前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的思行合一准则下广告创意设计论文，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、思：创意精准
（一）夸张
夸张是指在广告创意中对广告对象某些特点的突出描写。面对各种图像信息容易造成受众眼睛的疲劳，如何刺激受众的视神经、让受众从被动接受信息转向主动接受信息？有的广告通过放大或缩小人物或事物的比例达到突出广告创意主题的目的，恰当的夸张可以增强广告的艺术感染力。
（二）比喻
比喻是指在创意中用一些有类似点的事物来比方想要说的另一事物，实现更加活泼生动的目标。广告图形中一般用一种事物表现另一种事物的某一特征，使其更加生动形象。运用比喻手法，一定要贴切、要创新、要通俗，通常说来，将受众熟知的事物比为生疏的事物，用具象的事物比喻抽象的事物。
（三）拟人
拟人是在广告创意中把事物拟人化的手法。拟人属于人类的审美意识范畴，人类对自身的“身体美”是肯定的，我们习惯性地将非人类的事物或景物赋予人类的生命特征，从而在认识上更易接受。拟人的创作手法在现代广告设计活动中广泛存在，通过这种方法常常使得那些非人类的事物具有人类的某些行为特征，从而增强广告的幽默感，诙谐的图形语言往往更能够吸引受众，达到增强产品亲和力的目的。
（四）联想
联想是心理学家先前研究的一种心理现象，一方面指因为人或事物想起其他有关的人或事物，另一方面是指由于某观念而引发其他相关观念，而这最根本的是寻找两者之间的关联性。在广告创意中经常使用同构图形的方法表现出来，在广告中常用这类因果关系提示某种商品可以满足消费的某种需求，把商品理念和消费者需要关联起来，以突显产品的个性。
（五）戏谑
戏谑是用风趣的语言开玩笑，以达到引发受众开心一笑的最终目的。这要求广告创意的语言诙谐幽默，富有生活情趣，调侃的尺度必须符合大众审美情趣，亦要遵守《广告法》的条款。戏谑方法也能为广告文案增添趣味，枯燥的文字变得更有感染力。
（六）对比
把两种事物或一种事物的两个方面并举出来比对，厚此薄彼。由于受《广告法》的约束，一般采用自家品牌的两种产品，将新品的优点无穷放大，用直观的手法想受众传播新品的利益点。
二、行：表现精美
精准的广告创意经过恰当的表现方式设计成精美的广告，为了影响消费者购买行为，广告讯息需要通过各类视觉符号更加形象地表述。广告表现是广告创意实现的中心，决定着广告功用的施展水准、广告活动的管理水平。这个环节是学生对先修课程掌握程度的集中体现，如何指导学生在广告表现中综合运用相关基础课程的知识来提升广告表现的质量是研究重点。教师在检查广告设计作业时，时常会有这样的感受：创意可以，表现欠佳。平面广告设计的后期制作看似不如影视后期繁杂，仍然是不会轻易完成的环节。想做到完美呈现广告创意的视觉图像是不容易的。上海元素制作有限公司在大陆地区的广告界制作了大量的精美平面作品，这与创意总监杨异群先生倡导的“在虚假中寻找真实”理念分不开，不但为广告公司赢得了客户的信任，同时也为提升中国平面广告的品质做出了一定的贡献。根据课程的需要，可以安排学生到专业的广告公司和制作机构参观学习，进一步加深我们对广告设计的认识。
（一）广告插图的创作方法及表现手段
这是广告创意的表现环节，从广告平面空间配比来说，它不同于广告文案的是插图占比在大多数广告中占了更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用。
1.创作方法
