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摘要：吉他作为当今最流行的乐器，有着广泛的群众基础，对其进行制作技术与创意设计研究有着重要的文艺价值和经济意义。本文通过探讨吉他起源与发展概况，全面剖析吉他乐音特质与影响因素，深入探究吉他型制与器饰设计，针对吉他声音、选材、造型和器饰设计作实践探索，以期实现面向受众时尚的吉他声音优化、型制与器饰方面创意设计的有益尝试。
关键词：吉他型制；声音；板材；器饰
一、吉他起源与发展概况
吉他的产生可溯源到公元前一千四百年盛行于中东、亚洲和远东地区形态各异的弹拨乐器，直至今天因其富有表现力的音色特质、复杂多变的表现手法仍广受欢迎。客观来说，作为弹拨乐器的吉他，可以算得上是当今最为流行的乐器，吉他词源于波斯语，经过西班牙语演变后，欧洲各地有了类似发音的词。吉他家族的乐器是由多种弹拨乐器交叉融合发展而成，它们的形状和名称至十六世纪逐渐明确。吉他品类繁多，可按所演奏音乐的派别、琴弦的数量和发声原理进行分类。若按现代音乐派别区分，吉他可分为古典吉他、民谣吉他、电吉他、爵士吉他、夏威夷吉他。按琴弦数量分，吉他大体可以分为复弦吉他和单弦吉他。单弦吉他一般包括六弦的古典吉他、民谣吉他、电吉他、夏威夷吉他、班卓琴、爵士吉他。复弦吉他则大致包括十二弦的民谣吉他、电吉他，八根琴弦的曼陀铃等。吉他按照发声原理，分为原声吉他、电箱吉他和电声吉他。普遍情况下，吉他正面与背面平视具有8字形或收腰轮廓；侧面看，背板是平的或呈微拱形；用羊肠品丝或金属品丝；琴颈；指板；音孔饰圈。背板和侧板都镶嵌雕有精致动植物图案的象牙，音孔饰圈以贝壳装饰。在欧洲音乐进入巴洛克时期，吉他的形体变大，内部结构也有根本性的改进。
随着音乐审美趣味的改变，欧洲大部分音乐家都将兴趣转向六根单弦吉他，金属品丝开始取代羊肠品丝；机械弦钮代替了木制弦钮；琴桥上出现了象牙或骨质弦枕；有些吉他还装配固定琴弦的钉销（现在的许多钢丝弦吉他仍采用这种固弦方法）；花哨的音孔雕刻变成开放式音孔。最重要的变革在于吉他内部，即扇形梁架支撑得到广泛使用。梁架支撑是将一些木条以某种形式固定在面板的背面上，作用不仅有助于面板的有效振动，同时也增加了面板的强度，使面板可以做得更薄，而使振动更加充分。使用扇形梁架支撑系统是吉他制作史上意义最重大的发明之一。现代吉他在大形体、宽指板，扇形木结构、琴桥形态和演奏技法方面得到不断改进，发掘吉他独特的音乐表现力和音色美，吉他制作和作曲有了更大的自由空间。现代吉他进行了制作史上的革命性变革，尝试以碳素纤维代替传统的木质支撑梁材料，并采用网格状支撑梁取代传统扇形支撑梁将吉他面板做得更薄，同时增加吉他背侧板的厚度，充分反射声音，但声音较大地偏离了大众所认同的传统。为了增加吉他的音量和音域双面板吉他，音量比大部分传统吉他大，声音比较接近传统吉他，为较多演奏家所接受。
二、吉他声音与影响因素
