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【摘要】烟火作为中国传统文化艺术的重要代表之一，有着悠久历史和时代意义。为探究烟火艺术在现代服装设计上的应用，创新设计形式，并适应新时代服装流行趋势的发展。本文在研究蔡国强烟火艺术的基础上，结合其他烟火艺术形态，运用变形、解构、重组、拼接等表现手法将烟火艺术从景观画面中抽离，使其本身可以作为一个物体来设计。通过研究烟花的理论形态和艺术价值，从形态和图案两个方向将烟火本身运用到服装设计上。在现代服装造型设计基础上带入年代感，加入传统服装服饰文化元素，来体现“烟火”，传达一种新的时尚观念。
【关键词】烟火艺术；传统文化；现代设计
世界上不同的地区，不同民族在民族心理、民族审美、民族精神方面同样具有鲜明的个性，经过漫长的实践而形成的一个独特、鲜明的民族艺术风格对于异族人来说神秘诱人，民族服饰文化成为后现代装饰主义一个题材库。设计师们通过风格鲜明特征突出的款式、色彩、面料、图案、搭配等变化，演绎了波西米亚风格、印第安风格、吉卜赛风格、非洲风格、印度风格、拉美风格，其间也不完全是民族风格的复原，而是注重后现代设计风格，让传统与时代结合，让民族文化的历史沉淀在设计师个人的表现下飞扬起来。本次设计将中国烟火文化艺术与现代流行时尚文化相结合，打造具有有中国特色传统文化烙印的符合现代审美观念的创意女装，从款式再造，色彩搭配、图案设计、细节解构重组等方面进行设计，改变人们对传统烟火的认知。
1课题的研究现状
烟火是一种承载东方核心文化的重要物质，其将视觉、听觉、语言以及工艺等多种艺术糅合为一体，其中蕴涵着中华民族对视觉形象、设计理念的执著追求。烟火艺术现在主要运用在节日庆祝、艺术展示以及科学军事领域等。在这其中，蔡国强的烟火艺术有着很高的价值体现，尤其是他的“天梯”烟火艺术，不仅实现了烟火的创新，同时带有强烈的个人情感，体现着深厚的民族文化。从某种程度上说，蔡国强的成就，成为中国文化的标识。尽管如此，烟火也只出现在固定的某时某刻。关于烟火艺术的研究，其主要有三个方面：一是对于烟火设计艺术美学的相关研究。二是对于烟火艺术理论价值的研究。三是对于烟火民俗文化的研究。通过知网、百度等文献的初步研究发现，烟火艺术的转变还只停留在理论和虚幻中，也因为烟火无法真实的触碰，所以很多实践都无法具象化，但蔡国强的天梯艺术改变了这个本来可望而不可及的事物。
2烟火艺术在现代服装设计中的应用研究
在查阅文献的过程中，虽然不难找到有关烟火艺术的研究成果，但与服装设计有密切联系的研究却并不多，除了一些服装印染艺术和服饰艺术上有烟火的影子，很少有烟火本身在服装上的应用。经过总结发现：烟火艺术在服装设计中的主要表现形式有扎染、印花等在色彩图案上的表现，有服饰创意设计、服装局部意象设计等在结构款式上的表现，有传统服装设计元素在文化精神上的表现。扎染、印花：在现代服装设计中，扎染、印花是最能直接体现烟火艺术的表现形式。扎染工艺还带有很浓厚的民族文化气息，最重要的是扎染多变不规律的色彩分布，像极了烟火绽放的时刻，而印花的主观表达很容易让人读懂。服饰创意设计、服装局部意象设计：随着时代的发展，烟火出现了越来越多的分支，被运用到越来越多的领域，形成了越来越多的艺术形态，比如鞭炮、礼花等。最具时代意义，最具创意的还是蔡国强的烟火艺术，尤其是他的天梯艺术，彻底改变了我对烟火的认知。那是鲜活的且有烟火气息的可以“触碰”的不一样的烟火。这些意象都能成为设计师的创意，去展现烟火的魅力，展现不一样的服装设计表达。传统服装设计元素：传统服装服饰文化都有着悠久的历史，跟现代服装不同，传统服装能让我们感受到人间烟火的气息，带有浓厚的文化底蕴。现代很多设计师都会将时代与传统相结合，设计出独具匠心的作品。
