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【摘要】岭南文化是中华文化的一部分，同时在一定程度上又有别于中原文化，千百年来形成了独特的风格和艺术领域。本文从岭南文化的简介、重要性、教学现状、课程体系建设四个方面探讨如何建设岭南特色服装设计专业的教学模式，以期将岭南文化融入到教学当中，从而传播和发扬岭南文化。
【关键词】岭南文化；服装设计；教学模式；服装教学
1岭南文化简介
岭南，在地域上主要指广东省、海南省、广西部分地区和香港、澳门地区。由于岭南地区北依南岭，南岭万山叠嶂，形成了相对独立的地理环境，使岭南地区在历史上受中原文化影响较少，在很多文化物质上都迥异于中原，形成了特有的百越文化；南靠大海，岭南地区尤其是广州地区自古以来就是我国对外交流的窗口，频繁的贸易交流和人口流动使海外文化也成为了岭南文化的重要组成部分；封建社会时期由于北方战乱频繁，而岭南地区地处偏远、社会环境相对安定，因而导致大规模的人口南迁，为中原文化在岭南的传播做出了巨大贡献；此外由于岭南地区属东亚季风气候区，具有日照时间长、气温炎热、雨水丰沛、河流纵横、植物丰富等特点，岭南地区的先民为了生活在这片土地上，在克服恶劣自然环境的同时也利用当地特有的自然资源，创造出了诸如香云纱、象牙雕等优秀的工艺。独特的地理环境加之历史、政治、经济等因素的影响，使岭南文化在工艺、绘画、戏曲、建筑、饮食、语言、习俗等方面形成了特有的风格，成为中华文化中独树一帜的存在。
2岭南文化融入服装设计课程的重要性
2.1文化的传承与创新
当代中国受西方等发达国家的文化影响严重，一代代成长起来的年轻人对中华传统文化和家乡的地域文化知之甚少，却对他国文化极其热爱，究其原因并不是中国文化不够优秀，而是缺乏良好的传播途径将优良的民族文化传递给下一代，导致出现人们对传统文化的逐渐淡漠、缺乏市场、缺乏相关领域的创新型人才以及许多技艺濒临失传等现象的产生。而高校作为传播知识的最佳场所应肩负起传承民族文化的重任，岭南地区的高校应建立起本土化、特色化的课程，立足地区的优势，将岭南文化植入学科当中。服装，是内在文化的外在表现，从工艺、装饰、审美等方面都承载了历史的文化价值。在服装设计课程中引入岭南地区的传统工艺、传统文化、标志图案、造物思想等内容，配以实地考察、手工操作等形式，可培养学生关注家乡文化、关注传统手工艺、了解传统美学知识、掌握民间艺术的语言形式，并鼓励学生以此作为服装设计的灵感来源，应用到日后的创作当中，甚至将来成为该领域内的从业人员，加入到岭南文化服装企业当中创造价值，或自营创办岭南特色服装工作室，为服装行业培养更多的该领域人才，推广岭南文化走向市场，走向世界。
2.2得天独厚的地理优势
广州不仅是广东省省会，也是岭南地区政治、经济和文化的中心，其历史悠久、交通便利、服装行业在全国位列前茅、高等院校中设有服装设计专业的学校数量众多、旅游产业发达，这些得天独厚的优势为服装设计专业的学生学习岭南文化提供了绝佳的条件。“三雕一彩一绣”是广州传统工艺美术的代表，即广州象牙雕、广州玉雕、广州木雕、广彩、广绣，其中的广绣乃是中国四大名绣之一，已有一千多年的历史；素有“软黄金”之称的香云纱便产自广州的交界城市佛山市顺德区，身处岭南文化之乡的地理条件能够为师生的考察提供便利条件。广州及周边城市如深圳、虎门是中国女装重要的生产基地，这里拥有全国最多、最大的面料市场如中大、轻纺城，最专业的服装生产基地如增城区的牛仔、大朗的毛织、佛山的童装，最大规模的服装批发商圈如十三行、沙河，背靠如此强大的服装产业链对于无论是学习服装设计还是自主创业来说都具有绝对的优势。借助良好的地理条件和文化背景不仅有利于岭南文化课程在服装设计中的应用，更能在教学的过程中合理利用相关资源，激发学生学习的积极性，调动学生的创新热情，充分理解岭南文化的“表”与“里”，使学习不再是纸上空谈，而能够运用到实际当中。
3岭南文化应用于教学中的现状
近些年来各院校逐渐开始重视传统文化的教育，将岭南文化引入教学中的案例也逐年增加，如广州美院在植物染课程中加入了香云纱染色工艺，对传统工艺材料、工具、时间控制等要素进行解构，从而找出香云纱的染色规律和创新途径，课程新颖、立意高远，但该课程仅面向染织专业学生；广州大学美术与设计学院为硕士教育专门设立了广绣、广彩“非遗传承项目”专业，着力培养研究型、创新型高素质人才，但本科教育中尚未建立；广州培正学院在校内设立了灰塑工作室，并聘请灰塑专业制作人员指导学生创作灰塑作品，学生的作品会参加广府庙会、岭南青年工艺美术集市等具有社会影响的活动，增加学生的创作热情，促进了地域文化的发展；广州轻工职业学校设有玉雕、木雕工艺室，邀请岭南文化艺术大师用现代学徒制培养非遗传承人；广州市商贸职业学校设立了广东音乐、广东粤曲项目教学基地。关于岭南文化课程的实践尚起处于起步和探索阶段，部分院校在有限的专业内加入了岭南文化的教学课程，有些已取得了一定的阶段性成果，但在本科、专科与高职教育的服装设计专业领域中至今鲜少有闻该方面的尝试，将岭南文化引入服装设计专业，并培养服装领域的文化创新类人才也应及时提上议程。
