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摘要：作为国家非物质文化遗产的四大名绣之一的广绣同样面临着传承与创新的问题，本文从当下文化创意产业角度出发，结合广绣的特点及其在产品设计中的现状，探讨适合广绣开发设计的方法和内容。
关键词：广绣；文创产品设计；设计创新方法
以广府地区为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺统称为广绣，是我国四大名绣之一，主要包括广州及其古属地南海、番禺、佛山、顺德等市县区的刺绣。是海上丝绸之路上的重要载体，更是中西文化交流融合的历史见证，有着非常深厚的文化价值，是广府本土特色文化的典型代表。既是一种弥足珍贵的遗产，更是可以服务于当代文化建设和经济发展需要的一种潜在的资源，是“有可解释性和历史的渊源性”的符号商品[1]。2006年，广绣被列入国务院公布的“第一批国家级非物质文化遗产”名录，并被纳入广东省民间文化遗产保护工程。文化创意产业作为一种特有的文化形态和经济形态，让人们开始反思文化的本质，如何更好的将文化传承与发展。为进一步把文化创意产业与设计服务融合发展提升一定高度，国务院于2014年2月26日了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，在这一政策背景下，非物质文化遗产创意产品设计开始发展起来。
1广绣及其相关产品现状
虽然作为非物质文化遗产受到大众的关注而被保护，但是在发展中依然面临着认知度不高、后继无人等问题的存在。广绣的生存和发展空间受到了强烈的挤压，一是体现在现代社会在快速发展导致大众审美眼光提高，一些古老的传统手工艺与现代文化审美形成巨大差距，从而被慢慢遗忘。二是由于大多数广绣传承人由于自身受教育程度不高，缺乏创新意识等自身原因，对下一代的培养单纯的传授制作技艺。而现有的基于广绣文化进行的文化创意产品的设计，多数偏向于元素的“原样照搬”的设计，没有体现出其真正的广绣文化特色。本身蕴含着丰富的文化基因与文化附加值的广绣技艺，满足了开发文化创意产品的足够条件。根据笔者的田野调查发现，目前广绣产品市场中，以广绣为主打特色的产品种类中多以纺织品、服饰和家居装饰品等居多，例如广绣旗袍、团扇、钱包手袋等装饰性广绣产品。然而在所谓的“广绣文创产品”的整理中我们发现，市场中真正能称之为文创产品的广绣作品并不多。目前市场中的大多数产品虽留存了些许广绣元素，但也只是将广绣作品中的图案等直接“搬”到其它商品上而已，缺少了对于广绣文化内涵及艺术特色的提炼和再创造，并未在真正体现出具有广绣特有的韵味和内涵的文创产品的审美及实用性等需求。例如对2016年举办的文化遗产日广州会场的主题活动中的设计比赛的获奖作品中分析，我们可以看到，除广绣类别作品仍然延续传统题材和绣法外，一等奖获得者由广州美术学院工业设计学院丁敏老师团队设计的作品也是通过广绣与粤剧服饰的题材以及技法等的结合。此外，在广绣衍生品类别的比赛作品中，大多也依然是以广绣与服饰、箱包等的结合方式，其他产品类别很少，而通过主办方赛后对于参赛作品的总结中提到，本次大赛稍显遗憾的是，广绣作品概念组别、广绣衍生品实物组合概念组共三类奖项的一等奖均为空缺。“相对于传统广绣作品，创意化的广绣产品总体质量不高，这也反映了目前行业创意发展中的瓶颈问题。”我们可以得知在广绣的创意衍生品方面即产品设计方面是极其缺乏的。此外，2019年8月26日在北京恭王府博物馆举行的一次大型展览《广作华章———广绣历史文化与传承展》上，其展览主题是从“一绣千年”和“一绣千面”两个版块共50件作品来展示广绣的历史文化积淀和当代传承新面貌。其中“一绣千面”板块主要是作为当代传承版块来展示非遗广绣的传承发展方面的成果，但是我们在展览的作品中看到的依然是广绣在服饰上以图案绣品的呈现，未见其它广绣产品的类别。基于以上相关的广绣在文创产品方面发展的现状，我们可以得知，对于广绣在文创产品设计中的应用存在着产品类别单一，缺少多样性等问题，因此，对于广绣文创产品的设计还有更大的空间可以挖掘。
2广绣文创产品设计创新方法探讨
