翡翠元素在服装设计中的创意技法

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翡翠元素在服装设计中的创意技法

摘要:玉文化是我国独有的特色传统文化,因玉文化特有的魅力与文化价值,受到了国际上肯定和欣赏。玉石随着玉文化的发展,越来越频繁的被设计者们运用到服装设计当中,而在这其中,运用最多的还属翡翠艺术。对于服装的设计者们来说,如何将传统的翡翠文化适当的融入到设计作品当中,是一个主要难题。设计者们应通过运用翡翠元素,使得服装设计作品当中能够有效的植入翡翠文化,并且使时代精神得到体现。

关键词:翡翠元素;服装设计;创意技法

一、翡翠饰品的直接运用

在服装设计当中,饰品可以说是首要的组成部分,是人体同服装进行衔接,人体同空间进行延展的媒介,可以使着衣者的个性与穿着品味得到展现。除了传统的耳饰、项链、腰间挂饰等传统的饰品所装饰的部位之外,在新时代的服装设计当中饰品的运用范围在耳饰、挂饰、项链等传统饰品的基础上,增加了鞋、腕、帽、头等饰品,对翡翠饰品的运用范围进行了扩充。或者还能够增添例如金、银等其它元素以及和不同种类的玉石结合,让饰品的东方情调更加突出。中国台湾的“夏姿•陈”服装品牌,在2010年参与了法国的时装公会,而且还在秋冬季巴黎时装周上,对以“玉”作为创意主题的珏心系列进行了展示,通过以丝质、毛料、雪纺等多种材质制作成,配有多元化造型的翡翠造型的服装配饰的外套、晚礼服和连衣裙等。在衣服的材料上,翡翠温润的光泽与石质的纹理相结合,再融合进铺陈在面料之上,由翡翠与水晶等元素所制作的华丽的流苏,使得翡翠的佩戴方式得到了创新。而裁剪方面,继承了东方传统美学,并且通过对东方传统工艺的运用,使得翡翠元素不仅巧妙的被嵌入在现代时装中,还使得设计作品呈现出符合现代审美的风采。中国风席卷了现如今全世界的时装界,但是并不是全部的设计师都可以将这种神秘炫目的元素运用的恰到好处。拉尔夫•劳伦在2011年造访了中国后,获得了相当多的灵感,在同年的纽约时装周上,他所设计的中国风服装当中,巧妙地将中国红、极简白以及翡翠绿等与黑色柔滑的丝绸进行搭配,在传统配饰的点缀之外,翡翠元素也嵌入到了包、鞋与胸饰之中。使得拉尔夫•劳伦的设计作品深沉的同时却隐隐约约中有着华丽的气度、神秘又撩人,令人十分着迷。

二、翡翠型制在服装廓形上的运用

“言念君子,温其如玉”、“知子之来之,杂配以赠之”等关于玉的诗篇在《诗经》当中有着非常多的记载。翡翠不仅仅有着古玉所具有的人格化的气质,同时以“物以稀为贵”的角度来说,无论是翡翠色泽和材质上的神秘之美,还是造型上的典雅和含蓄都会显得更加的突出。在色彩的运用上,对于服装设计师来说,色彩虽然丰富,但是驾驭的难度却是相当的高,稍有不慎就会使得设计作品过于的花哨,从而增加了俗气,变得不知所云。应根据所需要的装饰为图案、衣褶或者群褶等造型,同时在保证服装高贵气质的同时,让价格能够不过于昂贵,对于旅游地区来说,还可以作为具有实用性纪念品。

