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一、传统元素的构成内容
中国是世界上唯一没有断续文化的文明古国，除汉民族以外，还有众多少数民族，这些少数民族的人口虽然不到全国总人口的10％，却分布在中华大地四周面积的60％以上，不同的种族历史发展、不同的信仰崇拜宗教、不同的居住地理环境、不同的社会发展经济状态、不同的文化历史背景、不同的民风习性和不同的审美标准以及不同的价值概念，组成了不同民族以及民族内部不同支系民族服饰文化的差异特点和风格，体现在服装上则呈现出款式丰富、造型多样、服饰色彩搭配鲜艳、纹样图案精美、制作工艺精熟。今天，很多民族依旧承继保留先人留给自己的服饰，这为我们研究历史传统服饰文化提供了最有力的实物证据，也为我们设计服装提供了最好的创作素材。可以说，丰富多彩的民族服饰是中华民族服饰文化的重要组成部分，既是我们民族的物质财富和精神财富，也是世界服饰文化中不可缺少和替代的历史文化价值。少数民族穿着的服装不但有很强的实用功效，还有很高的艺术价值性。特别是传统的民族手工制作技术非常发达，人们在长期的生存环境和劳动生产实践中总结、归纳出了装饰服装的各种各样工艺手段，如在刺绣、印染、挑花、盘花、镶滚、编织、皮革鞣制等方面积累的大量丰富实践经验。特别是贵州地区的苗族刺绣、布依族的蜡染、云南大理地区的白族扎染，以及著名的壮族、黎族、傣族、土家族的织锦织物，新疆地区的维吾尔族艾特丽丝绸，西藏、青海地区的藏族氆氇织物，东北地区的满族镶滚等传统手工工艺技术已达到很高的水平。同时，彝族、土族、哈尼族等也有很高的服饰色彩搭配技巧。苗族、彝族、藏族、蒙古族等内部支系繁多，不同的生活环境、不同的生活方式、不同的着装习俗等，形成了至今也数不清的各种服装造型款式。黎族、傣族、德昂族、崩龙族等有大沿袭祖先纹身习俗，有的纹身已经达到很高的艺术境界。民族服饰还有很好的文化价值，少数民族的文化性是经过漫长的历史传承和文化沉淀逐渐形成的。由于受居住环境偏僻和经济落后等多种历史遗留因素的制约，少数民族服饰发展变化相对缓慢、稳定，没有被时代大潮所冲刷，也没有被西方现代文明服饰所渗透和影响，仍然保留着先人留下来的原汁原味服饰文化特色，为我们保存了完整的原始遗风。每一个少数民族服饰从上到下都反映了自己民族发展的辉煌与屈辱的历史文化，是我们国家历史服饰文化的活化石，也是世界服饰文化遗产的重要组成部分。研究和挖掘民族服饰文化就是证实历史，传承我们的优秀文化，避免自己的服饰文化被外来强势服饰文化所侵占而被人为流失，使我们祖先留给后人的传统文化不至于在我们这代人手中断档缺损而逐年消亡，使中华民族服饰文化继续一代一代传承下去。从历史上看，汉民族服饰文化从先秦的战国时期到动荡的南北朝时期、服饰的鼎盛大唐时期再到近代的满清时期都离不开少数民族服饰文化对其的影响，而少数民族服饰更是受到汉服影响，吸收先进的汉民族服饰文化而发展起来的。中国传统文化是以中原地区为主的汉民族文化与周边地区少数民族文化不断的碰撞与融合、不竭的相互吸收与磨合发展而逐渐形成的一种多元文化。传统的服饰受当时社会经济、文化滞后发展的制约，在物质生存与精神生活匮乏的过去，人们对服饰的审美标准与现代大不相同，多以华丽鲜亮、宽大繁多、装饰繁缛、显眼突出为时尚，以物质生存、区分等级为主，美化装饰为辅，服饰没有主次疏密对比，整体统一配套“设计”概念，整套服装从头到脚到处是繁缛的装饰，体现出前人对服饰美的评判标准。随着社会进步发展，服饰受西方文化思潮影响，不断吸收与接受外来服饰文化，逐渐使人们对带帽穿衣的审美标准随着社会观念的改变而随之改变。