前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的电影故事与服装设计论文，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、电影服装设计师在当代电影艺术中的作用
美国服装设计师德博拉•兰迪斯这样描述：“电影演员们都有这样的感受，只有在穿上特定的服装后，才能更好地投入电影的角色当中，从概念到情感，乃至个性化的表达与演绎。”（2）可见设计师在电影艺术中的地位与作用，如果没有这些敬业的电影服装设计师，那么我们的电影艺术景象也会大打折扣。虽然电影服装在电影世界中有它特殊的位置，但是观众往往记住的总是一部电影，而顾不上银幕上有多少人或者他们穿着什么。一部优秀的电影能让观众注意不到任何事情，全身心地沉浸在故事中，那么电影服装设计师也尽到了他们的职责，完完全全地将服装融入了电影故事，沉浸在影片的意念中，成为永恒的视觉符号。电影服装设计师除了在影片中创造逼真的人物外，也需要绘制每一个电影“画面”。如果对白是电影的旋律，那么颜色则提供一种和谐。设计师就要找到能打造这一氛围的风格，更好地诠释影片主题与故事，并充分展示每个角色的灵魂。电影服装设计师默默无闻地工作在剧组中，他与各个部门协调沟通，深入地研究剧本，寻找各种资料来讲述他们心中的电影故事。他们是一些喜欢讲故事的人，在电影产业中最容易被误解的工作，很少有人意识到电影服装设计师对整部电影所做的贡献。设计师们自问“我可以做什么工作？我怎样才能成为电影产业的一部分”时，答案无疑就是戏服设计。他们热爱这样的工作，喜欢电影，喜欢它的自发性，喜欢它带来的挑战，并不介意半夜被电话吵醒，在没有充足资金的情况下，也能做出富有创意的作品，因为这种挑战更让他们激动。
二、电影服装折射故事灵魂
电影中的每一件服装都是为了某一特定时刻而创造出来的，并以特定的方式在布景前呈现。电影服装强调与剧本保持一致，并准确真实地反映人物性格特征。电影服装设计师不能总琢磨着如何影响时尚，他们的首要任务是让观众爱上故事，通过服装这一视觉语言，将每一套戏服的每一个场景与画面，紧扣电影脉搏，诠释人物的性格特征，折射出影片故事的灵魂，如此才能成为电影永恒与经典的重要方法。因此，它表达的是灵魂与精神的创造。
1.电影服装设计遵循情感弧线
电影艺术反映了生活情感的方方面面，作为电影服装设计师不仅是表层的服装打扮，而且是为演员、剧本、导演和摄影师服务。设计需要体现出每个人物在电影中的发展历程和情感路径，从而创造剧本中独一无二的人物。演员在穿上合适的服装后，能更投入角色，表现情感历程。电影源于生活，高于生活，写照了剧本反映的那个年代，设计师需要在拿到剧本后去体会、考察，寻找各种创作的资料来塑造人物情感弧线，提升创造影片的感染力。这不同于时装设计，时装设计只需要表达设计师的个性化情感。电影中没有时装，因为人物角色所穿戴的每一件配饰与服装都有独特的历史情节，就如同我们自己的衣服也有历史一样，它更多地表现为那个时代里普通人的生活状态。
例如在电影《飞跃未来》中我们不难发现，影片涉及了20世纪80年代短暂的垫肩时尚，垫肩很大，肩被垫得很高。垫肩为角色赋予特色，但她的肩膀却需要随着她的性情越来越温柔而变得越来越小。随着人物情感路线的变化而设计，就是要忽略一时的时尚流行，相反，一定要塑造人物性格特征及情感变化。一名成功的电影服装设计师必须理解每位导演和每个项目的要求，因为每个项目都是独特的并富有创造性的，电影服装的目标是让每个人物通过他们的穿着能准确地说出他们是谁。在电影《阿甘正传》中主人公爱珍妮胜过生活本身，他穿着珍妮给他买的耐克鞋，这个款型是1978年制造的，阿甘三次跑步穿越美国北部，鞋子早已破烂不堪，但阿甘为了向珍妮“致敬”就将它们系上了新鞋带。而这是非常“阿甘式”的东西，不时尚。但是根据故事情节与人物特点需要去设计创造这样的搭配，来表现人物特征与情感发展。经典的“阿甘式”形象风格为斜纹棉布裤子，短领的方格衬衫和干净的袜子，故意让它看起来像是粗粗制造的廉价货，这些都是因为剧本的需要，人物角色的需要，情感发展的需要。所以我们说电影服装与时装截然不同，因为电影服装是在特定的环境下进行创造的，它折射的是人物的情感历程。
