设计教育论文范例

本文作者：孙文英 单位：黑龙江省教育学院成人教育分院

设计主要针对基础教育课程改革背景和教师专业发展的课程内容体系，包括学科教育理论、新课程、学科教育研究三个模块。各模块具体内容如下:学科教育理论模块包括学科教学理论、学科课程理论、学科学习理论;新课程模块包括课程标准解读、新课程典型课例分析———兼谈新课程学科教学设计、新课程专题研究;学科教育研究模块包括教育研究的基本方法、学科教育研究简介、优秀学科教育研究介绍、教育论文写作。这三个模块分别承担着不同的课程功能。

其中，学科教育理论实现在职教师理论素养的提高，学习本学科领域的教学理论、课程理论和学习理论;新课程模块针对基础教育课程改革对教师提出的新要求而设计，旨在使教师领会新课程标准中蕴涵的课改理念，提升相应的学科教学设计能力，“新课程专题研究”环节依据新课程中增设的学科专题开设，帮助教师解决在新增学科内容方面带来的困难;学科教育研究是在职教师普遍感到困难的薄弱环节，也是制约教师专业发展的瓶颈问题，在经过大学阶段的专业学习以及多年教学实践的磨练后，这一环节的具体内容设计对有效教学将起到极大的专业提升和引领作用。

职后高师“学科教学论”的课程内容设置应遵循以下几条原则:贴近时代脉搏，体现新课程要求职后高师“学科教学论”的课程内容设置必须敏感于时代对课程培养目标的要求，也就是要“与时俱进”。在目前基础教育课程改革背景下，就是要关注新课程、反映新课程、体现新课程。关注学习者，突出职后特点任何课程设计如果脱离学习者的具体特点，都很难较好地实现课程内容的适切性。教师学习是成人学习的一种，既有成人学习的一般共性，又有教师学习的专业特性。因此，在课程内容选择、呈现方式、评价以及教与学的方式等诸多方面都应对此特点做出回应。重难攻坚，把握教师专业化发展薄弱环节职后学习作为教师继续教育诸多形式中的一种，必须依据教师专业化发展的特点和规律，针对薄弱环节，设计、选择、实施学科教学论课程，把握教师职业发展进程中的关键要素，在课程内容选择和设计上，为教师的职后学习搭建适宜平台，很好地起到专业提升与引领作用。

在前面的论述中，我们针对职后社会需求的变化和教育对象的发展特征分析，设计了主要针对新课程和教师专业发展的课程内容体系，包括学科教育理论、新课程、学科教育研究共三个模块。在数学学科中，结合学科具体特点，设计各模块的具体内容如下:

模块一。数学教育理论，含三个分支，分支一数学教育基本理论:一般教育理论对数学教育的影响;弗赖登塔尔的数学教育理论;波利亚的解题理论;建构主义的数学教育理论;“目标教学”理论与中国高考;中国的“双基”数学教育。分支二数学课程理论:课程的基本概念;数学课程理论研究概说;古代外国数学课程概况;中国古代数学课程概况与突出成就;欧洲数学课程的发展;中国近现代中学数学课程的演变。分支三数学学习理论:“学习”与“数学学习”概说;基于行为主义的数学学习理论;基于认知主义的数学学习理论;基于人本主义的数学学习理论;基于建构主义的数学学习理论。

模块二。数学新课程，含三个分支，分支一数学课程标准解读:中外数学课程改革简史;教学大纲与课程标准;义务教育数学课程标准解读;高中数学课程标准解读。分支二新课程典型课例分析—兼谈新课程数学教学设计:义务教育阶段课堂教学观摩与评析(研讨);高中阶段课堂教学观摩与评析(研讨);课程资源开发;来自学员的案例研讨;数学教学设计。分支三高中数学选修3.4专题选讲:关于高中数学选修3.4的认识;选修3专题选讲;选修4专题选讲。

一、分析艺术设计类成人教育学生的知识层面，因材施教

目前，我国成人教育的群体比较庞杂，一部分学生群体来自社会的企事业在职艺术设计类人员，岗位也不尽相同，他们具备了较丰富的工作经验和工作阅历。另一部分学生群体来自社会自由经营的个体青年；还有一部分来自高考的学生。总之，这些学生各自有着不同的需求和梦想，有的是为满足补充学历的需求，有的想提高专业水平，有的因经济方面的原因。面对这样一个就业与择业并存的复杂的求学群体，艺术设计类成人教育中教师应对学生的知识层面予以关注和了解，对不同的学生个体进行有针对性的教学，同时根据学生情况准备相应的理论辅导材料，并完善辅助实践教学的设施。

