前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的外国平面设计对中国的启示探析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：从日本平面设计的成功经验里探索出改变中国平面设计现状的对策。文章用对比分析法，梳理分析了日本和中国的平面设计发展及现状，指出日本平面设计的几大特点，并通过举例分析法，分析出日本平面设计带给中国的启示。分析得到日本平面设计带给中国的启示。中国平面设计在吸收他国优秀文化的同时，应不忘根本，发扬中华民族几千年文化留下的传统内核精神，找出传统文化与设计的碰撞点，将民族个性与时代共性相结合，创造出代表中华民族的设计风格。
关键词：日本平面设计中国民族与现代结合启示
一、中日平面设计的发展及现状
（一）日本：政府重视，发展迅猛，民族性强。回顾日本平面设计的发展，我们不难发现日本的平面设计在二战前仍处于缓慢发展时期，当时的日本设计主要是对西方现代设计的简单模仿，并未形成自己的民族风格。日本设计真正发展起来要追溯到20世纪50年代，缘由正是日本政府对设计的高度重视及大力支持，在这个时期，日本宣传美术协会成立，公开面向社会征集优秀作品，发掘了一大批新一代的优秀设计师，这也意味着日本平面设计进入了一个黄金时期[1]。在政府的扶持下，日本各高校纷纷成立了设计艺术专业，并邀请了众多西方设计大师来指导设计，日本的设计教育体系逐渐建立起来，为日本平面设计提供了大量人才。到60年代，实体工业的竞争导致包装设计、招贴设计显得越来越重要，各大公司纷纷成立设计部门，企业主试图通过设计来使自身在激烈的市场竞争中处于有利地位。这也进而推动了日本平面设计的快速发展，日本平面设计进入快速成长期。60年代-80年代这段时期，日本涌出了大量优秀的设计师，日本平面设计在全国发展迅猛，呈现出多元风格局面。到80年代以后，日本平面设计师有意识地将民族意识与现代国际语言相融合，把民族审美情绪贯穿进现代设计之中，从而形成了如今这别具一格的日本民族风格，并成长为东方设计文化的杰出代表。如今，日本平面设计在国际上以其独特的“日式美学”而闻名，体现出强烈的民族性，这种美学可以概括为低沉、素净、质朴。
（二）中国：起步较晚，缺乏创新，盲目跟从。回顾中国平面设计的发展，改革开放是一个特殊的起点。改革开放前，我国的平面设计由于战争的原因受到诸多阻碍，停滞不前，题材多为政治宣传，图案单一。改革开放政策的确立，使人们的生活开始变得富裕起来，全新的物质生活方式改变了人们的审美，促进了现代艺术设计的全面发展。同时，教育事业的崛起，培养了大批的艺术设计人才，一方面，提升了大众对艺术设计内涵的理解；另一方面，也将艺术设计教育从传统的美术教育转变到了设计上来。同时，经济的快速发展导致企业主在竞争中更加需要通过产品设计美化来提升自己的竞争力，这也为中国平面设计师提供了丰富的实践经验，如当时的“上海”手表、“猴牌”肥皂等的商标设计、包装设计，都采用了具有中国特色的绘画。因此，改革开放可以说是中国平面设计的起始点，而相比较日本而言，中国的平面设计起步晚了30多年，在我们刚起步的时候，日本俨然已经发展成设计强国了。21世纪后，中国的平面设计进入成长期，设计理念不断完善，表现能力日趋丰富，品牌意识也逐渐增强，特别是近两年中国设计领域的版权意识不断深化，这也体现了我国的平面设计正在成长之中。然而，中国平面设计目前存在的问题仍有许多，其中最阻碍我国平面设计发展的问题之一便是设计师缺乏创新，一味简单地抄袭模仿。这种状况和二十世纪五十年代前的日本类似，都是照搬他国设计样式，模仿抄袭痕迹明显。由于互联网的发展，设计师获取信息的渠道变得轻松，抄袭模仿变得容易，因此中国设计师抄袭模仿的丑闻屡出不鲜，在设计中盲目跟从欧美文化和审美意识，我国的传统审美被淡忘了。近几年，随着“中国风”的风靡，众多设计师开始意识到要创造出独具中国特色的设计作品。可是在实际设计中，这种“民族性”往往表现为对传统元素的堆积和复制。这只是表面的“民族性”，可以理解为传统图形的粗糙挪用，真正的民族性应该是文化观念上的。