2.电影服装设计的真实性与准确性
电影不是时装秀，一件成功的电影服装必然天衣无缝地融入电影情节故事中，并能烘托电影主题。适宜的着装不仅代表了人物角色，并活在故事的上下文和人物的成长弧线中。特别是在一些历史题材的影片中更需要符合当时年代的特点，去寻找各种真实贴切的服装与道具，再通过剧本的需要去改编与创造。好莱坞也曾一次又一次让贫瘠的场面凌驾于故事之上。在现代电影中有一种影响很广的迷思，觉得采用一些设计大师品牌来加强电影的影响力，争得一些推广的机会，这种做法是不值得赞赏的。每个时期的电影都是当时真实生活的写照，并可能更加的浓缩与典型。艺术一定程度上都是源于生活，反映生活，模仿生活，那么真实生活的普通人们不会每天从头到脚穿着设计大师的品牌，演员更需要的是在影片中给观众真实可信的感觉。不是每天穿着像MarcJacobs和D&G这样的大牌服装，更需要的是真实地反映生活。电影服装设计师与时装设计师的差异性可见鲜明。
电影艺术类别丰富，不同的题材表现方法截然不同，在一些历史题材还原真实的影片中，更要求服装设计与时代特点紧密结合。电影服装设计师的工作基于故事，我们要打扮的是饰演角色的这些演员在当时的真实生活。例如毛里齐奥•米兰诺提（MaurizioMillenotti）设计的《海上钢琴师》这部电影里的戏服，难度很高。故事发生在海上，采用真正的复古服装，再结合自己的设计，为不同的季节、不同的社会阶层打造跨越整整40年的戏服，从1900年活到1930年。电影《西西里的美丽传说》讲述“二战”后的故事，用彩色胶片拍摄这段历史，观众适应的是从意大利新现实主义的黑白片，为了让戏服可信，就要采用20世纪40年代的衣服，再染上其他的颜色，然后进行改制，给人们留下那个时代贫穷与绝望的印象。电影主人公从中产阶级的女人变得一无所有，在设计上就必须实现这全部的转变，反映当时真实的历史情景，这就需要电影服装设计师准确与真实的把握。设计师要不断地调研，查找那个年代的历史特点、文化内涵与人物心理，去更为真实贴切地制作创造服装。
3.电影服装设计与电影故事的完美融合
一部成功的电影，服装设计作为其中的视觉语言，尤其重要的就是与电影故事的融合，完完全全的融入。电影服装设计师是以剧本和人物为中心，为电影精神而触动，对角色与整个剧本展开那一幕幕的画面，通过服饰色彩、服饰造型、材料与细节来准确表达人物性格与电影主题精神，叙述着变化的故事情节。电影服装设计师需要将剧本拆散成一页页纸，然后通览剧本直到真心了解它，并与每一位角色同呼吸，共命运。设计师必须看到整个故事及影片的整体形态，这样设计出来的服装才会同步在那个故事中。设计师花在人物上的心思多了，演员穿上戏服觉得舒服，那么他们在电影中饰演的角色也更具体化了。例如电影服装设计师薛•坎利夫（ShayCunliffe）在影片《热泪伤痕》中为凯西•贝茨（KathyBates）饰演的桃乐丝•克莱本设计戏服，这个女人在片中比当时的凯西要年轻，然后凯西又要饰演年老的她。剧照为年轻的桃乐丝，一段关于她比较快乐的过往的“闪回”对于这一年龄变化，他设计了一套旧式的女佣服装，浅色的衣领衬托出她的面孔，金色植物图案的围裙则传达出甜蜜欢快的纯真。与之相反，老去的桃乐丝穿的是沉闷、没款型的衣服，虽然她在工作时不再需要勉强穿上制服，她与雇主之间的界限在这些年消除了，可从她那些休闲的衣服上看出。所以说电影服装设计师是与电影同时叙述着故事，随着故事的跌宕起伏，服装也不断地变化演绎。
三、著名电影服装设计创作过程的表达与演绎
