修长的身姿也符合道家人理想中的神仙形象。设计师张志峰用白色的缎料为底，用金线和银线绣出松针和仙鹤，制成现代露肩礼服。除此之外，宋人也爱梅花，梅花代表了宋代士人追求高洁的品行，清丽素雅的审美观念，则将几枝寒梅放在天青色礼服上，让人联想到寒冬腊梅，凌寒独自开，暗香扑鼻来，垂坠感较强的缎面形成的荡领呈现出优美的弧线，模特修长的腿型在优雅的步态中若隐若现，体现了宋朝崇尚简约、典雅而温婉的服饰审美。
2.2服装材质中的中国元素
材料的美感决定服装的美感，材料的个性影响服装的个性，每一种材料在色彩、质地与功能上的特性都是独一无二的，所演绎的风情也大不相同。中国传统面料如绫、罗、绸、缎、绨、葛、呢、绒、纨、棉、绮、绢、蓝印花棉布等等，都独具魅力，深受本土设计师们的青睐。天意服装品牌设计师梁子擅长运用和开发传统名贵布料莨绸，莨绸又名“香云纱”，据北宋科学家沈括在《梦溪笔谈》中记载“：《本草》所论赭魁（即薯莨），皆未详审。今赭魁南中极多，……有汁赤如赭，南人以染皮制靴。”莨绸在明清和近代是非常珍贵的衣料，原因在于它的制作工艺复杂，耗时很长。具体生产工艺流程如下：绸缎准备→精练→浸薯莨汁→晒莨→重复上述浸晒过程多遍→煮练→多次洗晒莨汁→再煮练→在多次洗晒莨汁→再煮→晒干→过河泥→洗涤→晒干→摊雾→拉幅→卷绸整装。传统莨绸的优点是悬垂性好、光泽度高，正反两面均可使用，制作过程和材料环保，冬暖夏凉，易洗快干。缺点是颜色较为单一，如塘泥覆盖的一面呈黑色，并带有龟裂纹理，而莨绸的反面则是咖啡色。2008年的天意春夏服装系列作品之一，设计师梁子采用具象的中国元素与现代服装廓型结合起来，深浅不一的褶皱塑造甜美可爱的风格，袍服中的对襟、盘扣和腰间的民族风格腰带却表现出浓郁的传统文化特色，但没有很好地凸显出莨绸的优势，在中国元素的运用上稍显拼凑和僵硬。2014年天意春夏系列作品之一，此时，梁子开发出生纺莨绸和柯根莨绸，并调出七八种颜色，结合现代时尚的审美需求，将莨绸这一传统面料注入了新的生机。旗袍立领和盘扣依然存在，但少了复杂的元素堆积，外面的罩衫仍是对襟，用简洁的条带束扎起来。在用色上，轻柔薄透莨绸上出现黑、白、红三色的横向和纵向渐变效果，既简约又梦幻，传统而具象的中国元素与现代着装理念完美地融合了起来。NE•TIGER推出的中国第一个高级定制中式婚礼服“凤衣”选用了素有“无价之宝”云锦面料以及昂贵的意大利织锦缎。云锦始织于何时已不可考，但在宋代就颇有声名，“朝廷羡其绚郁华丽，每用装饰宫殿，如桌围、垫榻，以及张盖、仰墙之类皆用之。”云锦的艺术特色是富贵华丽，装饰性强，设计师用金线刺出的花朵和云纹精巧细致，黄色和红色的搭配显得富丽堂皇，再点缀以顶级施华洛水晶，更显尊贵。这样一来，古朴的传统面料顿时焕然一新，立体感和时尚感十足。服装设计师常用拼接的方法使传统面料焕发独特生机。材料拼接就是将异色异质的材料拼缝在一起，也可以是同色同质的材料正反或上下颠倒拼缝在一起，从而形成风格别致、特色鲜明的全新材料。服装设计中使用材料拼接的方法再造，可以创造出新的图案、新的造型、新的风格和新的亮点，使单调的面料变得生动活泼，富于变化，从而获得意想不到的效果。NE•TIGER品牌“唐•境”高级定制华服系列中的一款服装，设计师将刺有牡丹的中国真丝薄纱与天鹅绒不规则地拼接在一起。异质材料的透与实、薄与厚、动与静、艳丽与深沉的鲜明对比正是中国元素中的辩证思想再现，表现出强烈的视觉冲击力，再配以别致、流畅的曲线剪裁，整套服装充满了律动之美，古韵与现代并存。服装设计师也常通过折叠、卷曲、缠绕、缝缀等手法，使原有材料由单一变得透叠丰富、层次分明，化呆板为活泼。设计师用抽褶、叠加、缝缀等手法将橘红色的丝绸面料随意地摆弄出波浪的造型。肩部的波浪似金鱼头顶盛开的花苞，拖地的波浪似金鱼灵动的尾巴，中间白色的部分就是金鱼的躯体。透叠的效果加上贴身的剪裁使得整套礼服立体感和造型感十足，精致却又不显繁冗，模特穿上礼服就像一只在水中自在游动的金鱼，优雅而美丽。
