前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的苗绣在文化创意产品设计中实践探索，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘 要：贵州是苗族最大的聚集地由于环境地理因素使这里的苗族保存着原始古朴的民风民俗，苗绣是苗族古老的民间传统手工艺之一，铭记了许多远古的文化和原始艺术的特征，是千百年来苗族妇女智慧的结晶。近年来，由于工业化生产导致苗绣滞后，文化断层，苗绣逐渐淡出了人们的视野。为了让大家深刻、系统地了解贵州苗绣文化，文章对贵州苗绣文化进行挖掘与梳理，探究苗绣在文化创意产品设计中的应用方法，以传播苗绣巨大的文化价值、深厚的文化底蕴和丰富多彩的民族特色，使苗家刺绣文化得以“活态”传承，并为其发展路径提供新思路。
关键词：贵州苗绣；文化创意产品；设计方法
1贵州苗绣文化概述
1.1贵州苗绣的历史渊源
贵州是苗族人口最多的地方，集中了中国苗族主要的文化特征。相传苗族起源于炎黄传说时代的黄河中下游，为避免战乱不断的向西南方迁徙，逐渐进入贵州并形成如今的分布格局[1]。在苗族漫长的迁徙路途中，苗族文字因战乱迁徙而逐渐失传。于是，千百年来苗族的女性以针线为笔墨，以独特的记叙方式，在衣裙上勾勒出一幅幅关于本民族文化和漫长迁徙史的生动画面。在人类浩瀚的发展史中，刺绣文化虽不为苗族所特有，但其鲜艳丰富的色彩、精致优良的做工、千变万化的造型，以及其丰富的文化内涵，使得苗族的刺绣达到了特有的高度。苗族刺绣因其精美的造型和丰富的象征含意，具有极高的艺术欣赏价值和文化研究价值，在2006年我国把苗绣列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。
1.2贵州苗绣的艺术特征
贵州省有苗族支系约80个，遍布全省各地，由于受当地文化与环境的影响，不同地区支系在服饰、语言、习俗等方面都表现出各具特色的多样性，但其总体风格与寓意仍具有十分鲜明的共同特征。苗绣不仅是一件艺术品，更是一件日常生活用品，一针一线记载了苗族人民的平凡生活。在题材与寓意表达上，其造型题材主要是基于对历史文化与民族图腾的记载。设计灵感多来自苗族妇女对自然生活的仔细观察和对未来无限的遐想。山川河流、花草树木、飞鸟鱼虫、生活传说都是苗族妇女绣样的素材[2]。苗族人民也十分注重追根溯源，在刺绣中常用多种符号图案记载了该民族历史上的有关战争（图1），迁徙（图2）、神话传说（图3）、信仰崇拜（图4）等深层文化历史。在刺绣技法中，苗绣有着别具一格的艺术形式与技法，刺绣不打底稿或预先描画草图，苗族妇女凭借脑海中对图案的构想，通过娴熟的手法及大胆的配色，利用底布的经纬线排布直接挑绣。苗绣技法精美繁复，针与线的一来一回造就了许多精美的图案。苗绣有技法平绣、挑花、破线绣、锁绣等十余种之多，这些绣法中又分为若干的针法，针脚分大体分为点、挑、串、插、捆、洒、绣七种[3]。绣制一件单品图案，使用不同的绣法、针法，形成不同的纹样，在此基础上，可再搭配贴花、粘花、堆花与补花等多种形式来丰富画面。因而使得苗绣作品具有一定的独特性和不可复制性，是独一无二的绝品。在色彩运用上，苗族妇女喜用红、蓝、青、金、白等一系列鲜艳亮丽的颜色，常以红配绿、紫配绿、紫配黑等多种人们常认为较艳俗的色彩搭配制图，通过线来晕色，达到既对立又统一，既夸张又典雅的效果。苗绣讲究对称美，其图案、造型、色彩的构成都一一对称，构图明朗、均衡大气，使苗绣有着独树一帜的艺术特质。苗绣也讲究对比美，绣品几乎不留白，大大小小的元素充满绣品的整个画面。所选色调讲究冷暖对比，常营造出一种古朴且绚丽的效果。苗绣通过色彩、造型、比例的强烈对比，既突出重点，又层次分明，使画面十分和谐，给人一种饱满充盈的感觉。
1.3贵州苗绣的发展困境
在产业大转型的环境下，苗族人民开始告别原始的生产方式，依靠装饰艺术表达苗族人民群体意念和审美情感的苗绣也在逐渐流失，苗绣面临传承“断层”的危机。苗绣的现代化转译程度也不够，在其理论研究与实践解读方面都十分欠缺，直接导致苗绣文化与当代需求脱轨。如今贵州在大力发展以苗寨为代表的生态旅游区，然而苗家绣品却慢慢成为一件躺在橱窗里的展品，逐渐消失在日常生活的视野之中。苗绣制品虽具有一定的创造性，且是工业化生产所不能替代的，但在新时代的背景下，苗绣制品耗时长，花费精力较大，价格昂贵也是阻碍其发展的一个重要原因。因此，苗绣不能停留在以往的社会关系中，它急需寻求一种适应现代生活的存在方式，顺应时代的发展，实现苗绣工艺的活态传承与发展，实现苗绣创新性的华丽蜕变。