“艺术源于生活高于生活”揭示了艺术创作方法涉及到了艺术世界和现实世界的根本关系问题，尽管有学者认为艺术不一定源于生活，这涉及到艺术起源的五种学说。对于广告绘画插图而言，我们不必深究艺术到底怎么产生的，而是掌握基本的创作方法。任何艺术创作都有一定的方法，这是艺术家从观察到表现生活时所遵循的基本原则。包含了两个方面，即艺术的观察和表现生活。观察生活是前提，表现生活是结果，两个方面辨证的统一形成了各自的艺术创作法则。绘画创作方法中的现实主义和浪漫主义同样适合广告插图的创作方法，无论摄影插图还是绘画插图的创作，这两种方法都有一定的参考意义。科学技术的飞跃发展对艺术创作的冲击和渗透日益明显和强烈，电子计算机及其他现代科学技术手段的运用，给经济、文化、艺术等带来了一系列重大的变化。今天的广告插画的创作实践，每个人都需要更新观念，创新思路，展示个性。大胆创新，与时俱进，从材料、工具、风格等方面做前人没有做过的试验。
（1）现实主义
“广告往往追求现实主义”，用最真实的广告语言反映现实生活，并对生活作出准确的判断和评价。广告的真实与否直接影响广告的传播效果，受众不会愿意为一个虚假的广告买单，此类广告重视描写真实的细节，用具有典型特征的艺术形象真实地反映现实生活的真相，其目的任然是拉近受众的距离，并产生共鸣。
（2）浪漫主义
广告的情感诉求是为了赢得受众的好感，在不脱离现实的前提下，通过制造浪漫的氛围达到理想的主张。具有浪漫色彩的广告通常是再造一个受众需要的理想化的世界，但这种理想生活是以现实生活为基础的，特征突出、感情色彩强烈鲜明、表现形式奇特新颖。
2.表现手段
（1）手工插图
根据广告创意的需要，分别使用水彩、粉彩、油画、马克笔、彩铅、木刻、水墨及综合材料等工具手工绘制插图，制作生动、鲜活的广告画面。
（2）数字插图
这是挑战传统的插图绘画形式，绘画软件的开发和利用，丰富了数字绘画的表现技巧，借助鼠标或使用数位板在电脑平台上进行绘画创作，给设计师带来了全新的体验。数字绘画要求设计师掌握各种绘图软件，主要分为位图和矢量两类。位图软件主要有PS、Adobeimage，矢量图软件有Illustrator、Freehand、Coreldraw，此外还有一些三维软件如3Dmax。每个软件都有自己的特点，设计师可以根据设计需要选择相应的软件，可以使用单个软件，也可以多个软件结合使用。
（二）广告插图应该做到的基本要求
1.易识别是指插图容易吸引受众的注意。
插图可以使得阅读省力，甚至能够消减受众对广告的抵触情绪，精美的插图会使他们忘记自己不是来看广告的。
2.易阅读是指插图要快速、有效地传达广告的内容。
插图应该做到简洁明了，便于受众抓住重点。怎样检测广告插图的表达是否准确？可以要求学生把广告文案遮盖起来，只看到插图，看其能否理解广告所要传达的信息，好的插图往往有三秒钟见效的力量。
3.易诱导是指插图要抓住受众心理反应，把视线导向至广告文案。
好的插图是受众喜欢和感兴趣的，广告内容必须能够引起受众共鸣，以至于想要深入了解产品，最终受众的视线从插图转入文案。此外，平面广告中的色彩调性必须明确，是明快的还是凝重的、是冷色的还是暖色的、是纯色的还是渐变的等等，都是根据广告创意的表现内容和形式而定。可口可乐和百事可乐属于同一类型的饮料，从口感上多数人都难以辨别，但是广告画面中的色彩对比强烈，一目了然。可乐红、百事蓝，前者代表激情、时尚，后者表现的是活力、经典，通过色彩传达了各自不同的品牌理念。想象力与表现力是好广告的两个标准，好的创意和表现形式一般不会空想出来，创意主要来源于生活经验的积累、敏锐的的洞察力以及对产品的深入研究。广告创意的想象方式不是随意的，它是在既定的认知前提或思维前提上才能产生的。好点子漂在我们四周，洞察并记录身旁时刻所发生的趣事，就会获得情理之中、意料之外的崭新创意。有了惊人的创意，表现质量也要提升。对于广告创意设计课程而言，广告的创意与表现方法是否能够在课堂得到顺利实施，一是要求学生必须加强文学、艺术修养与技术手段的学习；二是通过课前为学生提供参考的案例分析，将理论与实践相结合，提高学生的创新思维和良好的视觉表现能力。只有做到“思行合一”，学生才能提高广告创意设计的能力。
作者：莫军华 单位：苏州科技学院传媒与视觉艺术学院