前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的服装设计中的绘画艺术初探，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
艺术与时尚向来形影不离，而绘画艺术对于服装设计艺术性的表现更为直接。当今社会越来越倾向于多元化发展，而服装设计随着社会的多元化也在向着多元化方向发展，出现了越来越多样化的品牌、多样化风格的服装设计，这些品牌风格无一不体现着服装设计师们不同的设计理念，也具有着不同的艺术特色。许多服装设计师在设计服装时会加入一些自己喜欢的艺术元素，如绘画、建筑、雕塑元素等，如2017年Gucci春季时装周上，就用到大量的盘扣、飞檐等中国风元素的设计，设计师通过观察中国的古代建筑，将中国的建筑花纹及形态等通过艺术性手法在服装设计中表现出来，这也较为形象地展现了服装设计中的艺术性，本文就是以服装设计和绘画艺术为基础，探讨服装设计中绘画艺术元素的应用。
一、服装设计和绘画艺术
（一）服装设计与绘画艺术的发展历程
不同地域、不同时代的服装各有不同且各具特色。20世纪前绘画艺术对于服装的影响较为单纯，20世纪后受到政治、经济、文化的影响出现了多种多样的绘画艺术流派，随之而来的服装风格也呈现出多元化姿态。从巴洛克风格的雍容华贵、洛可可艺术的优雅精致到古典主义的传统简洁和浪漫主义的束腰大裙摆再次盛行，从新工艺美术运动到立体主义，从达达主义到欧普艺术，这些历史辉煌的印记无时无刻不在激发设计师们无限的灵感和创作热情。女性服装一直是我国服装界的重要部分，分析我国女性不同时期的服装特点和款式特征是研究服装设计发展过程中具有重要意义的研究方法。20世纪50年代初期，我国女性服装多为旗袍，到了20世纪60年代，出现了较多的服装款式，如喇叭裤、衬衫等。到了20世纪80年代中期，衣服的种类和款式都在不断增多，颜色也不再单一，而是丰富多样。如今我国服装设计更是与国际接轨进入了一个新的高峰时期。
（二）当代服装设计中的艺术审美
服装设计中的审美多种多样，毕竟每个人的生长环境、背景文化、个性喜好不一样。本文研究的是大众艺术审美及大多数人的审美观念。如今的服装已经不再只发挥简单的御寒保暖功能，更多的是体现大众审美及个人品味。当今社会是多元化的社会，社会发展日新月异，新时代的女性追求复古化的同时又倾向于融入时尚元素，曳地长裙就是一个很好的例子，这种礼服不仅需要绣花、钉珠片等传统工艺，其束身紧腰的设计又极富现代艺术特色。当代女性们也较为喜欢款式简洁大方却又有特色的服装，这表明女性们能从自身条件出发，选择简洁又能展现自身魅力的服装。当然，有趣的灵魂成千上万，在这个多元化的时代，不一样的品牌风格有不一样的人喜欢，日本著名服装设计师山本耀司设计的服装就蕴含着自然、朴实的艺术特色。他所设计的衣服往往较为宽松，让人看不出任何修饰的痕迹。女性对完美身材的追求致使服装设计中的健美运动型风格也较受人喜爱，当前也较流行。
（三）绘画艺术的概念
绘画、雕塑、建筑、戏剧、舞蹈同属于艺术的组成部分。绘画的艺术体系主要分为两部分，即东方绘画与西方绘画。东方绘画中的代表且我们最熟悉的绘画即是中国绘画，中国的绘画分为工笔画和写意画。工笔画以勾勒和渲染为主要表现手法，以工整细致为主要特征。写意画用简练的笔法画出物象的形神来表达作者的意图。当然也有兼工带写。西方绘画以欧洲为中心，它分为素描、速写、油画、版画、水彩等形式。这两种艺术体系各有千秋，文化内涵和底蕴各不相同。当然也有部分相同之处，其在于绘画不只是一种视觉表现，它是从生活中演变过来的艺术形式，记录了艺术家真实的感受，是根据其真实感受、对客观事物的思考、构图从而形成的作品。经过历史的洗礼，中西方绘画艺术交流的深入，绘画艺术也日趋互通。西方现代绘画艺术经历过印象派、表现主义、立体派、抽象派等，创作越来越“非主题化”。随着主题的消逝，绘画成为现代艺术追求的“纯粹”的视觉艺术。多数西方绘画语言逐渐精简为点、线、面，与中国画中的“不求形似，但求神韵”的绘画艺术逐渐靠拢。随着社会的发展、高科技材料的发展与运用，中西方绘画的载体和媒介都在发生变化，也正朝着大融合的方向发展。
