前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的古代瓷器器形在现代产品设计中的应用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】目的探讨中国古代瓷器器形如何更好地运用于现代产品的造型设计上。方法以瓷器器形发展为综述，结合当代设计的特点，与现代产品的功能性相结合，结论为瓷器器形的特点可以更好地适用于现代产品的功能性而探讨。
【关键词】瓷器器形；语义；传统文化；环境；产业化
瓷器是中国古代最独特、最富有特色的创造，它反映了中国最顶尖的艺术成就和审美。瓷器作为中国历史最璀璨的明珠，承载的不仅是历史发展的脉络，更多的是反映出中华民族的性格和绵延至今的文化记忆。现代设计在当今愈发多元的影响下如何更好地发扬传统艺术魅力是设计师尤其需要探讨和关注的议题。
一、中国古代瓷器的造型与装饰
（一）文明诞生初期的彩陶设计
在公元前8000-2000年之间出现瓷器的前身陶器，陶器的出现为瓷器的诞生奠定了一定的基础，在漫长的时间里，使先民对于陶器的器形在不同的使用环境中，器形会根据使用状态的不同而进行不同的设计，即便这种设计是在无意识的状态下探索的，但依旧为后人们设计出各种优美器形起到了最初的启蒙效果。器形发展主要集中在两点：一是关于器形的实用性，其中包括器形的造型、尺寸，即陶器的高度宽度，会根据人手的大小、所能承受的重量或者所需要的容积进行尺寸上的变化，并且会结合使用环境和方法进行不同的造型设计，例如仰韶文化的尖底瓶；二是关于器形的装饰或象征意义的设计，例如陶器上的彩绘和具有象征意义的纹样。此后的瓷器也是从这两个方向进行发展的。
（二）以造型多样和装饰多彩为主的瓷器
宋瓷主要以汝窑为首的汝、哥、官、定、均窑五大窑为主。器形变化以瓶最多，例如纸槌瓶、玉壶春瓶、胆瓶等。在釉色上以“天青”“粉青”为最，装饰上出现影青和冰裂纹。除此之外，宋瓷多采用对称严谨的造型，突出其典雅、古朴、大气的特点。钧窑在器形上除了常用的器形等还有祭祀所需要的器形，可见在当时宋瓷满足的不仅仅是审美和功能性的需求，更多的是满足当时文人的精神需求。元代青花瓷诞生的同时器形也在不断增加，其体积相对较大，但装饰细腻清雅，到了清代，受“五行”思想的影响，瓷器的釉色开始变得鲜艳瑰丽，装饰也由单色绘变为了彩绘，寓意美好吉祥。
二、瓷器器形与现代设计的结合
随着科技和工业的发展，我们的生活变得完全不同，古代的器形不再适用于今天的生活，但中国古代瓷器器形中属于传统文化的精神记号依旧存留其中，对于中国文化元素的提取和精神诉求有着不可替代的作用。
（一）瓷器应用在现代生活设计的突破点
随着当今社会的高速发展，人们对于心理方面的需求也愈发强烈。如何让人们从设计中获得“文化归属感”，如何向用户传达产品中具有情感共同性的设计，选择什么样的设计元素，这些都是设计过程中不得不面对的问题。在唐纳德•A•诺曼的《设计心理学》中阐述的“设计的约束因素”中的“语义因素”即利用某种境况的特殊含义来限定可能的操作方法，从而打破了瓷器固有的造型语义，通过创造赋予其新的功用与含义，使古代器形可以恰如其分地融入我们的生活中。
（二）瓷器器形应用的设计方法
