前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的数字动画与未来服装设计结合探究，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：计算机与信息技术的发展带来了数字动画技术，并通过各种类型的载体拓展了我们的视觉空间，彰显了以图像为核心的视觉传播具有巨大的潜力。数字动画技术与服装设计的结合几乎已成定局。特别是在科技、艺术等各领域迅猛发展的当下，已为这两者的结合铺平了道路。本文从内在原因出发，浅显的分析了数字动画与服装设计结合的应该遵循的原则，以及未来发展的可能性。
关键词：数字动画;服装设计;交互性
一、未来服装设计需要数字动画的内在原因
随着经济与社会的发展，消费者对于服装的要求已经逐渐变得多元化。个性化服装设计已经可以引导个人的消费需求，并满足消费者对于服装的心理诉求。虽然当前已经出了了个人定制服装，但这种个人定制服装更多的根据个人的身材、喜好来定的，并没有在细节的设计上给与消费者太多的表达机会，而大多数消费者本身也并不具备专业的服装设计知识，无法将自己的个性和想法清楚的表达出来，虽然他们会有这种模糊的意识，但无法具体到风格、面料、装饰等设计细节方面。消费者想要符合自己要求的理想服装的想法非常强烈而模糊。这个痛点，正好与数字动画丰富多变的形式相切合。另一方面越来越多的服装设计师们渴望通过自己的独特设计，获得市场和消费者的认可。数字动画技术正好也给予了设计师们更广泛的创作空间，提供了更便捷的技术支持。2019年猪年春晚上，歌舞节目《青春畅想》中，舞蹈演员们身穿全柔性屏特制的“柔衣”亮相。每套“柔衣”由32片轻、薄、柔、艳的全柔性屏组成，960片全柔性屏幕，营造出科幻又炫酷的舞台效果，瞬间成为人们关注的焦点。这是春晚37年以来首次采用全柔性显示屏参与节目演出，也是全球首款大面积使用柔性屏的舞蹈服装首次公开亮相。对于未来服装设计而言这是一次具有重大意义的亮相。可以预见，当柔性屏幕成为未来服装设计的主要材料时，消费者就不用再纠结于相同类型不同配色的服装选择了。只需要在网上下载到新款配色，应用到屏幕上即可，这一技术和形式将极大的延长了服装的使用寿命，减少资源浪费和环境污染，充分体现了数字动画技术在以图像为核心的视觉传播中具有的巨大潜力。并且设计师们也可以根据消费者的不同需求进行高效便捷的及时修改与多样性的尝试，甚至是零距离的让消费者自己设计服装的细节。可以说，数字动画技术与未来服装设计的结合已经成为了一个必然的发展趋势。
二、数字动画与传统服装设计语言的结合
传统服装设计的美感依托于立体结构、色彩及材料。从抽象美学的角度来说服装设计的基础元素组合、运用结合美学法则就是服装美感的来源。包括了点线面的使用，节奏和韵律的把握等。需要指出的是数字动画是无法淋漓尽致的表现出传统服装设计中裁剪与材质的美感的，然后数字动画相较于传统设计语言的优势也是非常明显的，主要体现在动态的变化中。传统设计更多的是使用错觉原理激发的视觉效果，而数字动画却可以以贴近真实的动态变化中的图案来形成富有冲击力的视觉效果。即便是在造型和结构上，数字动画依然可以在柔性屏幕上进行模仿，而且通过变化还能带来更加丰富的律动感与层次感。无论是色彩还是图案，柔性屏幕上的动画展示也更加的逼真。具体来说可以从以下几个方面来进行探究：
