前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的瓷器艺术元素在服装设计中实践，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：瓷器艺术是中国的传统文化艺术瑰宝，设计师从中提取设计灵感应用到服装设计中，既宣传了传统文化，又丰富了服装产品的内涵。该文从服装设计的视角出发分析瓷器艺术元素，探究其具体应用，总结瓷器艺术元素的特点，以便更好地在服装设计中应用传统文化元素。
关键词：瓷器艺术元素；服装设计
服装是人们日常生活的重要组成部分，成为人们追求潮流生活的直观表现。随着社会的发展，人们的物质生活水平提升，文化视野更为开阔，消费品位也不断提升。人们对服装设计的文化性、艺术性要求更高，往往追求更具个性化的设计。瓷器艺术是中国传统文化符号，文章通过分析瓷器文化元素在服装中的体现，探究如何更好地在服装设计中应用传统文化元素，从而设计出个性化的服装。
一、瓷器艺术概述
1.瓷器艺术起源
中国瓷器是由陶器发展演变而来的，原始瓷从商代出现后，历经数千年的发展，经历西周、春秋战国、秦汉等时期，由不成熟逐步发展至成熟。到魏晋时期，青瓷的出现让瓷器艺术的发展进入了新的时代。宋代五大名窑出现，代表瓷器艺术的发展进入了鼎盛时期。宋代之后，青花瓷风靡一时，成为瓷器的代表。2.瓷器艺术元素分析服装设计主要通过色彩、图案、造型等设计元素体现设计内涵。从服装设计的角度分析瓷器艺术元素，可从色彩、纹样、造型这三点入手。
（1）色彩元素
瓷器的色彩主要根据瓷器花纹的色彩数量加以区分，主要有五彩、三彩、夹彩、素三彩、天然三彩、两面彩等。五彩主要指赤、青、黄、白、黑。随着时代的发展，瓷器的色彩更加多种多样。五彩中，红色的种类最多，有近百种；其次为青色；黄色变化虽少，但数量也不少于十种；白色也有数种；黑色是最难变化的色彩。红色的变色是紫色，青色的变色为蓝色、绿色，这几种变色依附于原色，可被归为五色之中。素三彩主要指的是紫、黄、绿三色花纹，其中较为珍贵的是以黑底为底色。瓷器中不得不提的代表就是青花瓷。其色调总体分两种，即深浅不同的灰蓝色和深蓝色，一种清淡，一种艳丽。青花瓷多以白色作为底色，青花瓷中的蓝白色调代表了清清白白的情怀。青花瓷的色彩组合一般为白底蓝花或蓝底白花。白底蓝花效果多清新高雅；蓝底白花的组合相比白底蓝花，效果更加淡雅、幽静。
（2）纹样元素
瓷器的图案纹样元素丰富、用法巧妙，多带有吉祥的寓意，主要有几何、花卉、人物、动物、风景等。几何纹样主要指用点、线、面等组合而成的图案，包括回纹、龟背纹等，在瓷器装饰上起辅助作用，多呈带状，主要装饰在瓷器的沿口、颈部、足部等部位，在与整体造型相协调的同时增加瓷器整体的变化。花卉纹样除了直接模仿花卉造型，也会将花卉加以变形，以夸张、简化、取舍等手法让图案变得更加灵动。其中，较为经典的纹样有缠枝纹等。人物纹样多取具有代表性的日常生活场景应用到瓷器上，贴近生活，同时寄托了人们对美好生活的追求。动物纹样多蕴含了人们在日常生活中追求的吉祥观念，如龙凤呈祥、松鹤延年、安居乐业等。动物纹样的使用多结合简化、夸张等手法，让纹样更加生动。风景纹样多采用中国山水画的绘画手法，根据自然的虚实变化，让画面变化无穷。
（3）造型元素
瓷器的造型多种多样，根据不同时代、不同地域的人们的生活习惯而变化，主要有瓶、罐、盘、杯、碗等。其中，碗、杯、盘、罐多被用于日常生活，受实用性的限制，器型与现代器物形制相似。主要用于装饰、陈设的瓶，相比碗、杯、盘等实用性器物的造型变化更加丰富。瓶的造型多呈现圆润的状态，整体器型较为厚重。除了器物外形，瓷器本身的分割方式也属于造型元素，包括横向分割、竖向分割等。横向分割会让器物的纹样分布更具独立性，而竖向分割会让器物纹样分布具有协调性，但也会在口、颈、足等采用横向分割[1]。从瓷器的发展历史再到分析瓷器色彩、纹样、造型元素的特点，人们能够了解到瓷器多变的风格。这能够给人带来愉悦的视觉感受，也符合不同时期人们的生活状态。瓷器的色彩、纹样、造型等元素，往往体现了人们对美好事物的向往。
二、瓷器艺术元素在服装设计中的应用
服装作为艺术的重要组成部分，与人们的生活密不可分。正因如此，服装能将不同领域的艺术作品转化为设计灵感。每一年，设计师都会从其他的艺术形式中提取色彩、面料、图案、造型等元素，将最时尚的灵感展示在众人面前。瓷器作为我国传统文化的重要载体，其艺术元素也成为服装设计发展的重要灵感来源。瓷器艺术作为中国的优秀传统文化，与服装设计的结合一方面拓展了服装设计的表现领域，另一方面将这一传统文化以更时尚、更个性化的形式展示在消费者面前，让人们对传统文化能有新的认识，给人们带来新的视觉享受。