二、激活艺术设计类成人教育教学环节的结构，有的放矢

由于艺术设计类成人教育群体的特殊性，教师在合理设计教学环节的前提下，应运用灵活多变的教学形式，使教学结构多元化。在教学中，教师可以充分利用艺术设计课程直观生动的优势，采取一个问题方式多个方位解决，一个课题多个方案组合完成的学习形式。如广告设计专业的教学，应将实践课题纳入作业，使学生带着问题去市场采风、调研等，再让他们将实践中的不同问题、不同答案带回课堂研讨，将实践性的案例教学与理论性的教学灵活结合，做到理论与实践环节的结合有效而合理，使艺术设计类的成人教育有的放矢。

三、调动艺术设计类成人教育学生学习专业的自主性，培养创新意识

受长期的应试教育模式的影响，学生在潜意识里已形成了教师教、学生学的定式化、等待式的学习模式，有的学生由于在职工作等因素的干扰，缺乏学习的主动性，甚至部分学生存在着修满学分即满足的敷衍状态，以及上网抄袭作业和论文的憜学行为，对于这些问题，教师应及时查找原因，及早帮助学生消除厌学情绪。创新意识的培养是实用型、技能型和创造型设计人才培养的最高层面的要求。教师要调动学生专业探索的积极性，培养他们的创新意识，而不是培养只能纸上谈兵，空有一纸文凭的应试型“人才”。要培养学生的创新意识，教师仅仅完成“传道”“解惑”是不够的，应最大程度地挖掘学生的创造性潜能，尽可能激发学生的创新意识。如设计基础课程中的图形创意课程，应该根据不同的设计专业设置创意，为培养学生的创新能力打下坚实的基础。

四、加强教师艺术素养，提高教学业务水平

一、术语与研究范围

交互性的设计内容是目前计算机行业中一个引领潮流的内容，在最开始的时候，并不叫“ID”，而是被称为“(SoftFace)”，往后的发展中才逐渐演变为今天的称呼。而使用人群这一概念的定义却与研发者有着一定的差异，在他们看来，这一项技术就是为了更好地提升产品的使用效果和功能，并且加强用户的使用感受和使用体会，并不断地满足用户的需求。而这一技术的发展也经历了很多的曲折，并且关联着众多的学科知识和内容，正是如此，使得任何一个从事这一项技术开发的人群都要适当的同其他行业的专业人士进行沟通，这样才能更好地完善本技术的升级发展。2什么是游戏？KevinJ.Maroney（2008年雨果奖得主）认为游戏是“一种具有目标和结构的娱乐形式”，EricZimmerman（游戏设计师）认为游戏是“为得到某种结果而进行的有规则的活动”，而我对游戏的理解，就是一种在宽泛意义上看，我们都知道游戏就是一种活动方式，在其中每一个参加者都受到一定条约的限制，并且每一个参与者最终的成绩都可以量化。从严格意义上看，游戏又是一种为了获得最后成功而展开的活动，在这个过程中，每一个参与者都需要遵守一定的规矩，然后去按照游戏的设定完成具体的任务。3

二、研究意义

本课题主要是研究在虚拟现实技术中的交互设计应用。通过对情境认知理论的哲学研究、实现让学生动起来，让学生具有主人翁意识，让学生成为课堂的主体参与者和主导者是当下教育游戏需要重点思考的问题。唯有实现了这样的目标才可以一改以往的老旧教学模式，提升学生的学习热情和提高课堂教学的实际效果。并且，借助教育游戏的成功，来不断地加强学生的能力建设，发掘出学生的领悟能力、团结协作能力、沟通能力、解决问题、发现问题、探究问题等诸多能力，唯有如此，才能真正实现素质教育的目标。

三、理论以及技术运用

1.虚拟现实技术与游戏设计

基于虚拟现实技术的游戏设计是一种结合互联网、计算机及多媒体技术开发的电脑游戏。在游戏中可以由计算机生成多种感觉环境，使使用者产生身临其境的感觉。游戏可以真实再现已经消失的场景，且对具有危险性的破坏场面进行探究，与现实生活中难以接触的生物进行交互等等．这些都在传统教学中不可实现。

