前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的国画元素在现代服装设计中创新初探，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
国画是中国传统绘画艺术形式之一，经历岁月磨砺与一代又一代画匠的辛勤耕耘，已形成比较完备的艺术体系。其在国内不仅得到良好的传承，而且在世界上也极具影响力。国画所蕴含的艺术思想、构图方式、技术技法等被广泛应用于诸多领域，服装设计领域就是其一。服装设计处于动态发展中，必须紧跟流行时尚，才能得到市场认可，使服装设计永葆生机活力。国画元素在现代服装设计中的应用要敢于创新，找到流行时尚与传统之间的契合点，充分彰显国画艺术的内在魅力，以吸引消费者。要想实现这一目标必须深入挖掘国画元素，基于市场需求寻找创新设计灵感，而不能简单照搬他人研究成果。文章尝试从面料选择、构图设计、款式设计、生产工艺等方面研究国画元素创新应用策略。
1深入挖掘国画元素
1.1思想元素
国画艺术的生命之基是思想元素，构图、技法、色彩等均渗透着思想元素的影子，也正因如此国画艺术才能在绘画领域独树一帜，成为彰显中华民族人文精神与思想内涵的重要载体。国画的思想元素可总结为两个方面：其一，绘事后素。孔子认为绘画要先有良好“质地”，才能继续雕琢与文饰。从国画发展历程中可以了解到，笔墨造型重“神”不重“形”的思想早在先秦时期便已得到发展，如《人物御龙图》和《龙凤仕女图》虽无华丽色彩衬托，但图中人物神情逼真、造型合理，让人感叹绘画水平之高超。之后的山水图、花鸟图等也是行走在重气韵的道路上，即使不着色彩，其良好“质地”也能使人心旷神怡。其二，天人合一。“天人合一”思想强调人与自然和谐相处、互为受益，具体到国画艺术中，山水画可充分彰显这一思想的魅力，如五代时期荆浩所作《匡庐图》便是山水画中的精品，画中山水形态逼真、错落有致，观之犹如身临其境，仿佛能听到山风拂卷、水流激荡。参考荆浩著作《笔法记》《山水节要》等可以了解到其在作画时，既注重“明物象之深”，即深入观察物象特征，也注重“代去杂欲”，即抛开杂念体会自然之美，从自然景观中获取灵感，将人的思想与自然景观之美融为一体。
1.2构图元素
构图是绘画中的重要环节，作用是决定绘画布局，既为传达绘画主题奠定基础，又为作者抒发内在感情与思想情操等提供载体。在国画艺术构图中，“留白”手法独树一帜。“留白”顾名思义“留下空白”，而空白处虽无画迹却有画韵，在表现绘画作品内在涵义方面具有重要作用。比如王维《千岩万壑图》中，“房屋居舍”与“雄伟山峰”之间白茫茫一片，让人猜想究竟是“河流”还是“雾气”？进而营造出虚实不定之感，使绘画作品拥有更大的鉴赏空间，同时也能吸纳多种情感，给予后世文人墨客充分抒发内在情怀的途径。基于“留白”构图法挖掘构图元素，核心便是辩证思维，即看待事物时不能局限于某一方面，而要探其全貌，才能获取更多有价值的信息。除辩证思维外，具体层面的国画构图元素依旧离不开“点线面”，与西方绘画构图相比，国画艺术不重透视、不求立体，而是将重点放在意境构建方面，有时仅是几个点、几条线，便能勾勒出不同凡响之意境。
1.3技法元素
国画艺术以毛笔为工具进行创作，其技法实际上是毛笔运用技法。毛笔属于软笔，运用时需要控制腕力、臂力、指力等，使其更好着墨。使用毛笔作画时，不同的力度会有不同的效果，笔尖轻触能画出较为轻细的线条，随着力度加大，线条由细变粗；毛笔着墨力度会影响着墨效果，出现浓、淡、干、湿、深、浅等多种变化。前者被称为“用笔技法”，后者被称为“用墨技法”。在用笔技法中，包括中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋等类型。中锋技法讲究直立握笔，确保形成的笔痕呈现均匀圆柱形，笔锋则基本处于笔痕中间位置；侧锋技法要求笔尖向某一侧偏移并发力，使笔锋位置倾斜，此时笔痕两边形状不一；逆锋技法改变顺笔中笔尖与笔根前后关系，笔尖由后至前，笔根则是由前至后；拖锋技法诀窍在于调整笔头姿态，使其与画面几近平行，而后顺势着笔，呈现出的笔痕如同水流自然倾泄；散锋技法要使笔毛散开，用于表现大面积画面元素，此时笔锋分散，给人以飘逸之感。在用墨技法中，包括浓墨法、淡墨法、泼墨法、破墨法、冲墨法等。浓墨法中笔头要充分着墨便快速着笔，展现出浓而滋润之态；淡墨法中笔头轻微着墨，如是湿淡则要先蘸一点清水，然后动笔绘画；泼墨法是将墨水泼于纸张之上，以呈现自然奔放之感，具体技法有拿墨盒直接泼墨和用笔泼墨两种，其中用笔泼墨更易控制；破墨法是利用墨水性质通过笔头方向变化获得不同渗化效果，有时需要多只毛笔参与；冲墨法是使用清水对着墨处进行冲淋，使其渗化，进而改变原先着墨效果。
1.4色彩元素
