前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的动漫元素在文创产品设计中应用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：近年来，在我国持续不断的文创热潮下，文创工作者意识到了提升产品品质，不断推陈出新的重要性。动漫元素一直是文创产品不可缺少的符号。本文将以具有代表性的博物馆，故宫博物院和代表巴蜀文化的三星堆博物馆文创产品为例，探讨动漫元素对文创产品设计的价值，以及动漫元素在文创产品设计中的应用方法。
关键词：动漫元素；文创产品；价值；应用
本文将明确动漫和文创产品的概念作为文章阐述的观点。动漫是动画和漫画的合成词，它以夸张、幽默、有趣、富有幻想的色彩设计形象和场景，或以拟人化的手法塑造角色等，用静态或者动态的方式呈现在报纸、书籍以及新媒体等媒介上。文创的概念已经提及了很多，就是文化创意，以文化为基础，创意为核心。这里我将引用陈泽恺在《“带得走的文化”———文创产品的定义分类与3C共鸣原理》中总结的定义，即“源于文化主题，经由创意转化，具备市场价值的产品”[1]。那么，博物馆便是文创最具代表性的文化源头。
1动漫元素在文创产品设计中的价值
1.1市场价值。还记得当年故宫博物馆推出的雍正卖萌姿势吸粉无数，从此故宫文创跻身网红界，销量一路走高。“萌文化”、“萌态”是很早就提出的概念，它符合年轻人的喜好，直到今天“萌”和“可爱”都占据了广大消费者的心。毫无疑问，“萌”来源于动漫，能够给予物体萌态的手法大概也只有利用动漫元素了。例如往年故宫淘宝推出的故宫娃娃摆件是让人心甘情愿掏出钱包的好产品。它不以写实手法设计这些娃娃，利用夸张、卡通的方式设计了多款宫廷小娃娃，紧凑的五官，二头身的比例，似水流动的姿态让这些摆件尽显萌态和生动。近来，三星堆博物馆成立了自己的文创工作室，不定时推出系列文创产品。相对比早几年，现如今的产品更加有了设计的意味。在前后推出的几版青铜器文创中可以看出，产品多用动漫中的造型元素进行设计，例如卡通化了的青铜鸟，三星堆漫画集等使得冷冰冰的文物有了生气和活力，而这些产品更加吸引了来往顾客的目光。以动漫元素打造的文创产生的是吸引更多消费群体，它符合大众年轻，时尚产品的消费理念，给予文创市场价值。
1.2审美价值。审美价值是让对象能够满足自我对美的需求，并且能够引起我们美的感受的，审美价值最高的是那些优秀的音乐，绘画等艺术作品。早期，我们的动画片称为美术片，毋容置疑，动漫也可归为一种绘画艺术。我们在购买一件具有市场价值的产品时，首先考虑实用还是美观这因人而异。从美观的角度上来说，文创的研发就离不开创意和设计，那么，那些让人产生美的感受的文创又是怎样的呢？我们常有的感受是，当走进文创店时，听到最多的感叹大概是“这个好好看”，往往是那些富有设计感和美观的产品更能吸引人的目光。“符号化”是动漫的一种风格形式，将复杂的物体进行简单化，抹去细节形成一个标识性的符号，既能保留原物的特点又能将物体进行简单的概括。以三星堆今年推出的中秋月饼礼盒为例，青铜神树作为一件工艺精美的历史文物，它当然能给人美的感受，但是在我们的文创研发中，应该赋予它另一种美感。三星堆中秋礼盒的封面主打绘画风格，青铜神树以它独有的造型符号屹立画中，省去细枝末节，一眼望过去仍能清楚的看出这是神树的倩影。又例如今年夏天上新的一款以三星堆出土神兽为原型设计的书签受到大家的喜爱和追捧，身体部分用动漫那种圆润的造型方式，简单概括神兽的轮廓，既能体现文物原型又能展现出设计的美感。相比较于更加写实和堆砌细节的产品更能受到大众的喜爱。故宫文创的官网主页为动漫的绘画风格，相较于用文物排列的方式更显文创的创意转化和设计感，并增加了主页的美感。近来发现，官网增加了以故宫文物为背景，真实故事改编的漫画集，并进行不定时更新，除了可以了解文化背景外，漫画集的展现无疑也是一种美的享受。可见，如今动漫在文创中占有重要位置和价值。绘画和动漫都属于对客观事物的再创造，前面提出“文创，源于文化主题，经由创意转化”，转化的过程就是再次创造的过程，再创造不是复制原物的美，而是增加它的美，带给人愉悦的享受，这就是为什么很多卡通公仔的产品，漫画集等文创产品能受到人们喜爱的原因。