2文化创意产品概述
文化创意产品是以产品为载体创造性的传承文化的一类新型产品。其创作原理是提取文化中的传统元素、特色符号、民族特色等文化代表元素，结合当代的工业工艺技术手段，对原始艺术品进行解构分析，再重新搭建文化、审美与消费的关系，构建一种全新的符合当代文化需求的产品[4]。文化创意产品不同于普通商品，它融合了文化、创意、消费等因素，最终以盈利与传播文化为目标。对其特点归纳如下：
2.1文化性
文化创意产品是依托文化而设计的，文化性是其核心要素，要求蕴含的文化应具有一定的深度，具有象征意义，有内涵的表达，可引起受众的共鸣。因此，在设计文化创意产品时应注重文化形象的塑造，将深刻挖掘的文化运用到产品之中，在提高产品的附加价值的同时，又潜移默化的传播文化，达到以文化育人的目的，使承载文化的产品更有温度。
2.2美观性
美观性是文化创意产品的基本条件，产品美可以丰富人们的环境和生活方式，美观的产品可吸引大众的注意力，激发大众的的购买欲望[5]。相较于普通商品，文化创意产品往往更加追求美观性，美是文化内涵的外化形式，美观性在文化创意过程中最具创造性，挑选美观的元素，运用典型的图像，恰当的色调，精巧的构成是决定一个产品是否出彩的关键。因此，在设计文化创意产品时应注重产品色彩的赋予、材质的使用、造型的设计等几个方面，让产品符合当代大众的审美，能给人们带来更加美好的体验。
2.3商业性
文化创意产品是具备产业价值的产品形式，基本属性是一款“商品”，商品的本质是交易，获取价值是其目的之一。一款优秀的文化创意产品，首先需要满足人们的实用需求，再具备比其他商品更丰富的文化性、美观性、体验性等附加价值，最后能够在市场中带来巨大的经济效益。因此，苗绣在进行设计时要读取到人们对文化的消费心理，找到文化与产品的契合点，创造出个性鲜明的文化创意产品，提升产品的文化附属价值，从而获得相应的经济效益。
3贵州苗绣在文化创意产品中的应用意义
3.1有利于苗族文化的传承与发展
苗族拥有着悠久而璀璨的文化，苗绣是该文化的主要承载者，不仅应用于日常生活中，还传承着千百年来苗族悠久深邃的精神文化。将苗绣文化与文化创意产品结合起来，既可以挖掘苗绣深层的文化并从中找寻创意灵感，又能发掘贵州苗族的传统文化以激发民众的文化自信。此外，文化创意产品设计也是保护、传承苗绣文化的重要方式。当苗绣文化走进大众视野，以文化创意产品的方式直接联结年轻人的生活，让苗绣文化以新的面孔示人，这也为传承和发展苗绣文化开辟了新的思路与方法。给苗绣注入新时代的元素，通过现代化的设计和表现手法可以使苗绣文化再次焕发新的生命力，发展成符合当代人审美需求的现代文化产品。
3.2为文化创意设计提供新的思路
文化性是文化创意产品的设计基础，设计师通过提取文化元素，进行文化与产品的现代结合转译，围绕产品受众搭建出能够引起共鸣的意境，创造出可传播、表达文化的商业化产品设计。苗绣不仅是一副艺术品，还是一本记载苗族千百年发展的史书，其技法与图案样式丰富，选题广泛，有着无穷无尽等待挖掘和发现的特色文化素材，将苗绣文化恰当地应用在文化创意产品中，能为设计师提供新的设计思路，给产品注入灵魂，使大众对苗绣产生情感上的认可和共鸣。
3.3满足人们对物质与精神文化的双重需求
青蛙公司的著名设计师哈特穆斯曾提出，顾客购买的不只是商品这样一个简单的物质产品，他们更在意的是在购买过程中所产生的一种令人愉悦的形式、体验和认同感[6]。如今，潜在的文化因素是消费者选择文化创意商品的标准，文化因素也为消费者与产品之间架起了情感的桥梁，让产品更具魅力，让人产生一见倾心的效果。苗绣文化通过文化创意产品的转载，可增加产品的附加值，同时增强文化创意产品的文化力，缩短苗家文化、产品与消费者的认知距离，使消费者在精神层面上得到满足。
4苗绣在文化创意产品设计中的应用方法