在国画艺术中，色彩原料来源于自然之物，拉近了国画作品与大自然之间的距离，使画作更具自然之感而消减了人为雕饰痕迹。水墨画和墨彩画是色彩元素较为单一的两种类型，其中水墨画的色彩来自墨水，而墨水以黑色为主。但黑色并不只有一种色彩表现，正如古代画论所言“墨分五色”，是指“黑、浓、湿、干、淡”五种。墨彩画虽然会同时用到墨水和彩色颜料，但墨仍旧占据主导，其他色彩则以衬托与突出细节为主。除水墨画和墨彩画之外，还有重彩画和淡彩画，从名字上便能了解到这两个类型在色彩运用上更为丰富。重彩画中，“青、赤、白、黑、黄”为五大原色，在作画时可通过相互搭配呈现出更多色彩，如青绿色、青黑色等；淡彩画中，以植物色作颜料，如花青、藤黄、胭脂等。重彩画与淡彩画中的“重”与“淡”并不是指色彩本身的浓与淡，而是指着色方式，如“重”对应重彩手法，能将色彩“刻”入画面中，以展现厚重深邃；“淡”对应淡彩手法，多以浅敷薄染形式着色，以表现清雅淡致。
2国画元素在现代服装设计中的创新应用策略
2.1注重面料选择，优化呈现效果
服装设计中面料选择是重要环节，国画思想元素可以为面料选择提供指导。如绘事后素思想下面料选择要注重质量，不能单一追求夺人眼球的视觉效果，从而使设计出的服装获得更强生命力，更好地传承与弘扬国画艺术；“天人合一”思想下面料选择要贴近自然，透气、舒适是基本要求。面料质量过硬且能满足穿着的基本要求，才能为国画艺术在服装设计中获得更好地应用奠定基础，开启更深层次选择。从绘画角度分析，面料可以比作“画纸”，其是否精良与适合将直接影响绘画作品效果。将国画元素融入服装设计中，需要选择能展现国画元素的面料。基于国画作品多以宣纸、绢等为载体，面料选择可以此为依据，如使用复合丝制成的绸缎面料不仅平整丝滑而且具有较强的通透感，能更好地展现国画艺术特征，如山水画在光线衬托下青山更绿、天空更白，起到优化呈现效果的作用。
2.2立足于实际，进行灵活构图
国画艺术“留白”构图对服装设计构图具有指导意义，主要表现在以下两个方面：其一，服装设计将直接或间接采用“留白”构图的国画艺术作品，如图1所示的服装便应用了国画常见题材“荷叶”与“荷花”，白色衬底非但不会给人以“无根之萍”之感，还会拓展人们的视觉空间，将其放在更大格局中进行欣赏观摩；其二，服装设计遵循“留白”核心思维进行灵活构图。从长远视角分析，国画艺术要想得到更好传承以及具备更强影响力，仅将历史名作代代相传远远不够，更重要的是传承其思想内涵。服装设计者只有真正领悟“留白”核心思维，才能在构图中摆脱限制，通过不断创新设计出既符合流行时尚又能彰显国画艺术魅力的服装产品。比如女士服装多以展现柔美线条为入手点，可以通过“留白”构图手法突出显示胸部、腰部、臀部，使观者能第一眼注意到这些位置。随着时代的发展，人们的关注点也会发生变化和转移，服装设计构图需要灵活应对。如目前人们非常关注环保理念，灵活运用“留白”手法烘托环保主题，既能起到环保宣传作用，也能在潜移默化中使国画艺术在当今时代熠熠生辉。
2.3创新造型设计，以内涵引领款式
国画艺术重写意，在情感抒发和传达上具有优势，所依仗的载体主要是构图与色彩。服装除保暖护体外，还具有塑造形象、展现气质的功能，造型款式则是发挥这两项功能的载体。借助国画艺术优势为服装功能发挥提供助力具有可行性，不仅能重塑服装形象，还能注入内涵，使服装品质再上一个台阶。实现这一目标要依托国画构图与色彩元素进行造型款式创新设计，比如在造型设计中，改变固化的点线面排列模式，通过“留白”手法营造虚实排列效果，使“点”流动起来，让人们的视线随之移动观览服装特色之处；使“线”形态各异，有细腻如丝，有苍劲如树干，有柔美如女模，有刚毅如硬汉，给人以强烈的视觉冲击。色彩在内涵塑造上作用突出，不同色彩代表不同性格与诉求。国画艺术中的色彩元素虽并不十分丰富，却能通过“重”“淡”手法表现内涵。服装造型设计可充分借鉴这一点，不拘泥于色彩本身的含义与倾向，而是注重具体手法的使用，如红色代表热情，在与黑色搭配后可以使热情与厚重并存，从而彰显穿着者既充满活力又踏实稳重的内在涵养。
2.4融技法于工艺，彰显国画艺术魅力
服装设计最终要通过生产工艺制成成品，从表面看来，生产工艺与服装设计是泾渭分明的两个工序与环节，但实际上二者存在紧密关联，因为服装设计中必须考虑生产工艺是否会影响设计效果，若忽视这一点，最终成品可能与最初设计出现较大差异。要想使最终成品与设计结果一致，将技法与生产工艺融合是重要途径之一，具体到国画元素呈现中，塑造中锋用笔技法均匀对称效果可采用“自然成褶”工艺，避免加工时出现偏移现象；塑造散锋用笔技法飘逸姿态可以采用压褶和叠加工艺，使图案更具层次感，进而在韵律和节奏烘托下更显飘逸。除褶皱工艺外，缀饰、编织、钉珠等工艺也能与国画技法元素相结合，既能为更好呈现服装设计成果提供支撑，也有利于充分彰显国画艺术魅力。
作者：杜晓洁 单位：河南工学院艺术设计学院