（三）小结。通过对比分析日本和中国的平面设计发展及现状，不难发现两国的设计发展道路十分相似。中日两国设计起步的时间较西方发达国家来说都晚了不少，中国比日本更晚了三十多年。在设计发展过程中，都经历了模仿和抄袭西方设计的历程。在文化观念上，同属亚太文化的日本和中国在许多思想观念上有相同和相近的地方，日本的诸多文化都是借鉴的中国唐朝文明，思想上也受到我国佛教的影响。当下的日本设计俨然成为了全球优秀设计的代表，因此，中国在平面设计发展的历程中可以向日本学习和借鉴优秀经验，通过分析日本设计的成功经验，可以探寻出一条适合中国平面设计发展的道路。
二、日本平面设计的特点
日本的平面设计给人的视觉印象普遍是“美”、“好看”的感受，并且让观者感受到强烈的日式风格。作为一名设计师，笔者从初期对摘要：日本平面设计中的颜色、排版、字体等“形式”上的欣赏，到后期逐渐深入了解日本平面设计的精神内涵，体会到日本设计师在竭力追寻日本传统艺术与现代观念融合的努力。好的设计永远不是形式上的美，而是精神内核中散发出来的美。
（一）民族性与现代性双轨并行，兼收并蓄。1.日本平面设计中的民族性根源：每个国家的设计根源都是基于国家的思想文化发展而来。如果将设计喻于“器”，那么一个国家的传统文化和思想便是“道”，器由道生，以器载道，这便是设计与传统思想文化的关系。对日本人来说，所有的日本人都是神的后代。日本人信奉的这种神道思想对日本平面设计的影响，正如旅日平面设计师朱鳄在《设计与日本文化》一文中谈到的，“日本文化中几乎不存在界限，平民文化的生存土壤极厚[2]。”这也是日本传统文化能够和现代文化双轨并行的一大原因，日本传统文化的根基在于平民，不在贵族。由神道思想产生的“物哀”情节也对日本平面设计产生了深刻影响，正是这种民族思想导致了日本平面设计爱用平铺直叙的方式，简洁明了，却有丰富内涵，如日本平面设计常用几何形状的布局，呈现出低沉、素净、质朴的风格。日本平面设计的另一民族性根源是禅宗思想。禅宗思想来自古代中国文化的影响，即佛教的传入。禅宗思想强调“无即是有，一即是多”，强调以一见多，重简轻繁。这种禅宗思想也深深影响了日本人的生活文化及设计，日本人生活讲究“精简”，如日本人的墙壁装饰仅摆一副画，花瓶里仅插一朵花，这都是“以一见多”思想的体现。在设计中也同样，日本平面设计编排中的“空、简、寂”特点即是禅宗美学的体现，这种禅宗思想体现在设计中即是简约的审美意识，如无印良品所倡导的简素设计，“精选素材”、“精简工序”、“简化包装”的同时[3]，又不失去“精致生活”的内核，简约而不简单，在追求功能和质量的路上，带给消费者一种关注自然、淡然若水的生活态度。在字体设计上，日本设计师常用手写书法字体作为主题或图形装饰，这也是佛教、神道思想的体现。2.日本平面设计中的现代性融汇：除了上文提到的大众文化是日本传统文化的基础外，日本文化能够与现代文化顺利融合的原因还在于其是一个单一的民族国家，这样高度单一的文化特征，极大地降低了文化转型中的各种障碍，由于日本国家狭小，民族单一，因此文化比较容易普及，这是融入西方现代文化的一个重要因素，具有这一文化特征的日本在融入现代文化的过程中变得更加容易。十九世纪末-二十世纪初，受国际主义风格影响，从日本平面设计中我们可以轻易地发现日本平面设计形式存在两个方面的特征，一种是色彩鲜艳，华丽，装饰，传统；另一种是单色，几何形态，朴素，现代。这种双轨并行的体制，也是日本文化兼收并蓄的体现。日本人十分尊重和珍惜不同的文化类型，包容性极强。而事实证明，这种双轨并行的设计体制是适合日本设计发展的一种存在，它不仅让日本传统文化得到了很好的传承延续，也让现代文化在人们的生活中发挥了重要作用。同时，日本设计很好地调和了传统文化和现代文化的矛盾，使两者充分互补，让传统文化散发现代活力，让现代文化拥有传统底蕴和根脉。这种巧妙的双轨并行制度既是日本设计的独特之处，也是日本设计能取得成功的一大原因。
