前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的传统图案在现代服装设计的应用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要:壮族传统图案历史文化悠久，其中服饰纹样文化是壮族的精髓，通过对壮族历史和壮族服饰图案的认识，来分析壮族服饰图案和色彩的审美意义。
关键词:壮族纹样;现代服饰;设计应用
服装设计是为了达到某种程度的视觉效果或设计效果，通过策划、构思和制定方案，使服装设计达到一定的效果并且给人一种人体结构的美感。在选材和设计手法上需要考虑服装与穿着者的关系，审美是一个不断进步的过程，但人们对于审美的需求却从来没有达到最满意的程度，因此人们对有识别性的或者有特征的服装更青睐，人们想要通过一定的个性表达来满足自身内心的追求。如今人们对审美的追求出现了一种新的风格，那就是将古今文化元素进行融合，如今这种风格已经成为了大众趋势。
一、现代服装设计对壮族传统图案的运用
古往今来服装设计所采用的设计元素与纹样不仅反映出了当时的生活需求与审美，还侧面反映了当时的经济状况。同时也能通过服装清楚的了解当时这类型服饰作品成为最受大众欢迎的理由。中国服装文化源远流长，拥有各式各样的民族传统服饰纹样，我们在汲取养分的同时也会迸发许多的设计灵感，但这些传统服装图案并不能很齐全的概括人们的喜好与审美，因此在采用壮族传统纹样进行临摹和创作时就要对现代流行服饰设计有一定的了解。时髦的服装并不是一成不变的，人们对于审美的观点与层次一直从未停止过追求更新颖的东西。服饰的装饰艺术纹样能够在潜意识下去演变成为更为有决定性因素的设计载体，在表现力和审美的基础上能够有更好的呈现，传递了传统服饰图案的装饰主题的内容，满足了人们对图案美的要求。服装装饰纹样不单单是为了表明和区分人们对服饰审美的不同与外在需求，也是人们提高审美的一种表现。人们的审美一直都是与人们所处的年龄段、职业、民族、地方文化和社会阶层的不同而产生一定的差异，每个人的审美都各有不同，同样的服饰造型和纹样对每个人来说都有独特的见解，这也是造就服装图案纹样变化和发展的原因之一。除了服装服饰的外在表现的不同，人们还逐步的去了解更深层次的可以表现自我品位的个性化服装纹样装饰。新一代的年轻人更容易能接受一些新潮的东西，因为这种新颖的尝试都会体现出他们无限的青春力量，从而满足人们内心的渴望。在男性中明亮前卫的图案使他们的牛仔裤、T恤衫等风格各异、各有千秋，而女性在个性化模式的选择上则偏倾向于感性。她们重视自己体型和服装裁剪的线条流畅与贴合程度，要求服饰装饰图案优雅大方、有亲和力、知性美，要合乎她们的外在与内在。角逐更有特性的服饰差异，是社会进步与人们审美逐步提高的表现。
二、图案纹样设计概念要求
装饰图案纹样的重新取材和拆散组合都是为了让其更好的与服饰设计进行交融，纹样样式的千奇百怪、各有千秋，把它们进行一定属性的归类，才能更好的把服装设计与装饰纹样进行融合。所以装饰纹样是纷繁杂乱的，它不是单独存在的个体，它必需要通过依附于服装设计的存在而体现自我价值。有两种方法可以把装饰图案和时尚风格结合起来:第一种是优先设计好须要应用的装饰纹样，再联合服装的样式进行运用;第二是将装饰纹样和服装设计一起制作并调整以达到预期效果。壮族传统图案纹样的设计原则概括如下:
1．创造性原则
创意是现代服装设计的灵魂。艺术来源于生活，高于生活。在运用壮族传统图案纹样创造时，要不断创新，其中引领时尚创新的原则是确保图案设计不断从传统纹样中汲取新的养分进行创作，设计师要以详细的方式去阐释形象的设计想法，引起消费者的共鸣。
2．美学原则
服装设计作为一门艺术，时装设计师在设计服装时应遵循美的原则模式，传统服饰纹样的运用本意是为了体现人体结构与服装设计和服装装饰的高度完美结合，图案与人体结构的完美结合可以美化人外在形象。同时它也反映了服饰对人体线条修饰的重要性。图案纹样不只会给人一种空间感，并且会在装饰衣服同时能够更好的修饰衣服的版型和样式。图案纹样装饰的空间感对设计师来说是十分重要的，因为这有利于装饰、强调和弥补身体位置缺陷的美感。唯美主义的设计原则要求是现代服装设计中图案设计的重要组成部分。
3．和谐原则
