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20世纪初，艺术上出现了许多标新立异的流派，如野兽派、立体派、表现派等，无论是现代主义哲学还是现代主义艺术，都想要从传统的理性主义的约束中
挣脱出来。然而现代主义在各个领域推翻理性主义的试探并没有带领人们摆脱战争的阴影，也没有消除资本主义的各种本质弊病，于是作为对于现代主义的反思，加之经历了两次世界大战，20世纪60年代的西方社会全面思考科技的发展所带来的负面影响，产生了一种脱胎于现代主义但又批判现代主义的思潮——后现代主义思潮。在服装设计方面，后现代主义设计强调感性的而不是理性的，大胆、活泼、非功能性的，充满活力的人性化的设计。由于受到后现代个人主义和存在主义哲学思想的影响，服装强调与众不同，在设计上突破固有的定论，全球时尚中心也由之前的以巴黎为中心发展成巴黎、伦敦、纽约、米兰、东京等多个时尚之都。
二、英国后现代主义服装设计的成长土壤
早在19世纪中叶，英国艺术家约翰•拉斯金和诗人威廉•莫里斯就发起了一场设计改良运动，即工艺美术运动，这场运动可以看做现代设计运动的开端。英国是最早意识到设计培养不应该只局限于设计师的国家，设计关乎全民，做好全民性的设计教育才能够提高一个国家民众的整体素养，从而更好地让设计服务于国家经济。英国政府充分发挥自身的作用，以各种形式对大众进行设计素质的培养，提出设计的目标是“优良设计”。这就让英国民众对于设计的重要性有了充分的了解，好的设计不但可以节省成本，从而振兴国家经济，而且能够让生活更美好，从而促进人们对于生活的热爱。这样的普遍意识与英国人追求生活品质的性格一脉相承，设计可以恰如其分地表达他们对生活的态度，从而使得设计在英国受到普遍重视。英国平面设计大师赫伯特•斯潘塞认为英国应该在设计上体现自己国家的风格，而不应该单纯接受当时比较盛行的国际主义风格，于是他将英国民族艺术与国际主义融合，出版著作《现代版式设计先驱》并创办杂志《版面设计》，试图找出一种可以代表英国的平面设计风格。他的举动无疑激发了英国本土设计师的热情。
三、结语
在今天这个大数据时代的背景下，后现代主义思潮在启迪、促进服装的发展方面发挥了不可替代的作用。早在1944年，英国政府就主持成立了工业设计协会，此举使得英国成为世界上第一个由政府专门为工业设计作支撑的国家，这也是英国工业设计史上的里程碑。20世纪50年代之后，伦敦、东京、米兰、纽约等各大城市纷纷加入了世界时尚之都的队伍。英国服装设计在世界上的地位迅速提高，其原因不能仅仅归结为后现代主义设计的包容性，更重要的是英国本土设计师长期处在英国精神的土壤中，在任何情况下均为本土设计着想。后现代主义设计是一场席卷全球的设计改革风暴，英国服装设计在接受这场风暴洗礼的过程中更多的是思考如何将符合自身的本土设计精神推向世界。全民性的设计意识批判性地吸收后现代精神，政府在教育和社会中对于设计的投入，无疑为英国服装设计在20世纪50年代之后的探索提供了肥沃的土壤。也正是在这种社会土壤的长期孕育下，才出现了薇薇安•韦斯特伍德、约翰•加利亚诺、亚历山大•麦克奎恩、保罗•史密斯等一批世界级服装设计师，使英国的服装设计在后现代巨浪的冲击下后来居上。中国的服装设计发展时间较短，在后现代洪流的冲击下，怎样让中国的本土设计品牌走向世界是一个亟待解决的问题。笔者认为，当下的中国服装设计要在世界时尚舞台上占有一席之地，不仅仅是设计师的责任，更重要的是提升全民的设计素养，让全民设计素养的提升成为培育优秀服装设计师的土壤才是关键。
作者：徐少飞 单位：北京服装学院