4岭南特色课程体系建设
课程旨在通过系统学习岭南的历史文化、风俗人情、技艺技法、民族精神等内容传播岭南文化、传承传统技艺、将传统文化进行当代转化，利用岭南地域文化的特殊性，逐步恢复年轻人的文化自信，培育出具有创新意识、实践能力和国际视野的应用型人才，为传统文化企业输送人才并解决现实问题、通过服装设计发扬岭南文化。
4.1课程建构：层层推进，教学与实践相结合
将岭南文化植入设计类课程不应仅局限于知识或技艺的学习，应全方位、立体化设计教学方案，层层推进课程进度。从学习和认识岭南文化入手，进而掌握基本的工艺技法，最后与项目、企业或大赛对接开展创意设计的具体实践活动，引导学生在消化理解岭南文化内核的基础上再进行有组织、有目的的设计活动。
4.1.1岭南元素的提取和初步应用
要想应用岭南文化就要从认识和了解岭南文化开始，教师系统性的讲授相关知识必不可少，通过教师图文并茂的讲解可使学生快速认识岭南文化，并掌握重点内容。如有条件教师可带领学生深入到某些传统文化基地，使学生更为直观的感受到当地的风土人情，并留下深刻印象。学生在广泛了解岭南文化的基础上找到自己喜爱的部分，并提取其中的元素、图案等，该步骤要求学生首先要原封不动的将提取的内容绘制出来，然后在此基础上进行创意设计，最后将设计思路以PPT的方式展现出来，介绍自己的设计灵感来源，以及该图案运用在服装当中的设计效果。通过“学中做、做中学”的方法可使学生更好的掌握岭南文化的知识，找到自己的兴趣点，并且从图案入手进行创意设计的初步尝试。
4.1.2工艺技法的学习
工艺技法是传统文化不可割裂的组成部分，要想学好岭南文化就必须要学习这一部分。学校可聘请手工艺传承人来校进行指导教授，也可与如广州市非物质文化遗产保护中心等政府机构合作，请到有资质的手艺人前来教学。讲授的内容可包括：粤绣的技法、香云纱的染色工艺等与服装相关的内容。手工制作的环节可使学生进一步了解传统的岭南文化，并且掌握工艺技法也为日后服装设计的选材和制作方面提供了帮助和灵感。
4.1.3项目化实践教学
在了解岭南文化的“形”与“技”之后，教师可组织学生参与或模拟参与到项目当中进行岭南风格的服装设计实践，如广州地铁设计项目、南方航空公司设计项目、旅游景点的文创服饰设计等，使学生在有规定限制的设计过程当中思考如何合理利用岭南元素进行创作。此外，教师还可组织学生以岭南文化为主题设计服装并投稿参与当下的民族文化类服装设计大赛，现如今政府非常重视中华民族文化的复兴，越来越多服装大赛的主题是关于民族文化类的，如今年首届的“顺德（国际）香云纱服装设计大赛”、大浪杯的“秘境@东方”、常熟杯的“匠意”等，由于大赛具有专家级的评选机制、价值不菲的奖金设置和极具说服力的荣誉证书，参赛学生会为了入围和得奖而付出超出平常的努力，从而激发起学生学习和设计热情，达到更为理想的教学成果。
4.2教师队伍：提高校内教师专业水平，校内校外教师结合教授
建构文化类的课程体系，教师水平是关键因素，没有研究过岭南文化的教师很难正确指导学生进行学习和创作，因此讲授该课程的教师须严格筛选，聘用发表过相关领域论文或具有相应专业学术积淀的教师，并持续培养教师的研究能力，给予其参与项目和定期田野考察的机会与专用资金。在工艺技法的教学上，本校老师虽具有较高的研究能力和文化水平，但在工艺上却“技不如人”，此时可聘请手工艺传承人或经验丰富的手艺人作为指导教师，同时由于许多手艺人虽技艺高超，但文化水平相对落后，表达能力欠缺，不能很好的将技术清楚明白的讲授给学生，因此，校内教师应与校外教师合作共同完成教学，既可在手艺人讲授不清楚的情况下“救场”，也可在教的过程中与学生共同学习，提高自身的专业技能，一举两得。
4.3设施配置：成立工作室，提供专业用具
由于传统工艺需要用到许多专业性的工具，学校可出资购买一些可循环使用的、可共用的教学与学习用具，如刺绣用到的手绷、绣架，香云纱工艺用到的薯莨粉碎机、染缸等工具为学生学习工艺技法提供有力保障。除此之外还要建立专门的岭南文化工作室，专用的工作室可创造出浓厚的工作和学习气氛，令学生和教师一进入工作室便进入状态，同时也可作为学校特色教学模式基地。
5总结
岭南文化至今尚是一个较为冷门的文化类别，随着现代化的推进，中国的传统文化逐渐被人们封存和遗忘，曾经祖先们传承了千年的艺术文化现在只能摆在博物馆供人参观，现代化的生活方式使各地区趋于统一，缺乏特征。作为岭南地区的高校教师深知这种现象的危险性，将传统的岭南文化融入教学当中是最好的解决方法，带领新时代的年轻人学习岭南文化，并致力于推广和应用岭南文化，使岭南文化重新焕发生机，发扬中国传统文化。
参考文献
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作者:张译文 单位:广州大学纺织服装学院