在如今的服装设计中，服饰图案纹样装饰的比例、位置和主次关系的安排，形式与设计理念是服装造型设计与内部设计的结合美学。服装设计是一门深奥且充满趣味性的学科，在思索设计的过程时我们应该要注意谐和一致的原理。
4．协调原则
和谐统一是考虑到关于人体的协调性与服装构造的差异。服装设计不仅要与人体结构相匹配，而且要考虑到当时的科技与材料制作工艺，要让衣服的图案设计与服装结构相结合的同时在结构设计方面将服装图案融入服装设计中。
5．可实现性原则
当今服装设计是以当下的原料为基本构架的。表达设计思想与审美的同时不仅要考虑现实社会的趋势，而且还要考虑到技术图案、材料等多种因素的制约，合理科学的设计是非常重要的，如合理的板型、材质等要素，这样才能达到可实现性的要求。
三、现代服装设计中的纹样设计原则
服装图案在当今服装设计中的运用承担着重要的角色扮演，是设计师技术和艺术品位修养的体现，时尚设计是一门综合艺术，艺术源于生活，高于生活。服装纹样图案设计不仅仅是艺术创作，服装图案的应用也是一种符号的拼贴，可以总结为以下内容:
a．直接应用
壮族传统图案的纹样是以当时的优秀产品为基础的，在西方的设计观念里，纹样就仅仅是装饰物，并没有过多的含义，也没有象征性意义，因为他们不了解其中蕴含的深刻意义，所以在西方的设计作品中，应用壮族传统图案最简单的方法就是直接使用。这是基于对现实合理性的考虑。壮族传统纹样包括丰富的主题纹样、非主题纹样等。因其造型独特，制作精巧，为了追求一种现代化的个性与现代艺术家喜欢的随意的表现形式，颜色娇艳、强有力的冲击力效果和构图饱满的画面，构成了一种个性化的表现形式。所以现代服装设计师将这些壮族传统图案直接运用到自己的服装设计作品中。通过优化，复杂性降低到很简化，简化并不意味着简单，而是通过更加流线型的手法完成设计，去掉多余的装饰，只留下主图案的造型和蕴意，使主体图案更加简洁突出。
b．抽象变形
变形是将艺术技术与现代模具制造技术相结合，制造出具有几何形状、线条和块状的图案对服装图案进行创造性简化和归纳，使其成为抽象、简洁和装饰性的图案。
c．将复杂性降低为简单性
在西方设计中，最常见的设计方法是将复杂性降低为简单性简化的设计手法，这是用现代设计语言对壮族传统图案中的复杂元素进行概括和抽象。简化变形是依据一定的设计理论，将简化的图案进行变形，使其变得符合大众化，更明亮简洁，对于壮族传统图案复杂细腻的设计特点，这些细节有时会打破图案的整体艺术性，简化的变形手法可以更直接地表达出来。
四、壮族传统图案与现代服装设计价值需求的一致性
壮族传统图案在现代服装设计中的可行性分析，现代服装设计是以艺术与技术的和谐统一为基础，以审美、文化为核心的艺术设计。壮族传统纹样有着巨大的艺术美感，其文化与现代服装设计的价值追求一致。中国有着悠久的历史和灿烂的服饰文化，其中传统纹样图案色彩细腻，做工精细。其精巧的构思和设计是历代设计师和工匠的努力。历史沉淀之后它是现代图案的丰富灵感的来源，吸收和借鉴传统文化的元素使创作的成本和难度大大降低，但图案的质量和文化内涵却大大提高。古为今用，又继承和发扬了中国传统服饰文化。传统服饰文化的保护和传承也要求我们走出历史陈列和艺术作品的层面，把传统的服装文化与现代服装创新方法相结合，顺应时代潮流，使之成为大多数人所接受的流行元素。现代服装设计不仅停留在舒适和审美的层面，而且不断追求更高层次的文学性。与西方设计师不同的是，我国设计师在壮族传统图案文化的运用中对内涵和蕴意的理解更加深刻。在现代服装设计中，壮族传统图案与蕴意的结合，必然会引起人们对原始民族的联想与共鸣。因此，中国设计师对传统图案的运用不仅仅是一种简单的时装设计，又肩负着将图案的形式美与丰富的吉祥象征相结合的使命。这个设计是一种文化的交流。现代服装设计重视对传统工艺的理解和运用，在壮族传统纹样的应用中体现出的对传统工艺的表达和寓意是基于深刻理解中国传统吉祥图案的基础上的，结合中国传统技法，现代服装设计师可以赋予其新的生命力。
参考文献:
［1］苏洁．颠覆的时尚:析丝绸服饰中的解构主义［J］．服装设计师，2006(3)．
［2］苏洁．中国传统吉祥图案在现代服装设计中的艺术表现［J］．丝绸，2006(6)．
［3］李廷芝．中国服饰大词典［M］．太原:山西人民出版社，1992.
作者:何嘉嘉 单位:广西艺术学院
