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【摘要】不同历史阶段的时尚潮流与审美都存在一定的差异，服装风格也时刻处于动态变化当中，但美的事物具有永恒性。传统美术图案在现代服装设计中也具有重要的影响力与指导作用，是不可或缺的设计要素，凭借着多样化的表现方式受到广大设计师欢迎，为现代服装设计提供广泛素材。现结合实际阐述我国传统美术图案的特征，并分析现代服装设计中传统美术图案元素的手法应用。
【关键词】现代服装设计；传统美术；图案元素；手法应用
0引言
我国传统美术具有极高的研究价值，即使是在当下，传统美术图案都在现代服装设计中占据重要地位，并影响我国服装潮流走向。传统美术图案融入了我国古典文化，具有厚重的历史背景与深刻、广泛的内涵，造型与形象或优美或壮丽，风格迥异，能够与多样化的服装材料和色彩相结合，对其的手法应用进行研究探讨，可有效促进我国服装设计行业的进步与发展，提高产品销量，并促进服装产品的国际化，使其在世界范围内受到更广泛的欢迎，弘扬中国优质传统文化。
1中国传统美术图案元素分析
图案具有较强的装饰性与实用性，是中国古代重要的美术形式，也是起源最早、历史最为悠久的艺术形式，其滥觞甚至在文字之前。当人类尚未形成完善的文明时，就已经开始使用图案对器具进行美化与装饰，历经数千年演化后，这种装饰行为创造了诸多图案，丰富了我国人民的精神世界。从古至今，大量富有美好寓意的图案在我国民间广为流传，寄予了我国人民对美好生活的追求与向往，并运用了转喻、谐音等多种艺术手法，构成多样化的装饰纹样，其完美地融合了语言与绘画，并体现不同时期、地域、民族的风俗文化[1]。中国传统美术图案元素的具体特征如下。
1.1图案造型的写意性。写意手法在我国古典艺术中得到了广泛使用，无论是绘画还是传统图案，都更为注重意境而非实际造型，因此我国传统图案造型多与实物存在一定差异，但内涵十分丰富，凭借创作者的理想与感情创造图案，其形态也会根据艺术形式发生变化，十分灵活，追求神似。例如我国常用的牡丹花图案在剪纸艺术中讲求整体的造型，而在蜡染艺术中则是重视精神传达。
1.2塑造手法的多样性。我国传统美术图案应用了多样化的手法来寄托情感、精神与人民美好的愿望与追求，符合我国含蓄内敛的文化特征，其最常用的表现手法有如下几种。1.2.1象征。象征手法是我国古代艺术中常用的手法，我国国民向来习惯含蓄表达感情与思想，很少直抒胸臆，因此在传统图案上，常使用象征手法，以某些事物的形态、色彩、功能等天生具有的属性来表现某种内容，如雄狮身体壮硕、孔武有力，常象征武将、军队；石榴多籽，树木多枝干，常象征儿孙满堂、后代人丁兴旺；牡丹花型较大，色彩艳丽，常作为皇后的象征；灵芝具有较强的滋补作用、乌龟寿命较长、南山千百年屹立不倒等常用于象征延年益寿[2]。1.2.2比拟。在古典文化中，万物皆有灵，因此传统图案时常采用比拟手法，赋予某些题材以人类的思想特征与性格，如莲花图案代表高洁傲岸的君子，松竹梅则是不畏风雪、寒霜傲骨、坚韧不拔，兰花常生于空谷，无人欣赏却依旧盛开，常用于比拟不以物喜的隐士。1.2.3谐音。借用某种具有谐音意义的事物演化图案也是常用手法之一，例如用葫芦代表福禄，三只羊代表三阳开泰，寓意驱尽奸佞、迎来好运，鱼代表钱粮有余，佛手象征福等。1.2.4寓意。某些被人民群众广泛喜爱的物品或者形象也在改编后成为传统图案，例如使用爆竹、鲤鱼和春节相关的民间玩具来寓意春节将近，以大象寓意和平安宁的景象。1.2.5文字。传统图案中，也有一些艺术字体，即直接应用美化和改编后的汉字，如“福”“喜”等，既能起到装饰作用，亦能够直白地表达祝福。