（二）严谨细致、优良化的人性设计。人性化设计的核心便是“以人为本”，设计的目的是人而非产品。设计者站在用户的角度，重点研究产品和用户之间的交互关系，注重细节，使用户能够在使用产品的过程中感受到便捷、关怀。以日本包装设计举例来说，日本的包装设计除了考虑材料选用、视觉设计之外，还更多地考虑到了包装行为的人性化体验。如日本牛奶盒的包装设计（如图1）上有一个圆弧形缺口，这个缺口是为视觉障碍者所设计的用以区分纯牛奶和含牛奶的乳制品，只有纯牛奶的包装盒上才有这个缺口。又比如日本酸奶盖上印着暖心的问候“祝你有美好的一天！”；超市贩卖的盒装鸡蛋里的每颗鸡蛋顶部都印有最后食用期限（如图2）。这些包装设计上的小细节，都体现了日本平面设计的人性关怀。在导视系统设计上，日本设计也体现出了严谨细致的人性关怀，如在日本的每个火车座椅背面（如图3）都印着卫生间、垃圾桶、电话、自动贩卖机等位置。对于现代平面设计来说，达到功能性、审美性这些基本需求已不能够满足消费者，日本平面设计之所以能够取得如今这举足轻重的地位，与其对设计细节的关注有着重要关联，设计师将难以察觉的用户需求具体化，使日本平面设计挣脱了国际功能主义风格的冷漠与呆板的特征，成就了有温度的日本设计风格[4]。
（三）大胆创新，形成典型的“日本化”设计风。上世纪七八十年代，国际主义风格盛行，价格低廉，受到大众的热烈欢迎，但其在设计过程中丢弃了本土化、民族化和个性化的特点，一味追求共性；从长远来看，要想在竞争中占有一席之地，产品必须有自己的特色。日本的平面设计之所以在世界上占有举足轻重的地位，其典型的“日式”民族化设计风格是博得全球受众喜爱的最主要原因。这种“日本化”设计风格是设计师不断尝试、大胆创新后形成的民族化、本土化、个性化的结果。这种“日式美学”风格也就解释了为何日本的设计带有文化色彩，但却不觉得枯燥？原因是日本设计在提炼传统元素的同时，并不只是单纯地提炼挪用，而是通过提炼后的二次设计改造，在保持其文化内涵的同时，使之符合现代设计的审美特点，将民族传统文化融入进现代设计中去[5]。作为日本中生代国际级平面设计大师，原研哉曾说过，“作为一个有悠久历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须避免的[6]。”从中可以看出，原研哉认为一个国家的设计应该有自己的本土特色，要避免趋同。原研哉将日本的禅宗思想运用到了设计当中，成就了以简约、无品牌、纯净、白为设计理念的无印良品，而无印良品正代表着日式风格。通过分析日式风格的特点，可以大概归结为以下几点：1.颜色素雅、色彩偏少、整体偏灰。日本平面设计的很大一个特点就是颜色多为原木色，以至于人们一看见原木色便能想到日本设计，这俨然成为了日本设计的代名词。2.在构图布局上，多采用几何不规则形状构图、纵横的网格编排或非对称版面，不做多余的装饰，体现简约环保的理念，同时受到禅宗思想的影响，构图时大量留白。这里值得注意的是，日本平面设计中的简约并非国际主义般的刻意追求极简、摒弃装饰，日本平面设计更强调功能至上，追求和谐的形式。3.字体纤细、素雅、不花哨，常用手写书法字体、无装饰性字体。日本平面设计师对字体的设计很考究，字体设计成为了日本平面设计中版式的点睛之笔，点明主题，烘托氛围。4.包装设计是日本平面设计中的一大亮点。日本的包装设计功能明确、简约大方，充斥着人性化的设计。大部分日本的包装设计都十分精致精美，但也并未过度包装，而是在工艺上保持着精良的做工，用心的选材，日本的包装设计多用“再生纸”，体现环保的理念。如日本米酒、糕点等传统产品的包装设计，都有着非常鲜明的民族特色，利用风吕敷、竹叶、稻草等传统包装形式，体现出强烈的民族风格，彰显着传统文化，也代表着“日式美学”。