当今在物质条件富足，文化娱乐生活丰富下，人们的生活节奏像自由落体加速度一样逐年加快，昔日对传统服饰审美的标准已不适应当代服饰变化的要求。简单的服装造型平面二维结构、对比强烈的色彩搭配和没有主次的繁缛装饰等。这种靠刺激人的视觉眼球来满足服用者的生理和心理需要的服饰，已经不适应现代社会快节奏生活和有沉重工作压力的准则，大家普遍希望在复杂的社会、繁杂的环境中有一个安静休息的地方，不被外人影响打扰的私人空间，不需要让外界过分关注自己而成为社会生活空间的焦点人物。所以，当代的实用服装设计标准不需要过多的视点对比，服装上的装饰也不需要繁缛张扬、刺激色彩吸引周边的路人。
二、服装设计中传统元素的提炼摘取
在设计服装教学中，任课教师一般都要求学生在设计民族风格的服饰中把握两个最基本设计原则：是要有传统文化性，就是本民族历史中曾经出现过的本土文化元素符号；二是要有当代性，就是现代社会正在流行的时尚元素服饰符号。在民族风格服装设计中传统元素与时尚元素两者既有矛盾，又相互支撑、相互依存，缺一不可。如何把握好传统元素与现代设计元素之间的比例关系，是初级学习服装设计中所需要掌握的一种基本能力。现代人所穿着的服饰必须与当代社会时尚流行相同步，所以在民族风格服装设计定位时首先将主流时尚元素放在第一位，把本土传统元素放在从属次要地位，传统元素只能起点缀作用。如以藏族服饰为元素设计一套现代民族风格的服饰为例，先要全面了解藏民族服饰文化，分析藏族居住我国西南海拔最高的地区，分布在西藏、青海、四川、云南等地，四季气候冷暖变化无常，每天早、中、晚温差比例大，早上是春秋天，中午变为炎热的夏天，夜晚可能就变成冬天。残酷的地理气候环境使藏族先人养成不对称穿衣习俗，即一只袖子穿在衣服外边，用来调节人体内部温度平衡，日久天长就形成了藏族人民独特的着装方式，使服装整体造型产生立体不对称自然形态，也形成藏民族服饰文化的典型元素特征。由于藏民族分布广，大多以畜牧游猎为主，其最大特点就是生产活动流动性大，白天穿着服装是防暑保暖、装饰美化；夜晚休息宽大的服装变成了被子遮盖身体。所以，藏民族外衣面料多采用厚重毛皮材料制作，内衣多选用柔软轻薄衣料缝制，这既满足了其功能实用需要，又形成内外厚薄面料的强烈对比效果。另外，藏民族一般都居住分散，地处广阔山地草原，人们沟通交往贫乏，文化生活单一匮乏，为满足单调的生活和弥补生理视觉的需求，服装的色彩搭配多采用强对比设计手法，明度色差对比大、装饰繁缛夸张，到了节日喜庆期间浑身上下挂满祖辈遗留下来的贵重装饰品，以显现家族的荣耀与富有，形成藏民族豪放朴实的民族服饰特征。在学习藏族服饰与文化时，我们如何收集藏族文化素材提取这些元素进行现代民族风格服装设计？首先，从各种信息渠道（包括图书馆书籍、网络图片等）收集的藏族服饰与文化资料进行分析研究，找出藏民族服饰的共性因素和个性特点，确立设计定位方向。其次，从整体造型上把握藏族服饰的宽大厚重的特点，选用不同材质的面料进行反差对比设计，款式采用不对称造型设计方式，使服装款型从门襟、到领子、袖子、口袋以及下摆等处理成大小差异、宽窄不同的比例关系，整体造型也可采用左右非对称、长短各异的设计手法。再次，在色彩搭配运用方面，将藏族原有的强对比色彩减弱，削弱其纯度对比、明度反差，在服装的中心视点部位采用含灰度的色彩，使用逐步递增的色彩对比手法进行设计，来迎合当代人的审美标准和心理需求。