前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的先锋派创意设计与服装设计人才培养，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：先锋派服装设计超出了时装设计的本身，堪比一种极为崇高的艺术设计。受先锋派创意思维的影响，现代服装设计开始挑战传统的设计理念。面对服装设计中的各种风格和新奇的元素，我们必须吸收其精华，学习其有益的设计观念和设计手法。因此，深入地研究和分析先锋派创意设计对于高校服装设计人才培养的引领显得颇有价值，这将有助于拓宽学生的设计思路，培养学生的创新思维，使他们成为引领时尚的设计师群体。
关键词：先锋派创意设计；服装设计；大学生；人才培养
先锋派的服装设计创作概念和思维模式是一种游走在二维和三维空间之间的，极具挑战性和颠覆性的艺术设计。先锋派的服装,脱离了时间与空间的思维限制,追求服装设计的创新性能够给人们带来感官上的视觉冲击,可以不受约束地直接表现出设计师的设计灵感和设计理念,无论是面料还是造型上都追求大胆和新奇的创造力。先锋派的服装反映的是艺术与时装的紧密结合,令服装本身具有了更深刻的涵义,增强了服装的文化艺术价值,表达设计师对未来设计流行趋势新的引领,让服装设计更具有独特的个性，更是个性和自由化的象征。服装的功能逐渐向文化和精神的领域扩展，因而服装设计也需要随着社会的进步与发展不断地更新。对于服装设计师而言，不仅需要专业知识和实践的能力，更需要具备创意和创造性思维，并将艺术融入到设计中，从而创造出更多更具灵魂和思想的作品。对于服装专业人才的培养离不开创新思维和创造性思维的培养，因此文章以先锋派创意设计为核心，解读如何以创意前卫引领人才培养。
一、先锋派创意设计在高校服装设计专业人才培养中的引领
（一）解读先锋派创意设计
“先锋”是超前、先进、前卫的意思。可以理解为一种是时间意义上的概念，没有一种严格的定义，是超越于现实的设计风格；它代表的是设计的一种变化方向。先锋派是一种前卫艺术，由于对现状的不满足，而对现实艺术设计方向和规则的拒绝和脱离。而在不断的探索之中，先锋派不是背叛，而是一种创新。先锋派的历史自十九世纪法国的小浪漫派的活动开始，自此以后，超现实主义、现代主义、后现代主义等都是先锋派的代表。随着时代的发展，绘画、雕塑、设计等许多前卫艺术都在不断突破传统，不断创新，先锋派作为时尚的指标，被大众所广泛的接受。先锋派创意设计则是指对前人思想的一种创新，先锋派创意设计打破了对传统审美原则一味地追捧和信奉，这是对不和谐，不一致和不稳定元素的挖掘。它采用了冲突，无关序列重叠和解构布局，通过变形和扭曲、夸张、自相矛盾的建模以及运用浓烈和诙谐的色彩关系从而获得与传统的审美观不同的一种设计风格。
（二）先锋艺术与服装设计的完美融合
自20世纪末以来，许多设计师都受到视觉艺术的启发，并开始关注个性创造的重要作用，设计师们开始不满于固有的设计方法，而是希望通过不断地创新之后，进行大胆的艺术设计，希望能够通过强烈的创新意识和创造性思维来表达自己的设计思想。通过不断探索美学和艺术，通过色彩的搭配、不对称的组合方式创造出具备立体层次的作品，凸显作品的艺术效果，进而达到一种视觉上的冲击。比如：先锋派设计大师侯赛因•卡拉扬的“Between”系列以穆斯林样式的黑色长袍展现，表达了对西方传统时尚感的质疑；亚历山大•麦昆以《飞跃疯人院》为灵感的会的最后一幕给人带来新的刺激。通过全身赤裸的模特口中插着输液管，身上爬满落叶和昆虫，展现了超现实主义的遐想，这些都是极具代表性的先锋派的创意设计。
（三）先锋派创意设计在人才培养中的引领作用