我国的乐器制造业在改革开放后得到空前发展，尤其到二十一世纪乐器制造企业进军国际乐器制造业市场，成为低价乐器生产出口大国，与先进的乐器制造国相比，在档次、技术含量、制作工艺、声学品质方面，还存在着很大差距与问题。制作一把表演级吉他，声音、振动、重量和细节要素缺一不可。音乐适用性是判断吉他优劣的首要标准，影响吉他音色的因素很多：声音组合的共鸣频率、木材的选择、制作设计、梁架结构、弦长、吉他的体型、琴弦的品牌与张力乃至演奏者的发音方法等等。乐器的动态指它能发出的最弱音到最强音之间的幅度，而音量则是指声音的响度或强度。相对于吉他音量和音乐表现力问题，吉他的音色、平衡、清晰度、动态往往更为重要。理想的极弱音，也是评定吉他优劣的重要标准之一，过大音量会牺牲吉他的延音，这能决定吉他的表现力。吉他反射性能是指在一定的空间内，吉他声音能传递的最大距离，也就是声音的远达性，远达性不佳，通常都缺乏凝聚力，也会影响到声音的清晰度以及力度。通常形体较小的吉他会具有更好地声音反射性能，越来越多的吉他制作采用较小形体的设计，目的之一就是为了提高吉他的反射性能。除了音色的平衡，吉他还需要具有较好的音区音量平衡性。吉他在没有开声的全新的状态下可能有暂时的不平衡现象，通常都是高音部分显得比较生涩，音量较小。
随着吉他的逐渐开声，它的声音也会逐渐趋向平衡。吉他的平衡性鉴定最好选择在吉他的各个音区都有旋律或者伴奏的乐曲加以测试。在吉他音乐表现功能上，清晰度是至关重要的品质，清晰度与听感的舒适度有直接关系，可以提供必要的共鸣。测试吉他的清晰度的最好方法是演奏一些复调作品以及弹奏和弦。吉他奏出某个音符之后，音符就脱离演奏者的控制进入消音过程。延音不足对演奏者弹奏歌唱性乐段和慢板乐章是不利的，会导致很难组织音符连奏。演奏者演奏好的延音吉他可以一定力度变化整合延续音符形成渐强的效果。吉他的手感来自两方面，首先是左手的舒适度。而左手的舒适度又和几个因素相关联：上弦枕处和琴桥处的弦距，品弦距，琴颈的形状和厚度，指板（品丝）形状，弦长，琴体本身的张力与琴弦的搭配问题。除了左手手感问题，右手手感则归结于吉他发音的灵敏度。吉他的基本形体和内部结构也是相对固定的，但是，木材的选择组合、琴体外型的设计、内部结构、支撑梁的材料与重量、面板的厚度、油漆等微妙的调整，以及这些要素之间的相互作用，都将对最终的声音效果产生重大影响。吉他制作的核心价值存在于个性和风格之中，制作方法的选择，材料的处理方式，个人的习惯和气质，以及制作者的文化背景、价值观等，都会形成独特的创作风格。
三、吉他型制选材与器饰设计
吉他设计与制作一般遵循以下15项步骤近70套工序：设计图纸；制作琴颈，琴头与琴踵；侧板：弯曲并层压侧板，衬条，装配琴颈和侧板；细节部分：镶线，镶边，背板饰条和侧板底部饰条的制作，麦穗图案的制作，传统音孔饰圈的制作；面板：选材，拼板与调整厚度，音孔饰圈，支撑梁和补强片；背板制作：拼接与调整厚度，支撑梁；组装琴体：胶合面板前准备工作，胶合面板，胶合背板，镶边与镶线，琴踵盖和底部饰条；指板：制作与安装指板，安装品丝之前，安装品丝并完成指板制作，琴颈整形；吉他的油漆；琴桥：琴桥设计，制作琴桥，安装琴桥；调试：上下弦枕以及弦钮，琴弦的装配，调试吉他。一把优秀的吉他既是表达音乐的工具,也应该是一件艺术品，在视听美学感受上取得平衡。质量优越的吉他品质至少包括美好的音色、优越的反射性、舒适的手感。早期吉他多过度装饰，乐器几乎成了画布和镶嵌板，整个吉他表面上都布满装饰。虽然装饰体现了高超的制作工艺水平,却不利于乐器的发音，表面满饰的吉他容易造成审美疲劳和压迫感。