如果在民族风格服装造型方面传统元素使用比例过多，就要调整色彩对比设计，使服饰色彩尽量体现现代流行元素，从灰度色彩对比、抽象色彩对比、渐变色彩对比到现代流行色彩的运用，处处体现当代社会时尚元素；如果色彩搭配借鉴藏民族色彩元素比例偏大，我们就应该调治服装外形款式，采用简洁的造型、流行的款式、时尚的内容图案以及现代工艺技法和缝制手段等来增加服装的现代时尚感。我们设计的民族风格服装不是给前人穿的，也不是简单地模仿、重复少数民族现有的传统服饰。我们学习民族风格服装设计的宗旨，是传承华夏民族服饰文化，为当代社会大众服务的。所设计的服装应符合当今人生活审美标准，不管是从服装造型上、色彩搭配上、图案内容以及面料与工艺选用上都应符合现代人快节奏的生活方式习惯，民族风格的服装设计应采用整体大统一，局部小对比的设计原则，在服装的主要部位用小面积的传统元素做点缀装饰，更能满足现代人的生理和心理以及视觉观赏习惯。
三、时尚服饰与传统文化元素的运用
传统元素在服装设计中可以从历代服饰文化和少数民族服饰色彩、纹样图案以及造型款式中寻求，可以从传统建筑文化中得到探寻，也可以从民间的生活用品、传统家具等某些元素中得到参考；还可以从古代文化书籍中得到感悟。服装设计作品中使用传统元素必须遵从设计主题、穿着人的目的以及穿着的环境场合，不能全盘盲目使用。只要我们把握好传统元素适度的使用，处置好传统元素符号与现代流行元素的比例关系，设计出来的服装才能顺应社会现展的需要，被普通大众所接受。20世纪90年代初期，国内有史以来第一次举办国际性服装比赛，被誉为中国艺术成就最高的“兄弟杯”服装设计大赛中，基本上获奖作品无一例外都具备传统元素的合理使用。服装作品成为标识每一位参赛选手的国家名片，展示自己本土文化的最佳平台。从第一届金奖获得者吴海燕的“鼎盛时代”到马可的“秦俑”，武学伟、武学凯兄弟俩的“剪纸儿”以及金奖获得者美国设计师戴维•铁里特的“美国冲浪”等，均是本土文化展示的典范。如第五届“兄弟杯”大赛主题“水上旅游”，我们的同学同样定位选择“水上冲浪”，服装作品从造型款式、色彩搭配、配饰附件等到流行时尚都不逊色美国选手的“美国冲浪”设计作品。但就是忽略本民族传统元素符号的展现，同样是冲浪的泳装造型，怎样才能让观者看出这个选手作品的文化性、本土民族语言性？第一名的美国选手戴维•铁里特做到了。服装作品一出场就充满了美国本土文化元素，蓝、白、红美国国旗主色调控制着整套系列服装，用大小不同的五角星造型、条纹图案，体现星条旗美国元素，用不对称造型和当前最新涂层材料以及高科技的激光配饰，反映美国人敢于创新，独具个性的文化特色，紧扣设计主题给人留下深刻印象，当之无愧获得金奖。
四、结语
服装设计离不开传统元素的支撑，传统元素必须依靠现代时尚设计所进行弘扬传承，二者相互依赖相互支撑衬托，缺少传统元素的服装设计就是缺少灵魂的无主设计，服装造型再新颖，服饰色彩再时尚流行，面料配饰再创新也无法表现服装设计真谛；缺少当代流行时尚元素的服装设计，就是前人服装的克隆品，设计的服装再好看也是重复昔人的作品，不被现代社会大众所接受，必被时代大潮所抛弃。国际性服装设计大赛服装设计宗旨，必须将自己国家优秀传统文化元素与国际时尚流行元素相结合，合理分配传统元素与现代时尚元素的比例关系，充分发挥我们的优势条件，处理好服装版型、工艺制作、服饰搭配等设计要素，才是我们服装设计大赛追求的目标。在全球经济逐渐一体化、互联网文化信息资源共享、设计风格趋同化的大环境下，服饰设计更需要多元化、本土化。越是有自己传统文化语言的服饰设计，就越能代表这个国家独特的文化特征，也就是世界服饰文化宝库中不可缺少的精华内容。
作者：赵刚 单位：山东工艺美术学院服装学院