三、翡翠机理纹饰的还原运用

所选择的服装面料不同,对所形成的不同的服装风格有着很大的影响。创新面料的使用,使得设计师在现代科技的发展下,在衣料的选取上有了更多的选择。还可以通过面料肌理来体现翡翠手感上的精致细腻、纹理上的生动迷离以及色彩上的通透纯净,选取可以使突显翡翠细腻温婉的效果的面料,如丝绒、丝绸、薄纱等面料来使翡翠的古香古色、浑然天成、灵气逼人得到体现。而且,对于翡翠的纹饰而言,向来都是纹随形走,而形与异相结合的,有的纹饰华贵富丽,而有的纹饰则抽象简洁,所以,翡翠肌理的选用纹饰元素的原则为,必须在使装饰的美感得到凸显的同时,又可以使得时代的特色得到完美地展现。曾凤飞曾经在2012年的时候,又一次的选用了其向来钟爱的中国文化元素。,以图腾与中国龙年相呼应的方式,将多元化造型的玉坠和配饰融入到了其设计的春夏季节现代的中式男士服饰当中,使得其设计的服饰展现出中国男性传统的内敛、谦虚的性格风采的同时,又没有掩盖对青春洋溢、英姿勃发的现代气息的展现。曾凤飞在设计作品上所采用的玉坠,在几何造型上简洁大方、千仞壁立,通过与国外的立体裁剪技术进行完美结合,形成内外兼修、成熟稳重的风格,使得中国男性传统的自信利落的气魄得到展现,使中西并举的设计理念得到充分的体现。而在2012年的11月,许茗从中国传统的翡翠与佛像文化当中找到了灵感,在高级定制的“品茗玉语”当中,以中国特色十分鲜明的等多种柔软的面料为主,如团花织锦、羊绒等,并我国传统旗袍的廓形样式进行了细致的研究与借鉴,进而使中国传统女性的委婉含蓄的姿态能够得到充分的展现。为了将玉器云龙纹饰进行还原,选用羊绒条所裁塑的玉石肌理以及佛像造型,使得其形成具有简约的素、白色彩的大气的独特的立体造型,凭借着通过造型服装为人体塑形的设计理念,使得中国传统女性蕴藏在气质当中的温润而坚韧的个性得到全面的展现。

四、翡翠色彩在服装设计中的运用

一直以来,玉石的质地和光泽都是人们对其品级进行评断的重要标准。一个翡翠被评断为优质翡翠必须具有以下四个条件,具体可细分为,“浓”、“阳”、“正”、“和”。而对于业内人士来说,最重要的就是“翠好”,在颜色上同雨后的芭蕉颜色或者冬青叶的颜色相近,称之为“浓”,色泽鲜亮并且丝毫没有晦暗之感则称之为“阳”,不包含杂质的翠绿为“正”,颜色分布均匀甚至细微色差都没有,那么就可以称之为“和”。而以宝石学的角度来说,又通过颜色分为红、白、绿、紫、黑等几大类。在现如今的时尚女性服装设计过程当中,可以通过将翡翠自身在色彩所包含的柔和、明亮、清透等特点融入在设计作品当中,使得中国传统女性气质上的含蓄优雅、柔媚温婉得到展现。在2009年的巴黎所举办的Chanel秋冬季节高级时装周上,在黑白两色为主调的基础上,将所设计的传统粗花套装与针织服装上,融入进了淡绿色的翡翠色彩,使得沉重的秋冬系统一下子轻松起来。由于光泽的柔和宁静与色彩的淡雅清丽,在服装材料和肌理的结合下,使得在廓形上提高腰线与放松裤腿的独特设计虽然看起来毫无联系,但是在茶花的点缀与颜色深浅不一的绿色翡翠装饰下显得特别的清雅名利。而在2010年的巴黎秋冬时装周上,SHIATZYCHEN一样选择了具有翡翠绿与玉脂白等多种可以翡翠含蓄温婉的特点得以展现颜色的绸缎面料,在面料本身就具有明亮光泽的基础上,使得服装的华贵富丽、温婉典雅的特点更加得到了展现。因为东西方的文化所存在的巨大差异,使得东西方的着衣特点有着非常大的区别。东方的十字平面结构具有宽大含蓄的特点,而西方的立体裁剪则具有适体紧凑的特点。在现如今,不同文化的交流和碰撞越来越激烈,又由于时尚的开明性和包容性,使得在服装的设计过程中,通过采用东西方文化内涵与立体裁剪相互结合的方式,使得在服装设计上,东西方不同的核心要义以及时尚传统相互融合。如2014年EACHWAY(艺之卉)APEC的“新中装”设计中,展现了中国传统风范的同时,还融入其他国家和其他民族的元素到中国传统风范之中,让各国的领导人体会到了“各美其美,美美与共”。

五、结语

随着中国传统文化越来越受到全世界的关注,并且由于翡翠文化象征着国人对于传统君子品格的追求,倘若能够在使用先进手法以及创新材质在进行还原与堆砌的基础上,对如何更好的将中国传统文化融入到越来越国际化时装设计中的问题,进行积极的探索,不断的对理论进行探索与实践,则可以使翡翠元素具有更加国际化与现代化的表现形式。

参考文献:

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[5]史林.对服装设计创新问题的思考[J].纺织导报,2003年02期.

作者:刘小玲 单位:湖南工艺美术职业学院