2.3服装图案中的中国元素
高级定制设计师薄涛在2011年春夏“水墨乾坤”时装秀上，将故宫藏品中的水墨丹青真迹放到绸缎、欧根纱、雪纺等面料中，试图将中国优秀古典绘画艺术与现代时尚巧妙融合。服装中的图案取自明朝蓝瑛的《白云红树图》，设计师采用解构方法，将画作中的石青色和石绿色的山石放到上衣上，山间的白云成为下装的主色调，配以树木轮廓，浓艳的红色本是画作中的树叶，被放在裤子的底部，整体看来，服装色彩明丽，具有较强的装饰效果。服装上的图案是袁耀的《汉宫秋月》局部，此画的历史背景是昭君出塞，汉代匈奴与中原之间战争不断，汉元帝时，宫女昭君自愿远嫁匈奴和亲。服装中的图案采用了画作的中的宫殿、假山、树等元素，随着模特的走动，宫殿的飞檐若隐若现，力图体现出人与自然合二为一的审美意境。然而，薄涛的作品总是少了一些灵动和精致，其原因是过于注重表现画作的审美意趣及其蕴含的哲学思想，注重图案运用的整体性和完美性，希望将中国元素的内涵和外延全部表达出来。虽然关照到本土观众的审美，却忽视了异质文化背景观众的审美习惯。NE•TIGER的华•宋系列在运用中国山水画方面掌握了传统文化的精髓，这两款作品，一款的独特之处在于对黑白色彩元素的运用，抹胸款式、旗袍双侧开衩造型，充满趣味的双层折扇设计，传统的竹叶图案再配以异质的灰黑色裘皮围脖，在展现出浓郁中国工笔画意蕴的同时，素雅与华贵并存；另一款的独特之处则在于对泼墨式效果色调的运用，群山翠柏跃然衣上，色彩素净，意境悠远，波浪形的剪裁使得群山翠柏又像是漂浮在云朵里的一幅画，寂静空灵，整套服装色、境兼备。
3本土设计师运用中国元素的特点
3.1过于注重意蕴
作为艺术品，服装的美包含三个层次，分别为材料层、形式层和意蕴层。近年来，本土设计师十分注重利用本土服饰材料，如丝、绸、锦缎等。在此基础上，设计师们通过图案、款式等形式符号传播中国传统文化。中国传统文化是委婉含蓄的文化，注重形象的象征意义或情感寓意，在表达上习惯于借物抒情、借用一定的形象来间接传达哲学思想或美好愿景。几千年的历史积淀和观念内涵已经逐渐固化在某些特定的图形符号上，成为蕴涵着中国文化特有的意象成分，从而形成了丰富多彩的、富含意象内涵的中国元素。通过上述分析，我们可以看出，中国元素的文化内涵和美学气质已经深深融入了国人的生活和血液之中，与西方设计师相比，本土服装设计师更喜欢用暗喻、谐音以及象征的中国元素来表现传统文化内涵。从理论上看，本土服装设计师更能够理解和接近中国元素的意蕴，更能体现出中国传统审美情趣和精髓。但需要注意的是，有些本土设计师过于注重展示中国元素的符号，反而失去了传统文化中的矜持和含蓄，他们的创新就是将传统图案整体或部分照搬到传统或新型面料上。当设计理念过于直白而明显的时候，会让观众感觉窒息，失去了遐想的空间。设计师计文波认为：“我觉得中国设计师首先要有中国特色的东西，把中国的元素先提炼出来。真正的中国元素不是中国过去一些东西的简单表现，像中国红、凤纹、盘龙图案，这些比较形式的设计，现在设计师采用的已经不多。中国设计应该是结合了现代的元素，又有中国的特色和内涵。”NE•TIGER唐•镜系列中的高级定制巧妙地做到了这一点。左边的露肩华服采用银灰色的轻薄光滑的薄纱与丝绸面料进行拼接，同一色系的不同面料出现了亮与暗的光影对比，丰富了层次；立体剪裁而成露肩礼服，简单中显示出高贵，满足现代审美趣味，而胸前丝绸面料和披肩上点缀着朵朵殷红腊梅，观者能够从梅花联想到高洁典雅的品质，散发出典雅的古韵情调，总体看来，款式简洁却意境丰富。服装采用传统旗袍样式，但在面料上采用黑与白的对比方式，黑色网纱罩在白色面料上，网面上的绣花典雅而精致，朦胧而神秘，契合了设计者的犹抱琵琶半遮面理念，后背上的红色梅花是画龙点睛之笔，既打破了黑白二色的单调，又点出了丰富了服装艺术内涵。这两件华服在西方服装形式与东方意蕴表达之间做到了恰当的平衡，既关照到现代人的审美，又传达出传统文化的温婉、含蓄和内敛。