“大胆、创新、进步、实验”这些描绘艺术的词语都在表达着突破界限和创造变化，而这些特征也是对于先锋派创意设计很好地诠释。而先锋派创意设计所包含的大胆、创新、进步和实验的这些特征在高校人才培养中也起着积极作用，能引导学生打破传统理论知识的束缚，培养学生的创新思维。在培养高校人才的同时，以先锋派创意设计理念为先导，促使学生“创中求变、创中求新、创中求进”，进而产生强大的人才效益。
二、以中国国际大学生时装周为例剖析先锋派创意设计的展现
（一）前期的铺垫与准备
笔者作为2019中国国际大学生时装周长春大学旅游学院会服装设计总指导，先后受邀去法国、意大利、英国、德国、日本等国家考察和学习，对于欧洲以及世界前沿的艺术流派和设计风格做了深入的考察和研究，深受先锋派艺术和设计大师的影响。英国著名的先锋派时装设计师亚历山大•麦昆，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性,并且作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。川久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的而且深得无底，她的作品，以其不对称、叛逆的设计颠覆时尚界；山本耀司的作品，以黑色为主调、不对称的造型是他最具代表性的风格，他的时装创作正是以一种无国界、无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。在这些设计大师的感染和引领之下，笔者对先锋派创意设计有了更进一步的认识，并被这些设计大师的设计手法和设计理念也深深地感染，尤其是以玩味奇特建筑形态而享誉世界的美国建筑大师弗兰克•盖里，他用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。他的一系列作品在不断突破传统审美法则的同时，也体现了弗兰克•盖里为追求自由、彰显个性在建筑创作上孜孜以求的伟大精神。艺术源于不断地积累，通过不断地学习、积累、探索，为以后的设计奠定了扎实的基础,并更加坚定了笔者国际化的视野和前卫先锋的设计路线。
（二）中期的创意设计思想
在2019中国国际大学生时装周上笔者精心策划并指导了以“塑”为主题的长春大学旅游学院服装作品会，这些发自内心情感倾诉的作品表达了笔者时尚、夸张、前卫的设计理念。通过不对称、重叠和结构重组的方式来展现服装作品的立体层次，通过多变的风格、多元的设计元素、多种面料的混搭来突出服装设计的艺术效果，充分利用超现实主义的表现手法来展现设计，以达到视觉上的冲击。在面料的选择上，大多采用环保天然的面料和肌理明显的多元组合，模糊季节的限制，从不同的角度重塑作品的精神。在此次设计中融入了东西方文化元素，通过全新角度的展示体现了服装的独特魅力。笔者指导的2019中国国际大学生时装周长春大学旅游学院会作品中（图1-图12），学生的作品《V-韵》通过色彩的搭配、轮廓和结构的融入，展现出了新女性张扬的个性和独特的韵味，作品淋漓尽致地表现出了设计者追求女性自由的设计理念。图1作品《Mirage》系列以黑白两色为主，以神秘、坚硬为主线来创造整体风格。黑白色皮革的兼容，营造出坚定迷人而又神秘的朦胧感，里外结构叠加让服装的层次感更加突出；直线简约的H型的设计，塑造一种钢铁般坚硬的外观形象感觉，整个作品褶皱、色块的拼接设计感凸显，完全表达了一种特殊的艺术效果。图2作品《Thesamecolour》主要想表达反对种族歧视，因为每个人身体里流淌的都是一样的血液，所以想到用最鲜艳的红色来表达，可以形成强烈的视觉冲击。此次设计在服装基础款式上进行了改造，让造型变得更大、更奇特。