三、给当下中国的启示
通过研究日本平面设计的特点，了解了日本平面设计的成功经验，我们要学习日本设计师将本国传统文化与现代设计相融合，努力探索出适合我国平面设计发展的道路。当下“国潮”兴起，众多中国本土品牌将传统文化融合进时代潮流，从而让产品更具时尚性，其中设计师便担任了最重要的角色，如故宫文创、中国李宁等品牌的产品设计都处处体现出中国传统文化，表达着中国设计师自己的态度，这说明我国设计开始有意识地形成中国风格，这和20世纪80年代日本的设计状况相似，通过分析日本设计的成功经验，我们可以得出以下启示：
（一）设计师应注重传统文化的学习，探索新风格。当下中国平面设计要想走出自己的道路，必须要发掘出中国传统文化精髓，并将其与现代设计融合，而在其中起决定性作用的便是设计师。目前国内大多数设计师的文化素养还有待提高，设计师应注重传统文化的学习，只有设计师理解传统文化的内涵，才能将其在设计中自如运用。同时，设计师在将传统文化与现代设计融合的过程中，要多尝试探索新风格。如何在现代设计中体现传统内涵，而不仅仅是利用中国特有的图形符号去表现，这将是中国平面设计发展道路上必须要解决的问题，这也是每一位中国平面设计师值得去思考的问题。在我国平面设计领域中将民族化与国际化完美结合的最具代表性的人物是香港设计大师靳埭强，靳埭强将水墨意境融入几何图形中，形成了构图稳健、画面空灵简约、色彩清丽雅致的典型设计风格，如图4。中国平面设计师应向靳埭强学习，将民族的审美性融入现代设计中，努力探索新风格，找到体现中国归属感的设计方向。
（二）设计师应提高自身责任感，始终坚持“以人为本”。上文提到日本设计师始终坚持“以人为本”的设计理念，这是日本平面设计取得成功的一大原因。设计师在设计时关注用户的需求和情感，切实地为用户考虑，这样的设计才是有温度的优良设计。当下，我国平面设计存在许多粗制滥造、模仿抄袭的现象。设计师应提高自身责任感，避免屈从于甲方审美而设计出丑陋、无用的产品，同时，还要向日本设计师学习，注重解决日常生活问题[7]，体现设计与生活的关系，始终关注细节，站在用户的角度考虑，实现设计的真正价值，实现中国设计能称得上“优良设计”的目标。
（三）国家应重视设计，并注重社会大众审美的引导。由于建国以来国家始终未真正意义上重视过设计的力量，目前国内设计师的地位较低，国民也并不重视设计。在设计教育上，我国大部分企业都排斥与学校合作，一方面是企业不愿付出金钱和时间去冒险；另一方面是学校设计出来的东西与企业实际应用确实存在差距，企业认为学校设计出的作品不够成熟，而学校则认为企业的设计太商业、庸俗。这种现状导致我国的平面设计教育与实践生产严重脱节[8]。因此，国家应当提升对设计的重视，投入资金，大力扶持设计的发展，如积极举办国民设计大赛等，提升设计师的地位；同时，引导设计教育界和企业紧密联系在一起，给学生创造出实践教育的环境，推动设计文化的发展。目前国内设计水平增速缓慢的原因之一是国民审美水平普遍低下，企业主和消费者的审美跟不上，设计师在设计时进退维谷。因此，国家应注重社会大众审美的引导，如办设计教育讲座、全民看展活动等，摆脱低俗审美，只有这样，我国的设计水平才能全面提高。高校教师也要不断提升自己的设计能力，注重培养学生创新实践的能力，摆脱以往传统美术式的设计教育，培养新一代拥有创新思维和探索精神的设计师。
结语
诚然，近几年来，我国平面设计的水平正在不断地提升，但我们还是要看到差距，要向日本一样，学会融会贯通，在继承发展传统文化的同时，融入现代设计观点，塑造出本国的设计风格。鲁迅先生曾说过“民族的就是世界的”。在当下“国潮”不断发展的契机下，设计师更应该发挥作用，努力探索出属于中国的设计风格，早日让世界看到“中国创造”！
作者:何钰 单位:浙江理工大学艺术与设计学院