2.1强化广绣风格、开发广绣产品种类。从一些保留到现在的广绣作品中我们发现，传统的广绣作品类型主要是以日常用品为主要内容，其次是一些少量用以作为朝廷贡品的观赏类作品，由于古代海上丝绸之路通商繁荣时期广绣也是当时的主要出口海外的热销商品之一，因此，为了迎合西方市场需求，在出口外销的广绣产品种类中常见的有服饰、广绣披肩、广绣挂屏及折扇等家居用品。而在作品风格上，我们会在其作品中看到广绣的作品多含有西方文化及审美的影子，如作品色彩运用丰富，对光线和透视的把握准确，从而形成了我们现在看到的广绣作品典型的构图饱满、针法多变及色彩艳丽华美的风格。那么，有着良好中西审美特点的广绣作品实则在很久之前就很“洋气”了，因此，在将其转化为现代广绣文创产品设计的同时应该在审美上更具“先天优势”，更容易实现审美上的转化。由此，我们可以在广绣的现代作品设计中，选择更多符合当代人审美的作品题材，顺延广绣这种中西融合的特点结合现代图案设计，创作出更为典型的广绣风格作品。此外，针对市场上广绣文创产品种类单一的问题，尝试开创广绣多元化的产品种类，除了服饰品外，还可以拓展广绣产品类别如首饰产品、文具产品、玩具用品、电子产品周边、餐具、纪念礼品以及环境空间设计等方面的广绣产品，从日常生活用品拓展到空间环境设计等多个领域。开发更多种类、具备一定功能、以及不同价位档次的各类广绣产品以满足更多消费人群的需求，开发拓展广绣文创产品市场。
2.2丰富广绣作品题材及创作形式、突出地域文化特色。在传统四大名绣作品中，普通消费者在观看作品时，更多的是从其题材以及作品风格上能稍有区分，如果脱离了典型的题材和风格，大部分消费者对于刺绣的种类很难区分甚至混淆，这是因为，通过对比各个绣种总结会发现，刺绣的技法及针法等方面基本趋同，所以除专业人士外，普通消费者无法清晰分辨各个绣种，更无从强调何为广绣产品。因此，广绣文创产品更应该从地域文化元素入手，选择和挖掘更具代表性的广府文化及岭南文化等本地区典型文化元素作为创作题材，将其融入广绣作品当中，从而可以从作品中直观的突显广绣作品风格，彰显地域文化特征，传承广绣文化。如广绣采用的岭南独有的水果荔枝元素的题材，观者可一眼分辨其为广绣作品，所以更多的将典型地域元素提炼作为广绣题材是广绣文创产品设计的一个重要方面。再者，对于广绣的创作形式也可多样化。例如基于广绣具备中西审美的风格特点，那么可以尝试结合西方绘画创作特征的作品形式到广绣的产品创作中来，例如广绣作品创作中融入人物、动物肖像等。此外，广绣还可以增加拓展如古今结合的当代吉祥寓意图案、岭南风格建筑、广府民俗、以及城市地标性建筑等题材元素，同时结合如素描、中国水彩画、民间剪纸艺术以及版画等艺术创作形式，进行大胆的跨界组合尝试，打破原有的传统创作思维模式，将打散重构的思维方式融入到广绣作品创作中去，同时尝试作品题材多元化，实现传统广绣文化新的传承方式。例如国家级非遗传承人广绣陈少芳大师的刺绣作品就成功做了广绣人物肖像的尝试，陈氏广绣的特点是以画入绣，陈少芳老师独创的“丝线色彩构成法”会根据环境和光影的变幻，将不同颜色的丝线组合在一起，以丝线的疏密控制画面的颜色和亮度，形成一副流光溢彩的画。这是融合了西方素描中光线明暗变化的典型作品创作形式。
2.3探索广绣刺绣方式的新工艺、新方法。由于传统广绣作品制作完全依靠人工手工刺绣技术，因此具有周期长、产量低、成本高的弊端，如果开发广绣文化创意产品，那么必然会带来巨大的市场需求，因此，单纯依靠人工手绣创作作品必然无法满足当代市场供应需求。因此，通过机械化生产是保证高效、快速及产量的必然趋势。那么将传统手工刺绣与批量化的机器刺绣生产方式结合，手工刺绣与机器印刷结合以及机绣同印刷结合将必然是一个高效的工艺生产方式。笔者所在学校的“谭展鹏、黄敏健广绣大师工作室”的设计师就同广绣省级非遗传承人谭展鹏老师一同尝试，将现代图案设计通过器刺和印刷的方式相结合，完成了广绣作品的刺绣生产工艺的创新，这种新的加工生产方法既保留了广绣的特点同时实现了批量化生产的目的。
2.4构建广绣品牌策略。品牌是现代经济发展出来的产物，它的作用相当于古代社会中工艺产品的口碑、印记和老字号，它是行业和企业核心竞争力的重要保障。其从形象上、情感上、地位象征所表现的优势符合消费者的需求和期望。特性是明确其具体的特征色彩、形态、功能及图像等。因为好的品牌不仅可以带给消费者深刻的直观感受，还能够促进该项工艺的可持续传承。因为在传统工艺产品中，文化是品牌的灵魂，品牌是文化的载体，文化灵魂使得传统工艺产品更容易让消费者产生很高的期望值，从而增强传统工艺品牌溢价力[2]。
3结束语
因此，作为传统工艺的广绣也必然需要拥有自己的品牌，打造特色的广绣文化品牌，利用品牌文化来提升广绣文创产品的竞争力是必然趋势。构建广绣品牌主要用于前期宣传和后期推广，根据广绣产品的特性，打造具有传统文化内涵和地域文化特色的广绣产品，不仅可以满足大众的物质文化需求，还能加深消费者对广绣品牌及其背后的历史文化的了解，从而扩展更广大的市场。
参考文献：
[1]方李莉,王永健,孟凡行.遗产资源论———中国艺术人类学前沿话题三人谈之七［J］.前沿论坛,2016（2）:28-36.
[2]王栋臣.非物质文化遗产文创产品开发与营销模式策略探索[J].艺术科技,2018,7:100-101.
[3]中国网官方帐号.《广作华章———广绣历史文化与传承展》在北京恭王府博物馆举行[EB/OL].
[4]广州市非物质文化遗产保护中心.“广绣风创意赛”获奖作品揭晓[EB/OL].
作者:臧国超 单位:广州工程技术职业学院艺术设计学院