也重新进行了面料改造，让原本单薄的布料看起来有一堆重叠的布料堆积感，增强结构层次不对称的感觉，看起来轻松随意，却又有强烈的设计秩序感。图3作品《Recollect》设计灵感来源于哥特式建筑，并以欧洲中世纪社会街头的艺术气息为主题背景。运用层叠多飞角的立体建筑造型转化到服装的结构中加以塑造，采用堆叠的，夸张的、不对称的、奇特的造型手法表达服装的神秘而高贵的艺术效果。其中褶皱的处理增添了整个系列服装的层次感，硬朗的轮廓线条呈现的强烈视觉冲击给人以震撼，俨然一枚行走的艺术建筑，大胆且无畏，神秘、冷艳而高贵。图4作品《Thedancer》：设计灵感来源于西班牙的弗拉明戈舞蹈，通过服装的奇特造型表现女性穿着裙子舞蹈的感觉，利用各种不同的结构表达出飞舞裙摆的造型。通过雌雄同体的造型理念创造出由男模穿着的不再循规蹈矩的另类服装，让人精神振奋，充满舞蹈的节奏感。解构主义先锋派的设计风格结合PVC新型面料，幻化成强烈的未来感概念性服装。图5作品《DISTANT》：服装设计着力于融合服装与建筑的设计理念，重新解读与颠覆传统服装的结构。鉴于对于立体主义与现代风格的钟爱，设计出特立独行的前卫轮廓与独到质感的服装。凭借着对于服装色彩与时尚明锐度的把握，将色彩美学与服装完美地结合，运用简单的分割处理，大块利落的剪裁，反复叠加增加了层次感，而流苏的点缀，增加了细节上的可观赏性。在材质方面运用轻巧的杜邦纸面料与空气棉复合，使得服装有柔软舒适和奢华的感觉，通过结构重组的模式呈现出一种全新感官体验，带来了新的视觉冲击。同学们以先锋派创意设计打造出了个性化的风格和全新的设计灵感，在服装的选材上采用天然环保的材料，展现了设计师们环保的设计理念。时装秀场上，多变的服装设计风格在灯光的配合之下，展现出了独特的韵味。先锋派的创意设计引领着学生在创意设计中推陈出新，在设计中不仅能够淋漓尽致地表达出自身的设计理念，更是以色彩的搭配、轮廓的融入，给观众营造出视觉上的冲击。
（三）后期的收获与思考
先锋派创意设计可谓带来了一场视觉上的盛宴，在活动圆满结束的基础之上，学生们也都收获满满，在为自己毕业作品画上圆满句号的同时也是对自身创意的一种检验。同时时装周对于服装专业人才培养也有着非凡的意义，主要体现在以下几个方面：第一，通过参与中国国际大学生时装周，能够进一步培养学生的学习兴趣，激发他们的创新意识，并开发他们的创新潜力。首先，在这个过程当中从起初的设计草图到最终的成衣制作，甚至是最后的整体气氛，老师可以更加有针对性地进行一对一的辅导。其次，对于学生而言可以完成一个完整的设计过程，能够加强对于各个环节的理解，在消化课程内容的基础之上，根据老师的指导引入新鲜的理念，打破传统课堂的束缚，能够更有效地培养学生的创新精神和创意思维。再次，时装周能够促使学生更加认真、更加投入地完成设计任务，会更积极地寻求与创意相关的素材来完成自己的创意。充分发挥自己的创造性思维，构建出具备独特风格的设计作品。第二，通过参与中国国际大学生时装周，学生和教师都得到了锻炼，时装周也是对于服装专业人才的一个考量。通过时装周动态的展示，能够反映出学生对于专业知识的掌握程度，也能够反映出学生是否具备创新和创造性的思维，为未来服装专业人才培养的调整提供良好的标准和考量。服装专业人才培养中，创新精神和创造性思维是非常重要的。而创新能力的培养离不开实践的指导，比如：时装周为学生和教师提供了一个实践的平台，通过这样的实践让老师和学生能够将创新性思维进行很好的落实，并寻找出不足和尚待完善之处。第三，时装周为服装专业教学提供更广阔的空间，为服装专业的发展提供了良好的机遇。除此之外，通过时装周汲取新的理念，洞悉市场的发展需求，以不同的创意风格带来思想上的冲击，拓宽学生的思维范围，开阔学生的视野，最终激发学生的设计灵感。