1.3文化传播价值。如今的文创产品有物质形态的也有非物质形态，陈泽恺在《“带得走的文化”———文创产品的定义分类与3C共鸣原理》中说到，带得走的文化就是那些物质实体，非物质形态包括文创视频，文创电影等。博物馆的文化价值不言而喻，仅仅向公众开放游览文物的方式早已不是博物馆进行文化传播的唯一方法。多年以前就有以制作动漫连续剧来宣传文物，一直以来用这种形式进行文化传播的博物馆不在少数，例如去年三星堆的文物动画电视剧《三星堆·荣耀觉醒》，以三星堆祭祀文化为蓝本的3D动画片在各大网络平台播出；而今故宫推出的文物漫画集，都旨在用动漫的形式传播历史文化。博物馆进行文化宣传，动漫的表达方式为何受到如此青睐。动漫是一种特殊语言，它相较于真实场景、和真实人物拍摄有自身的优势，一是能够表现出真实场景无法实现的夸张手法，相较于纪实性短片，它更加生动形象避免乏味；动漫讲究用情节叙述事件，能增加趣味性并且通俗易懂，更加使观众在观看的过程中增加情感共鸣；二是动漫可以有多种可能性的表现，不受风格的局限，不管是夸张、幽默的故事情节、角色造型还是富有幻象的色彩运用，好的动漫作品更能吸引大众的观看以达到文化传播的目的。而如今动漫的载体不再仅仅是报纸书籍，屏幕等还有新媒体媒介，便捷的传播方式无疑是博物馆进行文化传播最好的选择之一。
2动漫元素在文创产品设计中的应用
动漫元素应用到文创产品中可为产品增加审美价值，那么该如何将动漫元素应用到文创产品的设计中呢？首先，应避免进行文化的强行嫁接，即在其他载体上简单贴上与博物馆文物相关的设计元素，用以代表博物馆文创。例如目前仍有某些T恤和帆布包等文创产品只是贴上了某个文物造型，这算是强行把标志性文物嫁接到原本就有的产品上，失去了趣味性和审美价值。利用动漫元素和手法进行文创产品的设计既可以达到趣味效果也可以转换严肃的文物形象使之更加温暖且打动人心，增近文物与文创受众之间的距离。前面对动漫概念进行表述时提到，动漫是以夸张、幽默、有趣、富有幻想的色彩设计形象和场景，或以拟人化的手法塑造角色等。夸张幽默的表现故事情节或者赋予角色幽默的性格和形象是我们在进行动漫作品创作时常常用到的手法，可以为作品增添趣味性。同理，在对博物馆文创进行研发时应该打破文物的严肃属性，可以将文物造型、动态设计得更加夸张，重新赋予它幽默诙谐的性格，以此增强它的趣味性和萌态。故宫的摆件娃娃就充分的体现了性格的重塑和造型动态的夸张，将宫廷人物设计成Q版，Q版的皇上和妃子形象是对这些形象固有性格的颠覆，相对于严肃的玩偶形象Q版更能吸引受众目光，（如图1）使得故宫文创拥有极大的市场价值。近期，三星堆文创新推出了一款不同于以往设计方式的太空T恤产品。（如图2）青铜立人一改以往的庄严形象，身着太空服着陆星球的场景生动有趣。卡通的青铜立人造型不仅拉近了与消费者的距离而且使得这件T恤更加符合了年轻人的消费理念。动漫的风格类型多种多样，对于同类产品的设计可以用不同的绘画风格进行表现，不用拘泥于一种形式。三星堆极受欢迎的川话文具类产品，将四川方言印刷在笔记本和书签上并配以相对应的三星堆文物卡通形象，卡通形象以不同颜色的线条勾勒而成，颇有剪纸和皮影的意味，整套文创产品充满了天府文化气息，十分有趣。对于文创电影、条漫集等非实体形态的文创设计，主要就是通过动漫的叙事方式、造型手法和场景的设计来进行制作，不过这类现有的作品多数未能起到文化传播的作用，原因是制作不够精良，故事打磨不够，有的太过于低龄化而无法引起观看欲望；文化的普及不应只定位于幼小群体，只有把这类文创产品进行升级扩大受众范围，制作更加精良才能发挥相应的作用和价值。动漫元素在文创产品设计中有它应有的价值，并对博物馆文创发展有深刻的影响，文创产品应该利用动漫时尚、现代的特性打造出符合大众审美标准的文化产品。
参考文献：
[1]陈泽恺.“带得走的文化”———文创产品的定义分类与“3C共鸣原理”[J].现代交际，2017，（2）：103.
作者:周茜 单位:成都大学中国—东盟艺术学院影视与动画学院
