前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的极简主义在标志设计的应用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：极简主义设计是20世纪50年代至60年代诞生的西方艺术流派。这种艺术作品最显著的特征是整体形式简约、颜色简洁、构图有序。本文首先阐述了极简主义艺术的产生与发展，然后总结出极简主义艺术的特征和对设计方面的影响，最后通过论述极简主义在标志设计中的应用，总结出极简主义对标志设计的影响及未来标志设计的启示。
关键词：简约主义；标志设计；影响与应用
1极简主义
极简主义（Minimalism）是西方现代艺术的一个流派，诞生于美国。这个艺术流派最早起源于抽象主义绘画，出现并流行是在20世纪50年代至60年代。极简主义艺术最早表现在绘画和雕塑领域。这种艺术作品的风格最显著的特征是创作形式采用几何语言，空间表现精简到二维形式，颜色大多使用最基础的三原色，强调色与形之间的关系，并且注重艺术的内在精神和表现力，与标志设计中所呈现出的视觉形式，相同的是将观者感官的物化体验转化为精神体验。纵观现代设计史的发展，从新时代伊始，极简主义艺术就有了萌芽的势头。19世纪欧洲弥漫着矫揉造作复杂的维多利亚风格，并且这种装饰风格十分盛行，直到19世纪末维多利亚风格泛滥成灾，欧洲各国的设计家和理论家对此种情况提出严厉的批评和不满，希望可以走出设计的困境。比利时重要的设计大师亨利•凡得•威尔得曾指出：“问题是这些从事维多利亚式矫饰设计风格的人拒绝寻求正确的形式，即简单、真实和绝对的形式，所表现出的只是他们本身的懦弱。”在随后的现代主义设计——俄国构成主义和荷兰风格派运动，以及对包豪斯元素的吸取，从这些反思和设计运动浪潮中我们都可以看到极简主义的身影。所以，极简主义在每个不同的时代都有其特殊的意义，它也转化成为推动现代主义设计发展的基因与动力。
2极简主义的特征和意义
极简主义最显著的设计理念在于“少即是多”（less…is…more）。这句话是由德国建筑大师米斯•凡德罗提出的，这一理念也被许多设计师奉为经典。尽管被无数设计师提起和引用，现在听起来有些不太新颖，但是经典是经得起时间推敲的，所以它也是阐述极简主义最好的方式。去除那些多余的，经过思考留下的则是必需的，简单而不简约。极简主义的艺术作品，设计语言大多是最大程度上摒弃了细节，追求艺术本身的纯粹性——明确，简约，清晰，充分体现了极简主义艺术作品的精简性和恰如其分的特征。“极简”并不表示就是单一的简化和舍弃，相反，它更多的是美的提炼、设计思维的强调与表现形式的升华。在设计方面，极简主义不是简单的摆放和随意的堆砌，而是在设计上更强调功能性，强调结构和形式上的完整性。美国建筑师路易斯•沙利文曾经提出了“形式追随功能”的口号，在建筑设计方面提出了探究新建筑可能性的一个方向，但这一设计思想也是与极简主义不谋而合的。设计要追求的不仅仅是形式上的美观性，最重要的是功能性，它的用途在哪里，单单以形式主义为中心进行的设计都不是好的设计。极简艺术形式下的设计，往往都隐藏着大道至简的深刻意义。去粗取精，跳出原来的框框，抓住要害和根本，剔除那些可有可无的、没有意义非本质的东西，创造融合出新的设计作品。“less…is…more”这一理念适用于现代设计的方方面面，简约，功能性强。而“less”的一个重要的手法就是精简。留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法之一，指书画艺术创作时为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，使得观者留有想象的空间和余地。极具中国美学艺术的特质。所以这一创作手法也是极简主义艺术表现的形式特征。留白的妙处就在于方寸之间留下了天地之宽，突出了主题，通过虚中有实，有形与无形的对比，在观者的视觉体验上达到了和谐之美。其实在今天，极简主义已经从最初的绘画艺术创作语言上升到一种设计理念，用最直接的设计表现方式传递设计理念和思想，形式与内涵高度的统一。
3标志设计中的“极简主义”的运用
在平面设计中，信息传达视觉化是它的目的和职责之所在。平面设计中的极简风格主要体现在简洁有力地传达文字信息，少量的几种色彩组成、不烦琐的排版构成，一切都强调符合审美视觉规律的构成形式——简约，以及功能意义——传递的视觉信息清晰准确。在经济发展日新月异的今天，越来越多的产品、企业或团队，在自由经济消费主义的引导下，竞争越来越激烈，品牌化对于一个企业或者是团体尤为重要，对于品牌化而言，一个好的标志设计是一个好的起点。同样，极简主义在标志设计中也有它的意义。任何品牌视觉识别的基调都是标志，即一个独一无二的识别符号。当一名观众看到一个品牌标识，他能够立刻认出或者确定出它所代表的实体。对于一个品牌、团体或者公司来说，标志要承担的责任就是要有高度的辨识价值——色彩单纯鲜明，造型简洁，创意十足。极简主义设计就是采用简单少量的色彩和简单的造型设计，并且在这种理念下设计出的标志，方便印刷在品牌的各类产品上，可谓说好看又百搭，鲜明简单的色彩辨识度高，也不会破坏整个产品的视觉审美。以可口可乐的标志为例，当人们看到它时，的确眼前一亮，动感的效果并充满了现代主义的设计理念。标志设计以红色和白色为主，红色不仅在视觉效果上能吸引消费者的眼球，并且能够刺激食欲和购买的欲望，和白色的动感字体搭配起来，视觉效果上更加简单清晰。可口可乐的标志从1900年开始，就一直在作改变，共同的特点是在标志设计上一直在做“减法”，不论是排版还是整体颜色搭配方面。这样极简主义设计下的标志，图形简单易读，颜色清晰明确，让消费者在浏览众多产品的同时，一眼就能注意到它，在琳琅满目的商品货架面前，停下脚步购买。极简主义在标志设计中的应用，不仅仅是符合了视觉规律，而且它更加迎合了现代人的心理需要。在经济社会日益发展的今天，信息量多且复杂，生活节奏越来越快，生活负荷量大，人们也越来越希望能把复杂的事情简单化，从内心来说，是更希望有一片简洁的净土，更加追求简单极致，并且这一设计理念也更加符合现代审美要求。“无印良品（MUJI）”创始于日本，它的标志是简单的白色字体配以胭脂红色的底纹，品牌形象简洁大方，正如它所倡导的自然、简约的生活方式一样，标志设计也暗含了有效的传播规律。极简主义在标志设计中的应用，它不仅仅是只强调外表的简单形式特征，更多的是要考虑到形式与功能，也就是标志传递品牌信息的清晰准确性，以及将消费者感官的物化体验转化为精神体验。马斯洛把人类的需求分成生理、安全、爱和归属感、尊重和自我实现五类，依次由较低层次到较高层次排列。随着时代的发展以及社会的进步，极简主义艺术能给我们带来更多的思考。也许是它的理念迎合了现代审美需求，或者是这一精神理念迎合了现代生活的需求。极简主义设计正以它独特的魅力满足了现代消费者较高的心理和情感化的需要，给观者在视觉上带来了一丝简约与纯粹，也在心理上得到了更多的宁静与休息，从而达到标志合乎视觉规律与心理诉求的信息传达。
参考文献：
［1］王受之.世界平面设计史［M］.北京：中国青年出版社，2002.
［2］莲达（美）.视觉传播设计基础（第4版）［M］.北京：高等教育出版社，2012.
作者:张尔宁 单位:东北师范大学