三、先锋派创意设计引领高校服装设计人才培养的思考与展望
（一）以先锋理念为导向，促使学生打破传统束缚
服装业不仅是一个时尚产业,还是一个日新月异的行业，因此需要一个快速的反应机制和设计的引领性来与之匹配。高校服装专业人才的培养则需要针对市场和企业的需求，以就业为导向，培养具有创新能力和实践能力的服装设计人才。服装是一个兼具使用价值和艺术价值的综合体，作为创意产业的“灵魂师”，服装设计师既要有创意理念，又要有创意思维。因此服装设计人才培养需要复合型人才，这就决定了高校服装专业人才培养在具备基础素质的基础之上，要具备创造性思维，不断拓宽学生的视野，向培养创新型服装设计人才的目标进发。高校服装设计教育发展的最终目标就是人才的培养，而人才的培养就需要不断地挖掘学生的潜质。服装设计人才的培养需要打破传统的枷锁，重视创新意识和创造性思维的培养，而先锋派创意设计挣脱了传统的束缚，以创新和探索精神来表达创意设计。在教学过程中要将先锋派出现的时代背景，通过先锋派设计理念的分析让学生对于先锋派创意设计有进一步的认知。除此之外，在实际的人才培养中也要突破传统的局限，多以一些优秀的设计作品感染学生，激发学生的认知，比如：亚历山大•麦昆的“残疾”系列；侯赛因•卡拉扬的“Between”系列等都是极具代表性的。学生在充分认知先锋派创意设计的基础之上，才能够将其更好地融入到自己的设计之中，才能够在今后的设计中突破传统的束缚，以不一样的风格引领服装设计。
（二）以信息化为手段，激发学生服装设计灵感
灵感是艺术家在创作过程中所展现出来的，灵感在艺术创作中也是不可或缺的，但它不是来自想象，而是在材料和信息积累到一定程度，通过分析、推敲或者受到某种因素的影响而产生的启发，是在一瞬间产生的想法。众所周知，灵感往往是一瞬间，这就需要设计者能够及时捕捉，只有这样才能够造就成功的作品。学习前人的经典、不断累积创意元素是学生创新性思维培养的前提。随着社会不断地发展，设计师们也不断创造出各种形式的新鲜事物，成功的案例、经典的作品、各种各样的时装周，通过信息化的手段都可以尽收眼底，并以此来激发学生的创造性思维。而发散性思维在创造性思维中又显得尤为重要，通过以点带线、由线到面、由面到体的多向思维方式，创造性地开辟新的天地。而学生先锋派创意的培养需要广博的知识面，当学生拥有较为广博的见识之后，思维自然就不会受到传统设计理念的禁锢。在服装设计人才的培养中，老师也可以以信息化手段为基础。一方面通过信息化手段来不断丰富和创新自身的设计理念，另一方面，在课堂之上利用信息化手段为学生提供更多作品以供学生在课堂上探讨、揣摩和总结。比如：薇薇恩•韦斯特伍德是杰出的时装设计师，她打破了传统的精细严谨的塑造方式，而通过撕破的衣服等夸张的手法来塑造性感的特征；侯赛因•卡拉扬是先锋派的代表人物之一，他的设计非常超前，他在1998年的秋冬系列中，模特用透明的红色塑料封住嘴等怪异的打扮彻底吸引了时尚界的目光。如果能够引导学生对这些作品进行欣赏和研究性的学习，那么学生的思路就可以很有效地进行拓展和丰富。通过不同设计作品的展现和不同风格的设计让学生能够多方向和多角度地去思考，从而更好地吸收这些设计大师的精髓，并以此为启发进行延展设计。从面料的选择、结构的设计和色彩的搭配等方面将先锋派创意思维贯穿于始终，促使学生创新思维习惯的养成。此外，老师更需要引领学生广泛涉及各个领域的知识，比如：建筑设计、雕塑、绘画、戏剧等，通过视觉上的冲击，激发学生的创意灵感，通过多维度的认知加深学生对于艺术的理解。
（三）以赛事为抓手，促使学生落实先锋派创意设计