（四）服装设计和绘画艺术的关系
服装设计离不开绘画艺术渲染，绘画艺术依赖于服装设计的推广媒介，它们相互渗透、共同发展，有着千丝万缕的联系，绘画艺术为服装设计的创新与发展带来无限的创作灵感和启示，拓展丰富了服装设计理念，启迪创作手法，激发设计师创意思维，使服装设计向着更深的领域发展，同时，服装设计也为绘画艺术的推广发挥着重要的作用，在一定程度上发展了绘画艺术，为绘画艺术提供了更为强劲的发展活力。因此，服装设计与绘画艺术是相辅相成的，双方相互影响，相互成就，共同发展。
二、绘画艺术在服装设计中的体现
从古至今，绘画艺术或多或少地影响着服装设计，丰富了服装设计师的灵感，为服装设计提供了无限多的元素。最早将绘画艺术融合在服装设计里的是著名的服装设计大师伊夫•圣罗兰，他曾将毕加索、凡•高、蒙德里安等绘画大师的作品运用于服装设计，引领一代时尚潮流。其中最出名的蒙德里安式直筒无袖女裙，以蒙德里安抽象画《红黄蓝的构成》为灵感，将三原色简单的几何图形与女性身体曲线相结合，将女性的灵动展现到极致，款式简洁而又有张力，风靡一时也轰动一时。直到今天，蒙德里安的红黄蓝彩色方块依然是设计师们追捧的对象，在2014年春夏时装周被AlexanderMcQueen的创意总监SarahBurton再一次用来简单拼接，设计出具有简洁线条的服装，塑造出理智干练的女性形象，继承了蒙德里安画作的精髓却又有别于蒙德里安裙。2013年Dolce&Gabbana秋冬会上，设计师们将拜占庭时期的宫廷风格镶嵌画运用在女装设计中，了一系列极具奢华感的女装作品，超模们头戴象征权力的王冠，身着珠光宝气的印花蕾丝连衣裙，裙子上镶嵌着宝石般的装饰材料，形成五彩斑斓的视觉效果。整场会端庄大气，令人震撼，引领时尚潮流，时装界一时之间兴起“宫廷风”印花面料、印花图案以及精致饰品流行热潮。将绘画艺术与服装设计相结合设计出特别的服装，最大化地将时装流行推广的同时也提升了受众群体的艺术审美修养，提高受众群体的艺术审美水平，达到服装设计与绘画艺术互相促进、共同发展的美好愿景。日本鬼才草间弥生2012年跨界与时尚大牌LV合作，将绘画与时装大牌相互融合，为全世界时尚界打造了一场视觉盛宴，设计出一系列服装、鞋子、饰品、包袋等波点系列限量商品。其设计引领时尚风向标，让我们脑洞大开并对形式美与创新有了新的思考，注入新的动力，为服装设计带来无限的灵感和启示。如今91岁的“波点婆婆”，依然是无数设计师追捧学习的对象。绘画艺术带给服装设计许多创意与灵感，优秀的作品都离不开创新性元素的装饰与点缀。不同的绘画艺术作品都能带给设计师们不一样的设计灵感，甚至相同的绘画艺术可以带给不同的设计师不一样的灵感，绘画艺术的魅力就在于此，“一千个读者有一千个哈姆雷特”。因此服装设计与绘画的相互结合是很重要的，绘画艺术能给我们带来无限多的设计灵感与创意，服装设计能将绘画艺术充分呈现给大众，提高大众文化修养，提升大众艺术审美品位。因此在服装设计的过程中，必须对其具有足够重视。文章分析了服装设计与绘画艺术概念的界定和内涵，随后又谈到在服装设计中深刻性绘画艺术的具体应用，分析了著名设计师绘画作品与服装设计的交融。好的设计师之所以能够设计出好的作品是因为他们的作品有新意、有灵魂，让人们能产生共鸣，而作品的灵魂大多源于其具有的深刻的艺术性，只有具有深刻艺术性的作品，才算好的作品，这也是服装设计重视绘画艺术的原因。因此，服装设计与绘画艺术的交融与发展需要不断加深，从而设计出更具创新更有灵魂的优秀设计作品。
参考文献：
[1]朱伟意.艺术的服装[D].南京艺术学院,2018.
[2]刘媛.面料艺术性在服装设计中的运用[J].西部皮革,2017(12):190.
[3]李厚清.论图案在服装设计中的装饰性特征[D].苏州大学,2008.
作者:肖黄梦秋 单位:广东省经济贸易职业技术学校