4.1紧抓民族文化特点相比北京故宫文化、杭州西湖文化，贵州苗绣文化地处偏远、文化受众小，模仿与复刻不会让苗绣在文化创意产品大军中站稳脚跟，苗绣想要打造文化创意特色产品，必须另辟蹊径。文化性是文化创意产品的根本。贵州苗族是以古朴原始的生态生活为亮点吸引游客，在文化创意产品的设计上也必须紧抓贵州苗族独特的民族风情文化。例如，在苗绣作品中，图像元素常以抽象、夸张、变形来表现原始的氏族来源和图腾崇拜，挖掘其神秘悠远的内涵，可以很好地展现苗族特有的民族感情和历史印记。与此同时，提取出有代表性的文化符号，并以当代大众的审美需求与文化消费心理为依托，将文化中所蕴含的精神与内涵通过具体的形象转移到物质产品中，使无形的精神与有形的产品恰当地结合，巧妙生动的将苗族千年的文化记忆展现在世人面前。
4.2打造系列化产品
目前，国内市场上充斥着形形色色的文化创意产品，许多产品集中于外化形式上的创新，显得十分良莠不齐，产品同质化、低质化现象突出。苗绣想要成功加入优秀文化创意产品阵营，打造系列化产品是优选的途径之一。系列化产品可呈现出统一的美感，规则美和强烈的信息传达，即容易识别与记忆，又能强化消费者的印象。系列化产品同时也概括了其承载文化内涵的共性，兼具了同中求异的特性，更好地展现出文化的丰富性与地域性，具有较强的识别度。苗绣中所承载的历史、故事、传说为苗绣文化增添了神秘的气息，从苗绣作品中汲取造型、色彩、布局等元素题材，可以为系列化产品提供更好的素材。苗绣系列化文化创意产品可以从感观维度视觉、听觉、嗅觉三个角度出发，以空间维度中远、中、近的距离关系搭建出基本构架，结合贵州苗绣文化元素与地域色彩，寻找三个维度的交叉点，设计出富含苗绣文化特点的系列文化创意产品。
4.3突出趣味性设计
“快乐”即是一种生产力，通勤工作与生活压力让人们逐渐被“程序化”，追逐乐趣成为生活的一种常态，趣味性设计会为人们带来一种愉快的体验，潜藏着巨大的商机[7]。趣味性设计可分为情景趣味性与形象趣味性。苗绣文化创意产品的趣味性可以从苗绣中造型、色彩、形态等方面入手，或以趣味化营造情景的方式，给使用者带来文化的联想。例如苗族泥哨，形制小、形态生动活泼，既可以用来当做装饰摆件，又可以拿起把玩、吹响。苗绣中也有许多风格独特，造型慵懒夸张的鸟兽鱼虫形象，将其提取出并形象化，根据材料特性赋予其实用的功能，让产品既有实用性的趣味功能，又蕴含着民族精神的文化特色。此外，苗绣精美绝伦的工艺和材料本身也是一个趣味点，对自身制作工艺的还原是趣味性设计的一种方式[8]。让苗绣传承人参与到文化创意产品设计中，让消费者体验苗绣的制作流程，使产品更富有情趣特征，引起消费者更加深度的心理认同与共鸣，让文化创意产品充满乐趣。
4.4结合数字媒体传播苗绣文化
随着“互联网+”的发展成熟，传统文化产业也加快了与互联网新型产业结合的步伐，平台化、智能化的发展策略已经渗透到文化产业的各个领域。数字媒体输出的图像、声音、动画等感觉媒体，辅助人的感知快速形成三维的结构，给人以最快的方式获取信息[9]。数字媒体的特点是信息可视化，受众面广，传播迅速，有效地打破了现实生活中对时间、空间、地域的限制，为文化传播提供了一个崭新的平台。数字媒体丰富了文化创意产品的展示方式，革新了文化创意产品的营销模式。例如，河南卫视的“唐宫夜宴”通过数字化的展示，以强烈的视觉冲击，激发观众洞察、接触、体验的欲望，生动又立体的展示文化所承载的特殊意义。乡村、原生态、民族风等类型文化在数字媒体中也备受关注，其中“苗家阿美”在某一短视频平台中还原苗族生活，一个视频的点赞量就达上百万，原生态、质朴乡土风视频的火爆，源于人们对原生态自然的文化有较高的认同度，苗绣文化活态化传承应与时俱进，搭上数字媒体的班车，深入考虑在新媒体环境下文化创意产品的设计方式。借助数字媒体的传播，快速建立苗家文化的个性形象，创造出符合大众需求、具有亲和力的文化创意产品，为苗绣文化的塑造提供新途径。
5总结
近年来，贵州一直打造生态化原始性的少数民族世居，虽然苗族文化源远流长，苗绣技艺精湛，却远离了现代人们的日常生活。马克思曾说过“新事物必然代替旧事物，事物的发展总是前进的”，“苗绣”作为时代的“旧事物”，必然会被“现代化”这个“新事物”取代，成为比较边缘化小众化的产品，虽然苗绣仍然存在自产自销的生产方式，但始终不会成为物质生活的主流，苗绣想要有新的发展前途，就必须呈现新的，适应当代生活的新面貌。因此，文章通过探究苗绣文化的经济价值与社会价值，将其转化为文化创意产品，使其成为一种新型的、符合当代社会价值取向的文化载体。同时以更加功能化、生活化和艺术化的形式与人们的生活紧密联系起来，既满足了人们的文化消费需求，又对苗绣的艺术价值和精神文化起到一定的传播作用。
作者：杨利利 边鹏 马增圆 单位：北方工业大学 北京建筑大学