至近现代吉他的艺术价值集中于声音特性，外观多素饰，装饰区域大多集中在音孔饰圈和琴头两个部分，音孔饰圈和琴头的独特装饰则成为制作者或商家的标识，其他部分则充分利用木材的天然纹理和色泽来表现吉他的美。需要注意的是，器饰只是吉他整体的一部分，过于夸张或突兀的饰圈、琴头设计会破坏整体的和谐与平衡。现代比较有名的吉他制作学派有维也纳制作学派、西班牙的马德里学派和格拉纳达学派、澳洲制作学派以及以双面板吉他制作学派。后两种吉他继承传统吉他优点外，对提高音量作了又以改进，但绝大多数的吉他演奏家和吉他爱好者因为声音魅力，仍然坚持使用传统吉他。基于吉他的结构稳定和面板的振动效率对吉他的音色影响，高强度且轻盈双面板结构的吉他应运而生。双面板吉他面板基本结构是由两片厚度约为0.6毫米的白松或者红松夹诺梅克斯材料组成。在同样的厚度条件下，这样的面板材料比传统的实木单板面板轻且更具弹性。双面板吉他的其他部分，如背侧板、琴颈乃至内部梁架结构，都和传统吉他类似。有实验证明，在强度和声学特性相当的情况下，双面板材料比传统实木单板面板的密度减少。双面板结构减少了内部摩擦力，双面板吉他在听感上往往会让人觉得音量更大，低音洪亮结实，高音松软柔和甜美通透，音色变化丰富。双面板吉他制作基本上采用红松作为面板材料，红松的双面板吉他低音深沉洪亮和高音清澈。以硬度见长的白松双面板吉他有助于提高吉他高音的歌唱性。双面板材料吉他为保证声音的平衡以及获得美好的音色，根据振动的需要面板在不同的部位厚度略有不同。面板材料加工不适合工业化生产，需要手工打磨辅助。双面板吉他多使用高度较低、质量较轻的非对称放射式架构设计结构梁架，吉他发音稳定有力，延音出色，但有些制作仍采用比较传统的扇形支撑梁系统。吉他的面板材料，一般采用无孔松软木材白松或者红松，具有很好的强度重量比，制作时为利于振动在保证强度的情况下，将板材加工得比较薄。树龄较老的白松靠近底部的部分是吉他制板材料，比较深色的年轮条，总体呈淡红黄色的木材为上等板材，主要以德国、波斯米亚、日本等地所产白松为优选。白松吉他的声音方向感，反射力和强度，层次性和清晰度都有很好的表现。红松（主要指北美红松）作为面板还存在不少争议，红松吉他的声音比较温暖，聚集性明显。但在声音精致性上有所缺乏，随着制作技艺和材料匮乏，现在越来越多的吉他制作和演奏采用红松面板。吉他的背侧板材料以前一般采用枫木、柏木、玫瑰木、桃花心木、胡桃木、樱桃木以及洋槐木等。一般认为吉他的背侧板对声音的影响不大。选择背侧板的主要依据木纹、色泽以及该木材是否容易获取，多它的声学特性。玫瑰木，高密度音阻小，易加工，木纹美丽多变和颜色高贵美观。较常用玫瑰木产地有巴西、印度、洪都拉斯、马达加斯加等。玫瑰木在乐器制作上的主要用途是装饰。从工艺或成本上看，使用玫瑰木装饰背侧板比用象牙、龟壳、乌木更具优势，因此，广受吉他制作者的喜爱。相对含天然的油脂玫瑰木、可可波罗和铁梨木，不含或者少含油脂的枫木、乌木声音比较干脆。枫木是很传统的乐器制作材料，无论在美观或声学特性上都非常适合制作乐器，大多数的提琴、吉他背侧板都是用枫木制作。便宜且已获得的“软质”木材柏木具有很好的弹性、韧性和耐用性。乌木作为吉他一类的弦乐器的指板材料有很长的历史，大密度耐磨、结构稳定、不易变形、不经染色即呈乌黑色，有些特殊乌木会有白或黄色斑纹。