2.1烟火艺术在服装设计中应用的局限性
烟火涉及历史、科学、文化、艺术等多个领域，有着其独特的魅力，但也有其研究的局限性。经过文献资料查阅，理论成果研究发现，烟火艺术在服装设计中应用的局限性主要表现在以下两个方面：款式造型设计的局限性和烟火艺术形态创新的局限性在款式造型设计上，因为烟火本身无法构建的问题，所以大多是烟火意象的表达，无法用到服装的整个款式造型设计上来，只能在服装的局部进行体现。但这也不意味着这个方面永远无法突破，随着新思想，新观念，新时代的出现，相信很多难题都会迎刃而解。在烟火艺术形态上，虽然烟火艺术延续几千年，演变出很多种形态，但被大家所熟知的还是历史最悠久的烟花，对于其他艺术形态没有很清楚的概念，更何况创新烟火艺术形态就需要将其结构重组，又或者是变形易相，都会让人难以理解，需要新的思想观念引导。
2.2烟火艺术在服装设计中应用的价值
一直以来，烟火以其独有的特质和不可代替性而存在着。烟火的美是设计师依据一定的美学原理和发展一步步构建出来的，设计师把这无法辨别的美通过烟火加以最大化的强调，实现烟火艺术能带给人的最大价值。任何设计都是围绕人展开的，包括烟火。首先，烟火艺术在服装设计应用中有着重要的审美价值体现。经过长期的历史积淀，烟火艺术在影响着人们的审美观念的同时，也潜移默化的改变了人们的认知，让越来越多的人可以欣然接受这种文化形式。烟火设计在长期的历史演变中也不断产生出自己特有的特征，包括其独有的造型模式及定向功能。并且这些不断被越来越多的设计师所采用。风格具有包容性，指的是一种设计模式经过长期的实践衍生出具有自身独特特征，区别于其他设计。烟火设计风格多样，不仅包括创意设计，还包括了设计师常用的形式模式，例如对形状及颜色的展现等。在服装设计过程中加入烟火设计，能够满足人们更高的审美需求，丰富人们的精神生活。其次，烟火艺术在服装设计应用中有着一定的创新价值体现。在服装设计上，不管是国内还是国外，都很少有人去研究烟火本身的艺术价值，而是一味的模仿烟火的艺术形态。例如一部分人在采用已经过时的包豪斯艺术设计概念时，对素描的表现是为了展现产品的外形几何特征，而不是在产品的基础特征基础上再创新，只是单纯的进行机械设计，无法准确的突出创新的概念。烟火艺术在服装设计领域的应用属于一种创新意识的体现，具有一定的挑战性。最后，烟火艺术在服装设计应用中有着不可磨灭的中华传统文化价值体现。烟火起源于中国，传播到全世界，融入到各种不同的文化中，一直流传到现在。烟火艺术的包容性是不可否定的，但不能容忍它的本质发生变化。烟火代表一种文化，而非色彩、图案、款式，脱离了文化的烟火艺术设计称不上艺术。正如事物脱离了本质就无法立足一样。将烟火艺术运用到服装设计上，去修正烟火艺术的本质，去继承和发扬中国传统文化。
2.3有关烟火艺术在现代服装设计应用的实例
在为数不多的烟火艺术研究中，黄川的“衣褶上的烟火三宅一生与蔡国强”一文令我影响最为深刻。说道三宅一生，想必大家耳熟能详，作为一贯注重艺术与时尚结合的日本时装设计师，将世界对服装认知提升到一个新高度时装革命者，他在卡地亚基金会的展览中展示的时装与艺术结合的第一批四件隶属“我要褶皱”的“嘉宾艺术家”系列作品，是和美国蒂姆•霍金森雕塑家、日本的森村泰昌摄影师以及中国赴美国工作的蔡国强艺术家共同完成的。三宅一生相信，服装是设计者、画家与消费者共同合作的产品，组成“有三方参与的公关关系”，才成就了这样的艺术品的诞生。在这个系列作品中，看似简单的火焰灼烧留下的印记，却是烟火价值的最有力体现，是一种民族文化和民族自信的彰显。
3“烟火艺术”贺岁主题系列设计