一、美术和设计教育的现状

对现在国家美术人才的要求一般就是体现在大美术观念的提出和落实。要求这些美术人才要在原有的基础上掌握更多的知识，不管是艺术本身还是现在现在的网络技术。都要具备过硬的学识涵养，还要拓宽自己的艺术兴趣范围。大美术这种观念的提出，有利于国民教育素质的提高，也是对国家素质教育方针积极响应的一种体现。在现在的美术教育体系里面，美术教育一般有两种模式。一种是比较常见的综合性大学，里面要求掌握的面比较宽，像美术专业学校和师范类的学校；而另一种就是工科院校模式。综合性大学和工科工科院校模式的生源都是针对广大考生筛选而来的，在这上面并没有什么不一样。在接受高等艺术教育之前就已经接受了大美术的教育了，但是仅仅是停留在一种观念式的应试教育里面，在专业上没有本质的区别，更别说艺术理论这方面的教育。学习美术艺术要从基础的教育做起，在面对一群什么都不知道的启蒙学生面前，基础教育就会显得尤为重要。

二、重构与置换

对于刚刚踏进艺术设计学院的学生来说，对他们之前所认识的艺术结构要进行重构，也就是让他们对大美术的环境和艺术设计进行新的理解和学习，快速的置换他们之前的大美术概念。并向他们灌输学习目的。要完成这一过程其实并不复杂，一般三个步骤就可以完成。首先是做这一群刚入校的学生来一趟专题讲座，深化他们对大美术的理解；其次呢，是让学生做一些学术报告，这样就会有更深层次的理解；最后可以来一场座谈时的谈论，相互交流心得和学习经验。在老师的配置方面，其实可以参考一下包豪斯学院的做法，用艺术家和设计师的理论结合教学，会起到不一样的效果。在美术学习中，启发学生这一环节是特别重要的，要有抛砖引玉的作用。格罗佩斯创办包豪斯，在对学生进行教学的时候，就抛开了传统的教育模式，没有让学生学习素描和色彩练习，就他本身是世界一流的设计师这一身份，是应该走创新的道路。

三、回顾历史和构造未来

在包豪斯学院，美术专业的学生都必须要求学习基础课程，这是作为专业前的必修课，在美术当中是非常严谨的，在这个学校，教学规格非常高，就连代课的老师，都是大师级别的大艺术家，这是这个学校难能可贵的一面，这种锐意进取，大胆创新的学校值得学习。过多的注重层次的丰富、造型的准确、技巧训练和制作精细是今天基础教学的通病，其实这些不会真正起到基础教学的作用，创作是需要循序渐进的，这是目前美术教育最缺乏的。由于初学学生的创作思维狭窄，对于创作没有很好的灵感和欲望，更别提让他们有创作的积极性了。一般基础课程具有主要有三个课题，第一是解放学生的创作思维和艺术天赋；第二是让学生自己把握自己的职业生涯；第三是作为以后成为艺术家的学生，要把创造性的构图原则展示给他，让他自己体验和观察。由此看来，目前亟待解决的是美术的基础教育的革新。这个问题已经很迫切了，传统的教育理念已经代替不了科技如此发达的今天。应该用与现今社会同步的新观念、新技术和新手段来赋予教育的新内容。目前，人们已经开始关注艺术教育方面的教育改革，对于艺术教育的基础教育，是一个首要的人物，也是教育改革的重中之重，要设计出新的教学理念。广州的美术学院近期推出了一套教材是关于构成的，这本书从根本上打破了传统的三大知识体系，另外把一些新的理念加入其中。比如形态构成光色构成动画构成等这些是传统教育所没有的。这些能够向学生传授创新的技能和新的思维方法。要知道，时代在变化，社会在发展，那么相应的美术设计教育也应该跟随时代的潮流随之进行改进，并且始终保持与时俱进。

四、结语

一、在内容设置上，课程以学生为中心，以兴趣为先导以幼儿教学、美化生活为目的

《实用美术》是高职学生大三的课程，是在懂得一定美学原理，有一定绘画能力和手工动手能力的基础上开设的。美术字、POP手绘、板报制作，是对学生大一大二美术基础课的延伸。学生已会画基本的简笔画、了解动漫设计、上过书法、素描、色彩课等课程，在有此学习经验的前提下开设《实用美术》，对他们来说也容易上手，真正做到备学生。布艺、刺绣、缎带包装等在现今社会非常流行，能激发学生强烈的学习热情，使他们能主动学习，充分发挥自己的创造力。制作出的成品不仅能用于教学、生活，甚至还能流通于市场，产生经济效益，达到多重目的。