吉他指板也有使用多种木材复合的情况，使用印度玫瑰木或者其他木材甚至更差的染色杂木，多是一些低档吉他。吉他的琴颈材料多选择桃花心木、西班牙红松轻且易加工。两种木材不同密度产生的声学效果有所区别。近年来，一些顶级音乐会吉他更常看到使用声音温暖聚集性明显的西班牙红松。吉他的其他诸如衬条、饰圈、镶线和镶边等材料的选择不必过于严格，衬条可用桃花心木、椴木、西班牙红松等。吉他的这些部件考虑材料的美学特性和加工难易度，易于弯曲且无管孔是最合适的材料特性。吉他装饰宜利用木材的天然色泽，若用染料随时间的推移会逐渐褪色，尤其是红色染料。装饰是吉他设计中尺寸、材料、技术以外的重要部分，面板材料的声学特性决定了与之搭配的装饰材料，所以，红松或白松吉他上音孔饰圈和镶线材料基本是类似的。因吉他装饰不直接影响吉他的声音，饰圈、指板、侧板部位的图形和颜色可以自由选择。面板和背侧板的木材、色泽、纹样组合也可以纳入吉他装饰的范畴。饰材选择除了颜色、质地外，还要注意材料适用性。镶边材料需要光滑、没有毛孔、颜色平均。具有繁杂图案的材料用作背侧板材料更具美感，但这种木材缺乏稳定性，更容易开裂，使用正切木材，可以避免完美避免这个问题。染色的木料可以补充天然木料，但缺乏红、蓝等色，但随时间推移会稍有色变或褪色。乌木可作黑色的装饰木料，但吉他饰圈中所使用的黑色木材大多是染色的。概括来说，吉他可做如下木材装饰搭配，面板（加拿大西部红松），背侧板、前后琴头贴片、木琴桥（印度玫瑰木），镶边（绿心樟），镶线（阿拉斯加黄松、桃花心木或阿拉斯加黄松或黑色木皮）；背板和底饰条（中间为绿心樟，两侧有镶线）；饰圈（黑色木片和枫木薄片，乌木或枫木图案，劈开的枫木中心环圈）。传统音孔饰圈是在音孔周围以马赛克工艺用有色小木块组成连续重复的图案在，用象征手法表现蒙眬意境。为了充分发挥镶嵌艺术的潜在表现力,精心设计和缜密考虑以充分发挥材料的特性。在设计和制作过程中，必须充分考虑光的因素，浅色木材具有的天然木纹，是最佳的光反射的理想媒介。制作传统饰圈有木截面、螺钿、金属镶嵌、彩绘等多种方法，最常使用的方法之一，是将横截面为不同颜色的细木条，按一定组合胶合成一个较大的木方，新产生的木方的横截面就呈现出鲜明对比的图案。另一种方法是将不同颜色的木材薄板胶合成木方，再沿着木方的长边裁切成具有不同颜色组合的新木片，再将这些木片重新胶合成新的木方，这个木方的横截面就呈现出设计的图形。然后把若干个横截面图案拼接成一个预期的圆形图案，这就构成了一个基本的饰圈。也可以购买制作好的各类现成的饰圈或选用制作大师曾使用过的传统图案。
四、结语
吉他制作者需要深刻领悟与理解吉他与演奏音乐的关系，探索吉他造型设计的创新方法，进行吉他造型元素设计，进一步促进吉他器型改造、从字体装饰、图案装饰和纹理装饰三个方面进行器饰设计及吉他制造产业的发展。根据音乐风格特色提取造型设计语义，从色泽、音孔环形图案装饰和面板图案装饰几个方面进行吉他造型构造设计。我国吉他产品在设计和工艺上精益求精，树立产品和品牌形象，学习领先制造技术，借鉴设计理念和创意，找出不足和缺点，探索创新，设计并生产一流的中国产吉他产品，在国际高端乐器市场中占得一席之位。了解国际知名吉他品牌的设计特色与优势，探索吉他设计方法和原则，是研发生产颇具特色的吉他产品的必要工作。
作者：刘洋 黄建军 单位：江苏海洋大学艺术设计学院