3.2民族使命感严重
随着中国的崛起和发展，国人的自信心增强，在服装设计领域，本土设计师也急切渴望将中国文化中最强势、最具流行的特点和符号展现出来，向世界表达中国的声音。确实，在信息时代的今天，一国的本土文化经过转换，将“有意义的情报”与“有意味的形式”组合为文化创新的内容核心，从而产生文化创造力，流传扩散到全球范围内，继而能成为全球性文化，征服全世界。但有些设计师并未真正理解“世界的就是民族的，民族的就是世界的”理念，过于强调服装的民族性，直接照搬和挪用式的描述中国元素，如前文薄涛的华服设计，简单地将故宫藏画中的雕梁画栋、水墨葡萄晕染到服装上，虽然取得了色调的统一，或者用现代服装款式来演绎，或者用直线剪裁式的传统款式来表达，都显得生硬和陈腐。设计师谭燕玉的中式古典旗袍，旗袍的用色十分单纯，大面积的黑饰以简单的银色图案，显得庄重素雅。值得注意的是，衣身上的银色花纹纹样犹如半坡出土的彩陶图案，体现出一种中国古代书法石碑印刻的审美意境，古朴而典雅。但是，这件旗袍的布料和图案虽然精致优美，并将裙摆提高到膝盖上方，搭配上现代黑色丝袜，还用西洋模特来展示，然而其基本款式与传统旗袍并无太大区别，现代与传统之间的碰撞很明显，但二者之间的融合却不够，略显保守和生硬。因此，彻底抛弃传统是轻率的，但并不是将一种或多种中国元素与流行款式叠加在一起就是中国特色。服装的“传统化”是陈腐的，我们提倡“化传统”，把服装文化史上的积极因素融合在现代服装艺术创作中，未必求其形似，可以求其神韵，功夫就在创作主体利用时尚标准来改造历史素材的能力上。传统是素材，时代是尺度，有灵气的艺术家必须机智地选择历史，融化历史，在历史中发现非历史因素，有效地过滤文化遗产，捕捉时代感觉。
3.3寻找东西方服饰文化的共通点
目前，服装设计领域的主流话语权掌握在西方人手中，因此，许多本土设计师作品刻意迎合西方文化审美。由于东西方的服饰文化具有本质差异，中国“天人合一”的哲学思想使得中国服饰审美追求整体意境，表达方式和文化符号具有含蓄委婉的特点，西方文化追求局部的夸张和独特，表达方式直接而热烈。然而，一些本土设计师在借鉴西方设计作品的过程中，学到了西方设计中的标新立异，也没有丢掉本土审美习惯中意境，从而使得作品中的中国元素过于饱满。郭培在她的“一千零一夜”系列中设计了一款“青花瓷”礼服，模特头顶一个青花瓷瓶，脚踩一双青花瓷高跟鞋，立体式剪裁勾勒出模特的身体线条，从腰部到裙摆用扇子造型做装饰，长裙拖地，裙尾和全身的图案色彩都是典雅的青色，构成各种各样的传统吉祥图案，图案精致、秀美，宛如传统的工笔花鸟画。总体看来，这款青花瓷礼服的造型夸张，试图在西方剪裁基础上融入扇子、瓷瓶、色彩、古典发型等元素，营造浓厚的传统文化气息，这些造型是西方社会所熟知的，但元素的碎片化叠加缺乏审美上的留白，反而失去了传统服饰文化的灵魂。在欧洲，瓷器很早就流传到贵族阶层，成为社会身份和品位的象征，18世纪的欧洲贵族们以享用中国瓷器而荣。加利亚诺设计的这款礼服，采用传统欧式礼服造型，礼服的主色调为白色，但裙子上富有规律和节奏的花朵丰富了色彩，而淡青色的裙摆内衬起到了画龙点睛的效果，它的图案没有郭培的礼服图案那么细密精致，但凸显出随意和大气，与整个上大下小的外扩造型十分相配，呈现出简约而不简单，简单而丰富的贵族气息，反而契合了中国写意、含蓄的服饰文化审美。笔者认为，本土设计师要想真正得到国际社会认可，并不仅仅是用中国元素加夸张造型，而应更进一步，用东西方社会都能够接受的话语演绎中国审美精髓。