二、传统和现代相结合，在现代生活中发扬传统文化，用现代手段为传统文化注入新的生命

该课程特别加入代表中国传统文化的刺绣和中国结两大板块，发扬中国传统文化。刺绣是用针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，有着二三千年历史，是中国传统文化的重要结晶。它主要分为苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣。现今很多人对这门手工工艺有浓厚的热情，但苦于传统的刺绣程序过于繁琐，技法复杂，另很多人敬而远之。这对发扬中国传统文化无疑是一种损失。所以，现今生活中，为了使大多数人能尝试这门手工艺，使大家快速入门，我们可以利用现代工具，并对其针法加以提炼。例如，将复杂的传统刺绣图案换成可爱的简笔画图形，这不仅更能激发大家兴趣，而且耗时减少，易于上手，使学生在短时间内能得到一幅完整的小作品，非常有成就感。其制作成品还可装框形成一幅装饰画，也可绣在衣物或各种小布艺载体上，个性又实用。学生在不断尝试中也增强了自己的信心，为系统学习中国传统刺绣打好心理和手头基础。中国结，是汉族一种特有的手工编织工艺品，体现着古老文明的智慧。不仅造型优美、色彩丰富，而且有各种文化内涵和寓意。作为礼品馈赠他人能表达自己浓郁的祝福和真挚的情感，还可用于室内装饰和作为随身饰品。学生学习后不仅能用于教室布置，数十种编织方法学习完后也增强了自己的编织能力。日后，作为幼师的他们也能将这门传统技艺广泛传承下去。

三、在课程设置顺序上，做到绘画和手工兼顾，欣赏课和实践课相结合

整个课程在前期环节以绘画为主，例如美术字、POP手绘、板报制作；后面时间重在手工制作，也可将所学绘画融入手工作品中。例如在布艺课程中，缝制完束口包后可以在上面用丙烯颜料绘制图形，为作品增添了个性成分。在讲授、制作过程中，每两个月添加一堂欣赏课，课程分别是幼儿园布置及室内设计欣赏和服装搭配。课堂采用多媒体教学，以生动的图片吸引学生，提高他们的美学素质，在以后不仅懂得幼儿园教室布置，室内设计的各种风格，还懂得不同场合的服装穿着方式，服装色彩的搭配，为他们的生活提供便利，全方位达到美育目的。

四、结合当今流行材料，将缎带和衍纸融入包装和贺卡制作课程中

一、目前我国高校通识教育存在的问题

和国外的高等教育一样，国内高校也是通过设置通识课程实现全人教育的理想。通识教育提倡以整合的知识锻造健全的人格，不是简单地增加学生的知识量或教授专业之外的一些学科知识，而是强调培养学生的价值观和思维方式。通识教育充分体现了全人教育的价值取向，是实现全人教育的一个重要途径。我国高等教育意识到了通识教育的重要性，但是通识教育在各高校的发展很不均衡，存在一定的问题，主要体现在：第一，通识课程多为“两课+外语+计算机+体育”模块的公共必修课或素质教育类的公共选修课程，能真正拓展艺术设计专业学生综合素养的通识课程很少，现有通识课程成为修满学分的一个途径，未得到学生应有的重视。同时通识课程偏向应用性、工具性，忽视人文性、思辨性，教学形式仍沿袭传统的教学模式，并没有很好地体现通识教育的精神。通识课程的课程体系、教学模式和教学方法有待优化。第二，全人教育理念的实现，并不能单纯依靠通识课程教学，而是需要通过每位教师以身作则，把理念渗透到教学的每一个环节。与此同时，通识课程的综合性和跨学科性对教师自身综合素质的要求更高。目前，我国一些高校艺术设计专业的通识课程教学没有从事通识课程研究和授课的专业教师团队，缺乏卓越的师资队伍。第三，素质教育的选修课程设置，各高校根据其办学理念、办学条件和学科特色各有差异，但基本以自然科学、人文社科、艺术、经济与社会、道德修养与法律基础等为其内部构成。对于艺术设计专业而言，一方面学生的自然科学基础薄弱，人文素养有待加强；另一方面通识课程的内容结构缺乏逻辑联系，授课教师缺乏艺术美学的相关素养，使得通识教育效果很难让人满意。

