前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的神话文化下服装创意设计课程教学探析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：本课题探讨分析了中国神话文化元素融入服装创意设计课程的实践性和重要性，阐释了中国传统神话文化融入服装创意设计课程的创新实践意义。针对此课程提出：在服装创意设计课程中加入中国传统神话文化专题内容，探讨将传统神话元素融入服装创意设计课堂的教学方法，以创新的思路和方向引导学生对民族文化的认知，建立将传统文化与现代创新结合的服装设计新思路，在课程中继承和发扬我国传统文化精髓，做有价值的服装设计教育。
关键词：神话元素；服装设计；课程教学
我国的神话传说蕴含着丰富的故事性和文化性，在不同的神话传说故事中能够体现出独特的地域特色和东方魅力。它存在于民间口耳相传的传说里，也出没在文人大家笔墨渲染之间，更是体现在不同形式的艺术作品里。《山海经》《聊斋》《搜神记》等经典神话故事中的神、鬼、怪等形象经常成为创作灵感素材出现在画家工匠们和各类设计师的作品中。因此在服装专业课程中融入传统神话文化元素注入深厚的传统文化精髓，以此培养学生的文化内涵，启发学生的创造性服装设计能力。
一、服装创意设计课程的特点
（一）课程特点。服装创意设计是一门旨在引导学生运用创造性思维开展服装创意设计的服装专业课程，是服装与服饰专业学科的拓展课程，在服装专业教学中具有提高性作用。以创意创新为教学目标，将科技、历史、文化等知识内容与服装创意设计有效融合，打破学生惯性设计思维，并通过服装创意设计的多种设计手法的训练，呈现出多元化的设计学习空间，从而使学生拥有创造性思维能力和创意服装设计的能力。
（二）课程授课现状。在现在的服装专业课程中，越来越多的高校在专业课程中注入中国传统优秀文化，来加强学生的文化内涵和民族自信。但是课堂上对于中国传统文化的授课大多停留在教师的理论讲授和教材书本上，由于教学内容和教学方式的单一，导致学生对于传统文化的学多停留在表面，缺乏创新性思考，设计专业学生对于传统文化元素符号的使用也仅仅停留在表面形式，忽视了传统文化中深层次的内涵。只有从创新的角度挖掘传统文化的魅力，引导学生深入发掘传统文化的魅力，多方位提取审美设计元素，才能让学生在课堂设计训练中传承传统文化的精髓做出有市场潜力的服装设计作品[1]。
二、中国传统神话文化及其在服装设计中的应用
（一）中国神话文化概述。我国神话传说是古人情感的寄托于智慧的结晶，蕴含着深厚的文化根基，是中国传统文化必不或缺的一部分。深入研究神话故事的文化背景和内涵为现代设计师们提供了绵延不断的设计灵感和创作素材，对于继承和发扬中国传统文化也起到重要的作用。中国现代服装设计师以各种创作手段呈现出了丰富的服装创意设计作品，对于高校服装专业课程的教学也提供了生动的教学案例。
（二）在服装创意设计中的运用。在服装创意设计中，将色彩、图案、面料的独特设计不仅呈现出中国传统文化意境，同时又要符合现代服装的审美。中国传统神话故事中，龙、凤常常作为一种祥瑞的神兽出现在我国历代工艺品中，也成为现代服装设计师常用的文化设计元素。中国设计师熊英在盖娅传说2020秋冬系列《山水霓裳》的一款婚庆礼服中，就采用了龙凤呈祥的图案元素，以图腾绣金的技法在改良款秀禾服上呈现，营造出典雅的服装风格。中国设计师品牌MUKZIN密扇，在2018年S/S系列“山海错”中，将《山海经》中光怪陆离天马行空的神话元素进行提炼，以现代的设计手法交织在服装设计中，采用刺绣、拼贴、堆叠等手法在服装上呈现出了一个立体、趣味的视觉意境。中国台湾设计师品牌夏姿陈在2015S/S的系列设计中，也采用了《山海经》中的神话文化元素，将书中所描绘的山海、动植物以具象的设计表现方式用在服饰图案的设计中，中国传统刺绣技法将图案呈现在服装上，营造出美好的意境，也使得服装呈现出高贵典雅的美感[2]。
