前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的传统美术在包装设计教学中的运用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
我国的民间美术主要种类包括：年画、刺绣、风筝、剪纸、编织、玩具等。民间美术创作的初衷是为了满足人们的需求。它植根于广大劳动人民的生活当中，反映了劳动人民最朴素的情感。因而大都造型质朴，色彩鲜艳，反映了人与自然和社会的关系，赋予了感性形象丰富的内涵。被赋予了内涵的形象具有一定的传承性、延续性和集体性。得到人们的广泛认可。人们在使用这些形象同时又将自身的感受融入其中，与自身主题的观念和情感产生一定的联系。使之具有了强烈的现实意义。洋溢着人们对美好生活的愿景。这些吉祥图案在现代包装中也经常被广泛应用。既丰富了人们情感的表达方式，也使现代包装的设计语言更加精彩。它体现了东方文明的特色，是被一个地域，一个民族所广泛认可的。这正是包装的功能之一。本土化的包装在为商品进入流通市场提供保护的同时，用一种精神，一种文化来增强其感染力，增加消费者对品牌的认可度。也是对品牌生产国的一种宣传，增加消费者对该国文化的兴趣和了解。同时也能起到对民族文化的宣传和保护作用。使本国消费者感到亲切，同时外国消费者也会感到新奇。对促进商品的销售和流通，能起到积极的作用。在包装教学的过程中让学生充分理解这些形象背后的深刻的文化内涵和寓意，将这些充满感情色彩的图形运用到包装图形当中。既可以充分的体现民族特色，又能够增加包装作品的人文情怀。避免了市场上现在千篇一律的包装设计作品。民间美术中大多数作品独特的造型，是广大劳动人民在客观事物的真实形象基础上，融入了自己的情感创作出来的。是我国各族劳动人民千百年来的智慧结晶。包括了生活的方方面面，种类繁多，造型奇特，是我国传统文化艺术的宝库。民间美术的作品虽然质朴但都散发着浓郁的生活气息，具有极大的美学和史学研究价值。
首先从民间美术作品的材料选择上看，大多价格低廉，且取材方便，以自然物质为主。如土、木、石、棉、麻、棕、草等。虽然外表看起来质朴，其实却蕴含了劳动人民对材料的独特认识和理解。作品总是能够凸显材料本身独特的肌理、质地、光泽、硬度。即充分实现了主观的创作意图又充分挖掘了材料本身的美感。因此民间美术的作品虽然质朴，但却粗犷、刚健。这种因物自然，不事雕琢的质朴，正是民间美术的独特魅力所在。这种质朴的创作理念在包装教学的过程中同样重要。如在我国传统的包装中，用粽叶包裹粽子，藤条，竹子编织的箩筐等被广泛用作包装容器。这些传统包装既合理使用了自然资源又节约了包装成本。近年来随着商品竞争的加剧，生产厂家为了吸引消费者，在包装上就不惜成本，提高包装的精美程度。包装造成的环境污染的问题也随之越演越烈。过度包装往往选取大量超过商品本身价值的材料，并采用复杂的工艺进行加工。从而达到提升产品价值的目的。过度包装大量的包装材料在使用后，得不到正常的循环利用，造成了大量的环境污染。因此借鉴民间美术中回归自然的质朴做法，就显得尤为重要。在包装教学的过程中应引导学生使用一些天然材料，如木材、竹制品及一些其他的生物材料。天然材料本身具有的纹理，使得天然材料更加具有亲切感。这对于我们这些经常生活在水泥钢筋组成的森林的现代都市人来说。是非常有吸引力的。设计师在进行设计时，应该注意从材料本身的质感和纹理出发。竹子生长周期短，而且防潮，可以循环再利用。属于比较理想的天然绿色材料。利用竹筒作为容器，包装月饼。既环保又非常具有民族特色。天然材料取自天然，除了容易分解不会给环境带来太大压力外，也不会对所包装的商品造成二次污染。这些都是人工材料望尘莫及的。在包装设计的教学过程中应注重引导学生借鉴民间美术的特点，注重对这些天然材料自身美感的利用制作出既符合包装要求，又能体现材料本身美感的包装作品来。民间美术的色彩也极富特点，强调以色扶形，装饰性、表现性一目了然，样式与风貌以及色彩规律完全符合现代文明多元化的客观要求。
在包装设计教学过程中，可以充分借鉴民间美术的色彩特征，对民间美术的色彩规律进行深入挖掘，使学生的包装作品体现出较强的生活性，既具艺术性，又富有生命力。在民族文化融合的时代，包装教学过程中应注意对民间美术的吸收和借鉴，正确处理传统和创新这一矛盾体。使学生创作出的包装作品既具符合视觉规律，同时也能对民族文化具有深刻的理解。
作者：省明 单位：郑州轻工业学院易斯顿美术学院