《盛开》系列服装设计，是对中国传统文化——烟火的一种思考，对烟火艺术的一种理解，对中华传统文化的继承和弘扬。整个设计展现了系列服装的三个基本要素，即关联性、共性与个性。四套服装不管是在款式、图案、颜色上都有相互联系的地方，使整个系列具备一定的关联性；四套服装同样围绕着同一个设计主题和设计思想展开，有着相同的艺术风格和表现手段，是整个系列的共性的体现；四套服装中每套服装在款式造型设计、颜色图案分布上都“小同大异”，使整个系列每个个体都有其独特的个性。
3.1款式造型设计
本次服装设计的主要风格为宽松风，主要有落肩、堆叠、不对称等表现形式，提高了设计的立体效果、层次效果以及时尚效果。再通过款式造型的组合搭配和局部细节的“小同大异”使服装系列中的每套服装都能寻找出一定的关联性和独特性，强调设计中形成的系列感和差异感，充分体现“多样统一”的形式美法则。
3.2色彩搭配与图案设计
本次设计主要选取了红、橙、黄、紫四种颜色作为主色和辅助色，几种颜色的色彩分类主要表现为鞭炮红、柿子橙、蒲公英黄、菖蒲紫。红色是最能体现贺岁主题的颜色，所以以红色作为主色，而鞭炮红自带烟火气息，不仅能很好的突出设计主题，而且跟设计对象“烟火”不谋而合。黄色与红色同为中国古代五正色，对应阴阳五行，被运用与“礼”的形式中，代表权力。如今，黄色代表着希望、活力，而蒲公英黄能带给人轻松愉悦，不仅能体现贺岁的欢喜气氛，还带有中国传统文化的气息。正所谓大红易得，明黄难求，红黄搭配也很别有用心。橙色介于红色和黄色之间，融合了红色的热情和黄色的欢愉，有着一种独特的创造力和吸引力，是时尚、青春的色彩，是现代主义色彩的典型代表，能够增加服装的现代时尚感。在我国古代紫色是权力的象征，现在代表着高贵和成熟。“碧桃花发菖蒲紫”，古人很早就有了菖蒲紫的说法，在端午节期间也有将菖蒲叶与艾捆绑于屋檐下的习俗。菖蒲紫同时结合了现代文化和古代文化，达到了时代与传统融合的目的。充分的体现出冷暖对比的元素，提高服装的感染力。在图案设计上，本着烟火本质是对文化的理解，选择了烟火最常见的艺术形态——烟花设计，通过简单的平面设计将烟花绽放的画面创意绘画，加入现代感的表达，设计出有时代意义的烟火。
3.3面料的选择与搭配
本次设计为秋冬产品设计，所以在面料的选择上，为了达到大衣外套的垂感要求和局部立体感的塑造，选择了毛呢作为主要面料，同时搭配太空棉和缎面来减轻服装整体的重量，也是为了内搭的穿着舒适性。毛呢和太空棉也有很好的保暖性，符合秋冬产品设计要求。
3.4配饰的选择与制作
在配饰的选择上，围绕服装的主色搭配，开门见山的选择了鞭炮为整个系列服装的唯一配饰，形态也是以大家最常见的鞭炮形式进行制作，能直接明了的突出贺岁主题，展示烟火艺术形态。
4结论及展望
在探索贺岁主题的烟火艺术在现代服装设计上的应用的整个过程中，我深刻的感受到了烟火文化的魅力。烟火文化的历史之久，地域之广，形态之美，价值之大，受众之多，无一不彰显着烟火文化的重大作用和意义。在设计部分，也本着烟火本质是一种中国传统文化的理解，对设计的款式、图案、色彩、面料以及配饰进行了深度的研究和选择，从中挖掘出烟火元素在现代服装设计上运用的更多可能性，对烟火元素进行重新的定位和组合，针对性地创新，而不是大范围的改造或者添加；提升设计的价值，而非设计的“重量”，使其符合现代设计观念和审美艺术观念，顺应时代潮流。希望能通过自己的设计，让大家对烟火有更深刻的认知和理解。在中国传统文化艺术盛行的大背景之下，烟火艺术作为一种世界都在“玩”、都喜爱的艺术形式，一定能突破传统，向更多领域发展。
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作者:吴建兵 唐启淞 单位:常熟理工学院纺织服装与设计学院