首先，在实际的教学中老师可以充分利用往年的大赛内容为实例进行教学。在以实例进行教学的过程当中，学生可以以命题为依据，对于设计要求更好地理解，然后思考以怎样的角度去设计，以怎样的设计原理、怎样的结构布局、怎样的选材来完成设计任务。通过实例能够让学生将其创新性的设计想法进行很好地落实。通过命题设计能够激发学生的创新思维，同时也是这种先进理念的一种落实。其次，实践育人其实是对传统教学方式的一种颠覆和革新，也是一种改变和提升。实践不仅是理论的实验，而且是创造性思维的具体实施。俗话说：百闻不如一见，一见不如一干。因此先锋派创意设计引领高校人才培养的落实，需要以大赛为载体，促使学生充分发挥他们的创意，活跃他们的思维。因此可以充分利用时装周等赛事，促使学生在各种国际大赛中拓展思维，落实自己的创意设计。再次，大赛能够促使学生更加全身心地投入，更加广泛地进行材料的搜集，能够更加调动起设计思维。同时大赛还能够促使学生更加主动地与老师和同学进行交流和探讨，在头脑风暴中也会激发设计灵感，进而能够构建出根据个性的服装设计作品。
（四）以毕业作品为检验，检验学生对先锋派创意的积累
服装设计人才的培养需要注重两个方面，一是创新意识，二是设计能力。设计能力虽然很重要，但是没有创新的思维是没有办法长期从事专业工作的能力和动力。因此，学校通过对毕业设计的重新规划，能够更好地对学生进行全程的指导。通过毕业设计检验学生对于专业知识的积累，对于先锋派创意思维的理解、吸收和运用。在毕业设计中学生能否把握住潮流趋势、能否冲破传统的束缚，能够将先锋艺术很好地运用到自己的设计中都能够得到很好的检验。因此，老师通过毕业设计的全程指导能够更好地培养持续发展潜力，能够更好地激发出学生长期积累而未能够发掘出来的创意。
（五）以校企合作为平台，促使先锋派创意设计不断延续
首先，服装专业人才的培训不是独立的，是服装产业发展的一部分。因此，需要学校、企业和个人的全方位参与。以校企合作为平台，促使学生先锋派创意思维得以延续。通过校企产业技术平台的搭建，促使学校和企业的协作水平进一步得到提升，通过协作水平的提升促使双方的研发能力和创意设计都能够得到改善。企业先进的技术设备、一流的市场经验、实战丰富的设计师都将有益于学生创意思维的延续。其次，学校鼓励大学生开展创新创业活动，一方面通过聘请一线的优秀设计师担任创业导师，为学生带来新鲜的市场信息和丰富的实战经验，从而促使学生的创新意识能够适应瞬息万变的市场环境。另一方面通过“服装创意设计工作室”、“创客空间”的建立，鼓励大学生将先锋派的创意思维进行延续，乃至于将来成为品牌，让更多的人认识并且接受先锋派创意设计。再次，更多优秀的学生通过校企的深度合作被企业所引进，而企业为这些设计师创建自己的品牌工作室提供有力的支持，为他们创造良好的设计环境，并且组织设计师进行赴外考察。学生通过良好平台的搭建，不断地积累经验、拓展视野，进而也为自身创造性思维的拓展奠定了基础。
四、结语
在服装行业快速发展的今天，如何能够培养出具备创新意识、创造性思维的服装专业人才是每个教育者值得关注的问题。服装设计不能够因循守旧，要勇于打破传统的枷锁，这样才能够创造出更具思想和个性的作品。因此，高校在人才培养上要注重学生创意、设计以及实践能力等方面提升。以先锋派创意设计打破传统设计理念的束缚，打破常规，以不和谐、不统一、不稳定冲破对传统的信奉和追捧。以创新意识和创造性的理念促使服装专业人才思维意识的开拓，打破传统设计理念的束缚，培养独立的设计思想意识，以超前的国际视野独特的风格引领时尚。
参考文献：
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作者:丁洪艳 单位:长春大学旅游学院服装与服饰设计专业主任