中西服饰文化是有共通性的，西方古代服装最具活力的阶段是古希腊古罗马时期的宽衣形态，如古希腊男女均可穿着的希顿就是用一块麻织整幅布料包缠在身体之上；希玛纯则是一块长方形的布料缠绕身体，穿着方式多种多样，如全身包裹式、肩部固定式、单肩式、双肩披挂式等。古罗马时期的托加被称为当时世界上最大的服装，也是古罗马最具代表性服装，其布料形状为椭圆形或半椭圆形，有简单的缠绕和复杂的包裹穿着方式。从简单的希顿到逐渐复杂的托加，我们发现古代西方人对服装与身体之间的关系理解与古代中国有类似之处。中国古代的穿衣哲学追求天人合一的理念，讲究服装与人体最大限度的融合。服装不仅遮蔽人体，而且为人体留出自由活动的空间，强调的是人与自然和谐的意境。因此，几千年来，中国的服装始终保持着“宽衣博带”风格，如深衣、袍服、襦裙等，这一点与古希腊古罗马时期的服装理念是有共同之处的。
3.4寻找传统和现代审美的共通点
在人们的着装习惯中，传统和现代服装审美是有共通点的。虽然现代社会的科技和信息日益发达，人们的选择机会越来越多，但消费者在喧嚣繁忙的生活和工作中可能更需要一份简单和简约。传统服饰文化中的和谐、中庸和自然审美都能契合当下人们追逐安静恬淡的需求。因此，在现代社会文化背景下，要找到中国元素的落脚点，就需要倾听新一代消费群的诉求，在经典的中国元素与时尚流行中找到共通点，这样才能将中国元素发扬光大。正如图3展示的，梁子的服装去掉了多余的具象中国元素，只保留了改良的立领和一粒盘扣，渐变的黑白色彩仿佛传统绘画中的写意山水，而渐变的红色赋予服装现代时尚之美，整个服装装饰极少，款式和颜色都简单到极致，但又不失丰富。西式礼服亦是如此，设计师只用了两种颜色，白色和蓝色的搭配给人典雅秀美的感受，虽然有花朵装饰，却没有西方传统礼服的繁缛复杂，保留其轮廓，也符合现代服装潮流中的简约审美。日本著名的服装设计师三宅一生便找到了东西方服饰文化的契合点，并用现代服装材料和样式将这种共通点展现出来。他的“一块布”服饰理念取材于东西方服饰文化，各种各样的披挂缠绕方式使服装最大程度地随着人体变化，给穿着不同的选择空间。“我要褶皱”系列和“1235”系列服装将一维面料变成不同立体形状的服装。在他的设计中，材质、服装和人体之间的关系是被关注的焦点，人体被隐蔽在服装造型当中，结构的设计游离于人体曲线之外，既有东方服装文化的神秘和隐晦，又有西方服饰文化的人本主义，也顺应了现代服装审美趣味。本土服装设计师不妨借鉴三宅一生的思维方式，寻找中国服装文化与西方服装文化的相通点，如青花瓷、丝绸、织锦等西方世界耳熟能详的元素，用普适性较强的手法将中国元素演绎出来，寻求与西方世界、与现代消费者的共鸣。
4结语
传统是一个民族历史文化的积淀，是这个民族发展的源泉。每个时代都面临着传统与现代结合的问题，在服装设计领域，中国元素代表着传统文化的某一个侧面，但本土设计师过于强调元素所代表的文化象征意义的时候，容易忽视服饰的现代审美。我们知道，在中国元素的运用上，应该去消解和离散传统元素，利用错位、叠合、重组、残缺等解构手法打破传统元素的固定的完整形象，将传统元素分解成局部和片段，形成模糊和不确定的形态，作为一种新的象征符号重新组合再创造，并不一定要拆分重组。那么，如何更为优美而巧妙地消解和离散，实现信、达、雅的翻译境界？这是本土设计师运用中国元素之路上的瓶颈问题，所幸的是，设计师们在不断成长，如天意的彩意莨绸服饰产品、NE•TIGER的“华•宋”系列，他们已经在传统和现代之间寻找到沟通的桥梁。简言之，本土设计师只有立足本土服饰文化，怀着自信和兼收并蓄的态度，寻找传统和现代、中国和西方审美趣味的结合点，突破异质文化壁垒，才能创造出具有中国特色的服饰设计。
作者：郭丰秋 单位：武汉纺织大学服装学院