1.3图案素材的丰富性。我国传统图案内容丰富，几乎所有事物都能够转化为艺术图形，并具有自身的含义。在景物方面，山水花鸟鱼虫都可形成图案，器具、动作、活动等也能够转变为特定图案。在不同时代，图案风格与主要内容也存在差异，例如在原始社会，使用鱼纹表示生活的富足，商周时期则使用面目狰狞的兽面纹象征阶级权威，南北朝时期，常用佛教题材转化为图案表达人们对和平的向往，隋唐时期则用花草等反映太平盛世，如图1所示。
2现代服装设计中传统美术图案元素的手法应用
2.1应用范围。现代服装设计中，可直接使用传统美术图案，也可对其进行改造与再创作，使其焕发新的光彩。不仅可将形形色色的传统图案应用于装饰、转化为纹饰，还可与其他类型的装饰结合，丰富服装的文化内涵。另外，对传统图案中结构和色彩的重新设计与借鉴也是重要应用手段，能够将传统与现代潮流结合，使其更加符合我国现代居民的审美，并吸引更多外国友人。在设计图案造型过程中，我国传统美术主要遵循对称、平衡的原则，讲求布局的合理性，要达到主次分明，重点突出，且多使用曲线、圆形等柔和线条，避免直接使用棱角较多的形状。图案看似内容丰富、略显凌乱，但其实都遵循相应顺序，具有很强的韵律感和层次感，疏密结合，错落有致，共同构成和谐的图案，这些也都是现代审美的重要标准，能够为人带来愉悦的视觉体验。在现代服装设计中，一般将装饰图案应用于衣领、衣袖、前襟和下摆等部位，采用多样化图案避免单调，但在综合运用不同图案时，要保证其具有相同的风格与主旨，并突出单一重点，避免凌乱感。在吸收传统图案时，应注重构思，并与双向的、具有连续性的图案结合，在服装中体现鲜明的中国传统因素，整体细腻整洁。此外，传统美术图案不一定要体现在衣服本身上才能发挥作用，可以是腰带或者饰品，例如绣花腰带、披肩、首饰等，利用带有图案的装饰品与现代服装结合，获得古今融合的效果。
2.2图案选择。我国传统图案内容丰富，具备多样性，在设计服装时，有着十分广泛的选择，应根据设计主题和服装种类选取合适图案，例如春节服装一般色彩艳丽，以红色为主，并选取诸如绣球、舞狮、鲤鱼、爆竹、福字等图案；面向不同身份地位的客户时，也应当慎重选择，遵照客户的意愿选取具有不同寓意的图案。如专为职场男性白领设计的服装，应避免过于繁杂和凌乱的图案，以简洁明了为主，突出其精明干练的形象。为孕妇群体设计的服装，则应当使用带有美好寓意的石榴、树木等图案，寄予母亲的祝福[3]。
2.3图案定位。在现代服装设计中，能够应用图案装饰的部位较多，例如上衣中，袖口、衣领、肩部、胸部、背部、腰部、下摆等处都可进行一番装饰，不同图案的选择会给人带来各异的视觉效果，并对穿衣人产生不同印象，在确定图案位置时，也应当严谨认真。如胸部乃是上衣的主体部位，也是最常用的装饰部位，能够引导人的视线，第一时间吸引他人注意力，成为装饰的中心，并突出所用图案，因此，一般选择较为沉稳庄重的图案作为胸部装饰，给人以肃然起敬之感，使其感受到穿衣者的自信，但若是将图案原封不动地转移到背部或者腹部，就可能产生截然不同的效果，甚至起到反作用，带来强烈的违和感[4]。在衣领、袖口等部位，图案一般以花纹为主，可将传统图案进行改变与二次创作，保留其中的传统文化因素，对形式进行调整，避免过于复杂的图案喧宾夺主。
3结语
中国传统美术图案具有较高的艺术价值和较强的美感，对于现代服装设计具有重要的指导意义，其内涵丰富、形式多样，承载了我国的优质传统文化，将其运用于现代服装当中，能够提升服装价值，并弘扬中国特色文化，提升国家软实力。
参考文献
[1]李菊.流行美术图案在印染服装设计中的应用[J].广东蚕业,2019,53(3):101,103.
[2]吴永红,李玲.现代服装设计中传统美术图案元素的手法应用[J].智库时代,2019(4):261-262.
[3]张莎莎.中国传统吉祥图案在现代服装设计中的应用研究[D].杭州:浙江理工大学,2018.
[4]张智昊.现代服装设计中图案应用与民间美术的结合研究[J].染整技术,2018,40(5):65-67.
作者:陈金花 单位:长江职业学院