二、艺术设计专业通识课程的改革

全人教育的最大特色就在于培养人的全面素质和广阔而博大的世界观。核心通识课程体系的构建就是从更宽广的角度帮助学生认识世界、认识社会、认识自我。教育者应根据当前艺术设计专业生源的实际素质状况，调整现有通识课程框架，实施系统化、精品化的通识教育，以培养更具人格素养的艺术设计人才。

1.强化通识课程的人本化、综合化，建设核心通识课程

相对专业课程而言，通识教育的课程体系应具有永恒价值，由专业范畴转向社会范畴，由知识技能的传递转向人格情感的培养。可以说，通识教育承担着培养对学生来说是受益终身的素质的责任。因此，我们需要提炼几项核心素质作为通识教育的主要目标。从课程体系上说，需要建立通识教育核心课程体系。现代意义上提出全人教育第一人的隆•米勒指出，教育应该“更着重人的情感、创造力、想象力、同情心、好奇心以及人对终极存在的体悟等内在情感体验与人格的全面培养，从而达到人的精神性与知识、技能的统一”。他将全人的发展方向概括为智能、情感、身体、社会、审美、精神六个范畴，强调通识教育课程中人文、社会、自然等的互动、整合。具有社会责任感的设计人才的培养，需要学生对大千世界的自然科学以及政治、经济、伦理和生活知识等都有较为深入的了解和体会，需要其有良好的文化修养。基于这一理念，结合我国的国情，可围绕人文历史，文学与艺术、道德伦理、自然科学、社会与经济五个模块进行设计和建设。

（1）人文历史课程模块

一、《机械设计基础》课程实训现状及问题

1.设计题目单一，仅局限于带式运输机的减速器，容易产生“优代差，差抄优”的不良局面；2.实训时间安排短，学生普遍反应时间不够用，经常通宵达旦且来不及思考就去完成实训任务；3.由于缺乏减速器实物的装拆实验，理论与实践脱节，导致学生对设计的减速器结构似懂非懂；4.实训应该是解决综合性问题的一个过程，但从头至尾学生绝大多数时间花在手工绘图上，手段单一，显然不利于其今后从事现代工程设计工作；5.忽略对学生创造能力的培养，学生创新的热情得不到激发；6.忽略对学生职业道德情操及团队意识的培养，学生职业道德缺失，团队协作意识匮乏；7.实训过程中的出勤率低，部分学生认为实训可以不来教室；8.实训成绩考核仍按平时和最终3:7权重比例评定，缺乏对学生学习过程全程监督，很难正确评价学生能力。

二、《机械设计基础》课程实训教学方法改革

1.分层教学法

以往的实训常以8~10人为一组，成员按优差搭配，每组均选用相同或相近题目，不但容易造成相互抄袭，而且选题的单一化不利于优生设计水平的充分发挥。因此，可采用分层实训教学模式，根据学生成绩与能力，将学生与实训设计题目进行分层，如学生成绩好、能力强的组，分配压碎机中单级斜齿圆柱齿轮减速器的题目或与全国机械创新设计大赛主题贴近的题目或与企业设计需求相关联的题目，而学生成绩差的组，分配提升机中单级直齿圆柱齿轮减速器的设计题目，这样可以避免“优代差、差抄优”，同时保证每组学生都积极主动地投入到实训任务中。

2.任务分割教学法

以往的实训常作为独立的课程内容安排在理论课结束后进行，时间为1-2周，实训中学生普遍反应不能应用自如，甚至已忘记设计任务中出现的理论知识点，影响了实训进度。为避免上述现象，可将实训任务分割成六大模块，即①带传动设计；②齿轮传动设计；③轴系设计；④联结件选择；⑤箱体设计；⑥减速器的润滑与密封。六大模块各自含有不同的具体工作任务。把这些涉及不同章节的工作任务贯穿在平时课堂教学中，设计任务在新课开始前以课外作业的形式布置给学生，学生学习时就有了针对性和目的性，而且实训时可以把每个工作任务进行整合，做到按时按量完成实训任务。