1.瓷器艺术元素的应用原则
（1）解构
解构手法是现今服装设计领域应用较为广泛的设计手法。它最初被应用在建筑设计中，随着解构主义设计在建筑设计理论与实践上的发展、成熟，20世纪90年代初，服装设计师从建筑设计中提取灵感，将解构手法运用在服装设计中，在服装设计界引起了新的潮流。在服装设计中，解构手法被应用在服装的造型、面料、色彩、图案等设计上，其中，运用较多也是较为基础的解构设计手法是不对称手法。这种设计手法让设计师摈弃了以往服装设计中的对称等形式。设计师在设计中并不会只使用一种设计手法，多数是使用逆向的组合方式开展设计。如，设计师郭培在2010年展示了一件青花瓷礼服，将传统的青花纹样与西方的夸张廓形结合。夸张的廓形采取了不对称的设计手法，青花纹样随变化复杂的廓形焕发出新的风采。
（2）借鉴融合
服装设计中的借鉴和融合即根据设计灵感，从原型中提取值得利用的元素。除了直接使用，设计师还利用各种设计手法将提取到的元素重新整合，从而更好地表达设计构思。设计师可以借鉴历史文化、日常生活或者其他领域的设计作品。如，2005年，“鬼谷下山”元代青花人物罐在伦敦的拍卖会上拍出天价，受到国内外广泛关注。同年，在时装周中，意大利品牌罗伯特•卡沃利推出一款青花瓷纹丝绸紧身鱼尾裙。裙子的纹样借鉴了明宣德年间龙纹青花瓷瓶上的纹样，设计师将纹样进行了新的组合，让瓷器的纹样更和谐地展现在裙子上。
2.瓷器艺术元素的具体应用
（1）色彩元素的应用
色彩是服装设计中的重要一环，可以说，消费者在购买服装时往往最先看到的就是色彩。色彩是一种特殊的语言，可以在一定程度上跨越地域、文化差异。因此，色彩的使用是自由的，是可以创造无限可能的。在服装设计中，色彩占据了重要的位置。每年的潘通流行色都是流行趋势的必要环节。瓷器艺术的色彩元素在服装设计中应用较多的就是青花色彩。蓝白二色的组合简约而内涵丰富。罗达特2011春夏系列以白色为底，配以不同深浅的蓝色花纹，疏密有序地分布在服装的领口与腰间或裙摆与内衬，色彩的层次变化让服装显得更加飘逸灵动。
（2）纹样元素的应用
瓷器纹样的发展历史久远，但设计师大多采取能表现吉祥寓意的图案。图案作为服装设计中的亮点设计可以整体使用，也可在服装局部作为点缀，或者在服装边缘处作为装饰。罗伯特•卡沃利2013早春系列中有一件白色修身西装，造型简单，但服装的亮点在于衣领选取了青花纹样装饰。不同服装款式针对的场景不同，选择的瓷器纹样也会不同。如：需要在重要场合穿着的礼服，选择的瓷器纹样往往更为华贵，如凤纹、牡丹纹等；对于在日常场合穿着的休闲服饰，设计师往往选择较为简单的纹样，如几何纹样、植物纹等。设计师除了通过印花的手段将瓷器纹样应用于服装设计，还可以用不同的面料展现瓷器纹样的美。在2013年华伦天奴秀场，瓷器纹样以一种抽象的形式展示在观众面前。蕾丝面料在白色底裙上作画，若隐若现地展示出瓷器纹样的美，让人一眼就能看到瓷器纹样的灵动与秀美。
（3）造型元素的应用
瓷器中瓷瓶的造型线条柔和、凹凸有致，在一定程度上与女性的曲线之美有异曲同工之妙[2]。因此，设计师在提取瓷器造型元素时，会把瓷器的外轮廓与服装的廓形相结合，从而碰撞出新的火花。1984年，设计师卡尔•拉格斐就以青花元素为设计灵感，设计了一款名为“瓷娃娃”的青花瓷礼服。抹胸裙的设计像瓷瓶的瓶口，腰部收紧再在胯部散开的设计就像瓷瓶颈到瓶身一气呵成的流畅线条，充分展现出女性的曲线美。同时，服装纹样的分割采用了横向分割，让整件服装的造型对应了瓷瓶的不同部位。瓷器艺术元素在服装设计中的应用不是单一的，设计师通过巧妙的构思，让每一种艺术元素更和谐地出现在一件服装作品上，结合色彩、廓形和工艺手法，展现瓷器纹样的美，从而创作出完美的服装设计作品。
结语
瓷器是中华文化的瑰宝。设计师需要结合现今人们的审美，从时尚的角度应用瓷器艺术元素。中国的传统文化是一个巨大的宝库，设计师要善于发掘其中值得学习、借鉴的设计元素，运用不同的设计手法展现传统文化的美，设计出既符合大众消费审美、又能展现传统文化的美的服装。
参考文献：
[1]董建忠.试论陶瓷图案装饰构成形式[J].景德镇陶瓷，2010，20（1）：14-15.
[2]董敏子.陶瓷设计艺术元素在服装设计中的体现[J].纺织导报，2014（11）：78-80.
作者：郭莹 吴湘济 单位：上海工程技术大学纺织服装学院