三、中国神话文化元素融入服装创意设计课程教学实施
（一）教学方式多元化。在服装创意设计课程中融入传统优秀文化，丰富教学实践手段可以加强学生对民族文化的认知，中国传统神话文化种类丰富形式多样，要引导学生提取传统文化设计元素融入课堂设计实践进行创意性设计思考。首先要结合地方文化特色，让学生进行校外考察去展览馆、艺术馆、博物馆等进行实地学习和资料收集。其次在课堂上，以命题设计的方式进行教学活动，师生需要进行深入的讨论交流，将虚幻模糊的设计元素进行整合和提炼，进而引导学生在设计实践中逐渐形成自己的设计方案。结合课堂理论教学与校外的实践教学通过多种形式让学生对中国传统文化进行深入感受和思考，以便让学生在课程中高质量完成课程目标。
（二）启发学生创造性思维。服装创意设计课程教学内容中涵盖了面料再设计、图案创意设计、色彩创意设计、结构创意设计等丰富内容，在此过程中教师应尊重每个学生的不同的创造力，鼓励创新思维，突破思维的局限性。中国传统神话文化中有着丰富的主题，如《山海经》中关于山川河流、动植物的神话故事十分庞杂繁复，如“飞鱼”“鸟身人面”“九尾狐”、百神之所在的“昆仑山”等等。在课堂教学中通过设计演示来引导学生进行各自的设计创作，如可以举例《山海经》中一个神话形象“文鳐鱼”，此鸟“鱼身鸟翅”，我们通过文字的描述在脑海中有了一个大概的形象，然后再收集大量的鱼和鸟的形象进行梳理，提取可用的元素通过艺术化的手法得到图案设计，然后可以将其运用刺绣、印染、拼贴等技法体现在服装创意设计作品中。这些神话形象给予我们在设计创作中无限的遐想，作为教师可以引导学生在课堂上充分发挥想象力和创造力，提炼有效的设计元素去完成相关艺术创作。教师应积极引导学生发掘更多创新的服装设计方式，优化设计方案，在课堂教学中通过进行大量开拓思维训练让学生进行灵感抓取，结合材料创新、结构创新、工艺创新等训练以提高学生的创造性思维设计能力[3]。
（三）以中国传统神话文化元素进行命题创作。我国传统神话蕴含着深厚的民族魅力和文化元素，其中生动的瑞兽、神、鬼、魔、精、怪等形象可以给予服装创意设计绵绵不断的创作灵感和设计元素，是服装创意课程内容的宝库，可以把传统文化元素在服装专业课程中更好的传承发扬。在学生的专题设计训练中，以设计实践为目的，设置神话文化元素的命题创作设计，让学生通过查阅资料、拓展思维、设计实践等过程进行系统性的进行命题相关的设计训练，从而达到提升学生文化素养和专业的设计素养。神话元素在服装创意设计中的应用手法，根据传统神话中的鬼神怪等形象的神话元素进行艺术化提取，引导学生将其按照当下的设计审美需求进行再设计，通过抽象夸张法、自然模仿法、立体表现法等方法把设计元素进行整合设计，最终把多种神话文化元素运用在服装造型或是服装图案设计上，使其呈现出富有东方色彩的意境美。让学生的服装创意设计作品不仅具有文化性、功能性，更富有趣味性[4]。我国经典神话著作《山海经》，其中描写的各种神兽瑞禽、山川河流都蕴含着我国古人的智慧和对美好的向往，均可以作为设计元素给服饰图案设计提供灵感来源。例如“青丘山九尾狐”这个神兽形象，“青丘之山，有兽焉，其状如狐而九尾”。形象生动且令人浮想联翩，可以以此为命题创作的课堂任务，引导学生大量收集古籍资料，在课堂上头脑风暴拓展思维。提取九尾狐灵动的形象进行艺术创作，借助创造性艺术表现力结合色彩的搭配，将设计元素加工重组使其形成生动的服饰图案，运用印染或者刺绣的工艺手法体现在现代创意服饰的设计中，使其系列设计作品注入富有东方色彩的文化灵魂[5]。
四、结束语
我国传统神话蕴含着深厚的民族魅力和文化元素，其中生动的神话鬼、魔、精、怪等形象可以给予服装创意设计绵绵不断的创作灵感和设计元素，对于现代服装创意设计有着创新的启示作用，也给服装创意设计课程注入了深厚的传统文化精神。通过对神话文化元素进行分析探究，同时结合高校服装创意设计课程特点，来探索我国神话文化元素有效融入服装设计课程教学中的实践。
作者:刘昕 单位:合肥师范学院