（一）与点线面的结合，作为最基础的设计元素，点线面的现状、大小、排布组合、疏密程度等都会造成不一样的视觉效果，然而在传统服装设计中，无论设计师怎样天马行空，一旦服装定型后，它的调性也就定了下来，无法在改变，它所代表的审美及时在独特，也终成了过去，终究会被时间所淘汰，成为审美疲劳的下一个牺牲品。如果我们使用的柔性屏幕面料的材料加之数字动画技术进行设计，那么衣服所释放出来的视觉冲击力将不断的变化着，改变着观察者的审美体验，把审美疲劳降到最低；
（二）与色彩纹理的结合：色彩的搭配变化和层次感对于服装的整体效果是不言而喻的，不同的色彩体现了不同的情绪，并带有符号特征，比如健康的绿色、温柔的粉丝、理性纯洁的蓝色等等，许多一样的款式和面料的衣服，仅仅因为衣服的配色不同就会造成千差万别的空间远近感，比如偏暖色的纯色代表的空间中更亲近、偏灰冷色的纯色代表的则是远距离感，这是由于光在不同颜色重的折射度而产生的一种视觉调整，根据这些色彩上的功能，结合数字动画的动态变化特性，可以表达出更加富有感染力的视觉效果；
（三）材质也是体现服装性格的重要因素之一，客观角度来说传统服装的面料更加多元，而采取柔性屏幕的面料的服装材质则比较单一。但柔性屏幕面料依然可以依靠数字动画技术弥补这一劣势。比如在服装中进行纹理线条的模拟，使得其在视觉上模拟出不同材质的感情色彩。服装设计的过程包括了造型、色彩、材料等的设计与运用，不同的材质有不同的质感，而不同的造型则有不同的气质特征，不同的色彩搭配又会产生不同的情感色彩与情感符号。因此只有依据传统的服装设计原则，数字动画技术才能让更好的诠释服装设计理念。
三、数字动画为服装设计带来的可能性
数字媒体艺术最重要的特点就是交互性，可以通过交互性来提升用户的参与感，进而推进艺术的传播。服装设计师在这个交互的过程中也会发生身份的变化，他们不再是单方面的完全控制作品的设计了，而是将这种控制权分享给了用户。用户就像是电脑计算机中的“访客”一样，可以随意参与到艺术创作的过程，使得作品更符合自己的审美，享受到了设计作品的乐趣。这种因人而异的动态变化，为服装设计带来了更多的不确定和独特性，丰富了作品内容。艺术的交互性不仅提供了新的灵感来源也改变了我们的思维方式，回顾我们的艺术史，在信息革命出现之前，艺术的、传输、接收一直都是单向的，艺术家主导了这其中的大部分，受众只负责了接收这一环节，并且大多数艺术家是无法很清楚的了解到受众的反馈。而随着数字技术的出现，传播艺术的过程有了颠覆性的改变。艺术的传播变成了双向的，可互动的一种活动。这样的改变对于数字动画与未来服装设计的结合也必然会产生深远的影响。以前消费者经过精挑细选买回一件衣服之后，就得接受这件衣服上的所有审美，最多能做的也就是找裁缝对部分尺寸进行微调，一旦对这件衣服审美疲劳后，很有可能就很少在穿这件衣服。而一旦把数字动画技术融入进去，赋予衣服以交互性的特征之后，一件衣服的生命力就会获得强大的助力。消费者在买回一件衣服之后，可以根据自己的喜好随意转换配色、图案，还能根据不同场合切换成符合情景的选择。就如同我们的电脑屏幕一样，衣服的颜色会有饱和度、明亮度、对比度等调整选项，让衣服获得更加个性化、多变化的视觉效果。如果一件衣服的设计形式允许消费者在对它的各个维度进行调整，那么消费者可以通过亲身参与获得一件独一无二，丰富多变，属于自己个人的艺术品。独具一种成熟风格的服装设计风格是每一个服装设计师的理想，当消费者也能参与到服装设计的过程中，开始掌控服装设计的时候，对服装设计师个人的设计风格的把控的要求就更高，这种风格将脱离了简单的色彩、形状，而表达出更具体的性格气质。总的来说，数字动画技术与未来服装设计的结合已成为新的趋势，它将给服装设计带来更加多变的可能性。
作者:王竞轩 单位:吉林艺术学院新媒体学院