一、政产学研合作在服装设计类研究生创新教育模式中的地位和作用

当前，产学研合作在经济建设与发展过程中的战略地位与重要意义已经得到了来自世界主要发达国家的普遍认同。在我国，《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006—2020年）》也明确指出，“建设以企业为主体、产学研结合的技术创新体系，并将其作为全面推进国家创新体系建设的突破口”。在这样的时代背景下，产学研合作已成为适应信息化社会发展的需要以及推动教育信息化建设的客观要求。较之于产学研合作教育，政产学研合作教育更强调政府机构以及企业、市场的参与，通过政府“有形的手”与市场“无形的手”的双重作用，推进科研成果与社会需要的结合，更快地提升国家整体的创新能力。这就要求政府机构、高等院校、生产企业、科研院所、技术成果应用单位、用人单位等各部门充分发挥自身在人才培养方面的优势，扬长避短，通过加强彼此间各种形式的沟通与联系，构建合作办学、合作育人、合作就业、合作发展的平台和桥梁。在服装设计类研究生的创新教育过程中开展政产学研合作，避免了单一课堂教学的局限，将学生知识资源的获取渠道拓宽至政府、科研单位、服装企业等多个部门，让学生在校内外优势资源的整合链条中有机会直接参与服装项目研发、生产管理、行业经营等一系列实践过程中，及时了解最新的技术、工艺方法和应用理论等相关知识信息，将校内教学内容与校外实际应用结合起来，更好地学以致用。政府方面可以发挥自身的指导作用，为服装院校、服装企业以及研发机构、用人单位创造共同培养与合作的政策环境；服装企业提供最新的产品结构变化以及人才需求方向等信息，为服装院校的人才培养计划、课程设置和教学内容、教学方法等提供咨询，并输送企业高、精、尖人才参与指导研究生学习；服装科研单位积极开发与服装院校的合作项目，并积极鼓励研究生直接或间接参与项目的研究工作；服装相关用人单位则及时反馈研究生参与科研项目的应用情况，以及研究生本人知识结构、创新能力与综合素质等相关信息，从而帮助学校不断改进和提升创新教育的方式、方法与内容。

二、我国服装设计类研究生创新教育模式的发展路径

服装设计类研究生教育是培养高层次创新型服装人才的重要环节，随着我国研究生教育规模的不断扩大以及服装产业、服装企业对于应用型高级应用人才的要求逐年提高，以往以学术训练与研究为主体的教育模式已无法满足服装企业与市场的需求，尤其是服装设计类研究生的整体创新能力还有待加强。这就需要教育者在研究产学研合作教育的基础上，充分重视和发挥政产学研合作教育模式下政府政策的指导作用，以及企业单位的用人反馈作用，明确合作各方在培养研究生创新思维和创新能力方面的地位和作用，以学校为主体，以政府政策为指导，以企业及产业应用为主导，同时配合科研院所的协作，整合各方优势资源，将学校以课堂为主的教育环境更多地与校外直接获取实践经验和创新能力的生产现场环境以及行业应用环境有机结合起来，共同培养研究生的创新能力。基于这种背景和认识，针对我国服装设计类院校在政产学研合作框架下培养研究生的现状和不足，笔者提出以下构想和对策。

1.基于“互惠多赢”的合作教育机制，建立长期稳定的合作平台，探索多样化的合作形式，增强合作动力。

学校与政府、科研机构、服装企业以及相关用人单位各部门由于存在不同的工作属性与任务目标，对培养出来的研究生的需求也必然存在差异。因此，建立稳定与长久的合作关系，需要达成一种平等、互利、多赢、互补的共识，在此基础上实现合作各方的共赢。一方面，服装院校与时俱进，及时把握不断发展变化的人才需求内容，不断深化教学改革，优化课程体系，并积极探索各种形式的校企合作项目。另一方面，政府、科研单位、服装企业等部门也积极向校方反馈人才需求信息，定期提供一定的合作窗口，开展技术培训、人才进修与交流等。合作各方应充分发挥自身在培养创新型人才方面的优势，形成更为快捷高效的合作教育信息链。同时，服装院校还应当充分组织好合作各方的“投入与产出”，在保证长期发展的基础上，协调好短期利益与长期利益、局部利益与整体利益之间的关系，合理有效地将企业、市场需求与服装设计类研究生的科研与实践能力结合起来。

2.增进人才培养过程中的学科交叉与融合，提升服装类研究生的综合能力。