接下来看看著名电影服装设计师们是如何工作的，一位戏服设计师最不可或缺的品质是耐心，在每一个关键点都必须耐得住性子，首先是对制片人和预算保持耐心，接着是对演员以及他们的日程安排或者独特性格耐心，最后得容忍在完成一件戏服上所需要花费的时间。要想成为一名电影服装设计师，需要训练有素地将戏服准时送达，不顾一切地制作出你所能设计出的最好戏服。在接到剧本后，要去获取灵感，搜寻各种资料，逛跳蚤市场，找寻年代的影子。对于每一位人物，每一个情节的变化，都要为之设计，从发型，裙子长度，更改鞋子样式，及搭配不同的配饰。收集各种各样的资料，调查研究复制样式、裁剪、缝合，拼成小样，创造出电影的样态和人物的参照，到服饰的方方面面所有的一切。电影服装设计不是空对空，设计师要为之服务，与导演一起做事，不断锻炼，接受指导。在开始都会做基本的研究，准备一份研究手册，用撕样的方式进行设计，为故事而量身打造。马克•布里吉斯（MarkBridges）在影片《大毒枭》中这一套服装与电影中这一刻搭配得恰到好处，乔治在迈阿密卖出大量可卡因后，对自己信心满满。他并不知道将会被带去哥伦比亚。外套的不合身增加了即将被绑架的危机感，同时也告诉观众乔治是个特别角色。在为主角安排时，虽然已经拿到他的尺寸，有过很短暂的碰面。而后要去古装店铺搜寻各式各样有趣的服装，在拍摄前一天晚上，所有的戏服都要为他量身定制，并要整理乔治这个人物30年的发展曲线，每天都需要改善与修整他的戏服，为他在整部电影中打造出四十多种不同的形象变化。
在影片《斗士》中要想打造一个平易近人又可信的角色，同时要保持演员爱丽丝•沃德的个人风格是个很大的挑战。“真正的”爱丽丝•沃德看上去刚柔并济、和善、融洽、不抢眼。要寻找来自于20世纪80年代末90年代初不大常见的设计，当时的那种图案、披肩、束腰长裙、紧身衣裤与窄裙。将这些元素与演员的金发造型结合，成果令人激动不已。电影中的人物成型了，设计师也就成功了。有一些曾经都是从事时装设计的设计师们，在他们转变为电影服装设计师后，都有着这样的感受，自从事电影服装设计以来越来越有一种积极主动的欲望，想要向人们解释戏服设计是做什么的，因为总觉得在整个过程中一直被当做次要成员来对待，因为总觉得是一个配角，其实电影服装设计师相当重要。林迪•海明（LindyHemming）在影片《四个婚礼和一个葬礼》中让加雷思这个角色的这件马甲背心表现出他那诙谐、聪明、淘气、慷慨、爱开玩笑的个性，并且可以看出他作为一个同性恋者，活得很开放、很快乐。他的衣服令他更招人喜爱，电影中他突如其来的死亡则会显得非常令人震惊与惋惜。细腻的性格触感能帮助演员打造出活灵活现的人物。《四个婚礼和一个葬礼》中的人物都写得栩栩如生，记录了英国社会的那些特定的阶层，服装也为之增添了不少气氛。
四、结语
电影艺术与服装设计永远是一种相互促进、融会贯通的两方面。电影服装所蕴含的是更为丰富的历史缩影和文化内涵，并紧扣着故事情节与主题思想。一部成功的电影需要各个方面的艺术支撑。电影服装的定义有这样的说法，在影片中服装永远不是孤立存在的，它是其中一种表达故事的视觉语言符号，应当把它看成是同导演、剧本有关的艺术表现手法，起到增强与减弱的效果。电影服装是在说故事，成为故事中的时装，展现出历史与时代的景象，成为一种标志。它不同于时装面对的是消费者，需要的是审美与表意，符合流行时尚文化，是与当下的对话。电影服装设计围绕着人物故事展开，它让角色穿出了性格，让故事得到了升华。从接到剧本开始，服装就需要完完全全地为电影故事去打造一个又一个激动人心的视觉场面，为每一个人物与情节去调研与创造，时刻沉浸在电影故事中。电影服装与电影是完全不能割裂的统一体。电影服装设计师必须通过电影的设计走进故事，让故事融进你的血肉骨骼，切身体验每个人物情节的全部历史过程，让电影服装设计艺术发挥得淋漓尽致，为电影故事添砖加瓦。
作者：陆珂琦 单位：浙江理工大学服装设计学院