将设计灵感方面的元素和情感化符号进行抽象提炼，想要合理应用瓷器器形的语义首先就要对瓷器背后的文化符号有一定的了解。随着道家、禅宗思想的逐渐融入，宋明理学在儒学的基础上发展起来，认为“万物之中皆有理”，追求“天人合一”的思想境界，不断去认识和挖掘事物的本质，讲求自然无念、豁达清净的心境。在客观唯心主义和佛道思想的影响下，促成中国古瓷古朴大气、温润雅致、含蓄内敛的风格，表达了追求自然美、浑然天成、超脱世俗的审美情趣。同时，也反映了出宋瓷不喜人工雕琢并以釉色和造型演绎低调中奢华的特点。到了清代，瓷器风格虽与宋瓷大相径庭，但在器形的发展上依旧深受传统文化的影响。例如，清代的“橄榄瓶”与宋代的“橄榄瓶”虽略有不同却也同出一脉，这点与当今设计理念不谋而合，使设计生活化、普遍化、有需求点才会扩大文化的传播性，才可以通过设计给人们带来心理上的满足。例如立达信（LEEDARSON）的君子系列（图3）其思想灵感就来源于《论语》，通过设计表达出“君子不能囿于单一的技能方能志存高远”这一思想追求。具体从以下三方面阐述。
1.通过提炼元素和改变语义进行设计
关于利用瓷器器形设计的方法总结起来有两点：一是通过造型作为突破点。将瓷器中某一部分元素进行提炼，与现代元素相结合进行解构和组合。在保留传统文化语义的同时在现代生活的环境当中亦不显突兀；二是通过其他设计要素作为突破点，将古代的器形与材料、颜色、技术结合起来。当今的材料多种多样，不同的材质所表达的感受也就不同，可以通过材料和颜色的不同营造不同的质感与氛围，传达出符合现代生活的理念和感受。关于瓷器语义也要根据产品的功用与需求的变化而变化，不必拘泥于瓷器的尺寸、大小，进行抽象化的处理都应该尽可能地运用于我们的生活。正如上文君子系列中的“青铜”在造型中灯罩的两层器形取自于宋代橄榄瓶和唐式瓷尊的造型，灯座则采用清雍正棒槌瓶的器腹的部分。装饰上采用哥窑冰裂纹的元素进行镂空处理，达到光线柔和璀璨的效果。材质上，灯罩采用铜制灯罩，灯座则采用黑胡桃木，突出整体温然质朴的感觉。其中灯座就是运用器形与木材相结合的方法进行设计的，灯罩则是运用瓷器的元素进行提炼后与金属材料相组合，利用3D打印技术制造。
2.产品设计与环境的关系
环境对于产品同样重要。只有被运用在正确的环境下，设计才可以表达出它本该传达出的文化信号，瓷器的造型语义才可以被赋予新的含义，如此，瓷器的器形才可以得到大规模应用。“君子•青铜”（图1）就是运用瓷器的器形，但与现代的科学技术和材料相结合突出了它的现代感，并且运用《论语》将中国传统文化融入其中。将设计融入周边的生活环境，并兼顾更深层次的传统文化思想，才可以给予传统文化以新生。
3.古瓷造型应用与产业化
例如“君子•青铜”（图2）的设计关注的不仅仅是其中的形式美感，更多的是利用造型打碎分散灯光，使灯光更为柔和，使设计更具实用性。所以，使古瓷器形以生活化、实用性的形象并与人们产生共鸣，就要通过设计赋予古瓷与“高深”“脱俗”“艺术品”这种截然不同的文化形象。在进行产品设计的同时，也不能忽视对“古瓷”这一文物的品牌形象进行设计并突出其产业化、系统化的特点。可以以瓷器为主题或是针对某一类物品与瓷器相结合进行品牌设计，突出其亲民化、生活化、“归根结底是人们使用器皿”这一形象，让大众可以通过设计了解瓷文化，还可以通过产品体验别样生活的意趣和心境。只有近距离体会传统文化，才可以体会传统文化的魅力所在。近年来，随着经济发展人民生活水平的提高，审美也渐渐开始向多元化发展，但关于中国本土的设计依旧匮乏，要发展属于中国本土的设计就要取自于中国的传统文化，本文就此大背景下就瓷器器形如何更好地应用于当代设计浅做探讨。关于中国传统文化中的信号如何更好地提取其中的文化信号，如何做出有文化归属感和中国文化特色的设计，就以上两个问题从造型语义和元素提取进行分析；其次，从使用大环境和品牌设计的系统化、产业化的角度思考中古代瓷器的发展，也希望今后能从瓷器造型应用上得到更多的启示。
参考文献：
[1]杜兆勇.现代产品设计中的设计情感[J].大众文艺，2018.
[2]涂静如.宋代建盏造型设计及其文化内涵[J].设计，2018（1）：72-73.
作者:訾可晨 单位:湖南农业大学体育与艺术学院
