设计风格论文范例

1动画片美术设计风格的基本要素

动画片的美术设计风格包括如下几个方面的内容：第一，文学基础。所谓的文学基础主要就是指根据动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，如果设计人员的文学基础较差，无法充分的理解动画片的整个故事情节以及基本内涵，将会无法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将会导致美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。因此，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。第二，定影基础。所谓的定影基础主要就是指，由于动画是三维立体的作品，其中包含着很多的镜头语言。因此，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的过程中，应该具有一定的定影基础，充分的了解镜头语言，才能够设计出与动画片相符合的美术风格。

2动画片美术设计风格的发展脉络

我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。

3动画片美术设计风格的诠释

鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析：

3.1充分的吸收流行元素

现在人们的物质生活水平随着社会经济的不断发展而迅速提高，人们对室内居住环境改变了以往单一舒适的要求，更考虑到艺术与个性方面的追求，而在室内环境设计上更是以人为主体，满足人们的心理与生理需求，让人们的居住环境从品位上、层次上有一个很大的提升，其中家具风格对室内环境设计具有很大的影响。本篇论文先介绍现代家具风格的类型，再说明室内设计的风格与特点，最后阐述家具风格对室内环境设计的影响，提供一些参考性内容。

引言

家具在室内环境的空间上占有很大的比重，家具本身具有使用与观赏的作用，装饰、美化人们的居住环境，也可以说家具从使用上具有功能性，从观赏的角度具有艺术性。因此，在室内环境设计中就要考虑到家具的风格与环境设计之间的匹配，选择合理、相符的设计风格，这样才能满足人们对室内环境设计的需求。家具风格与室内环境设计相互和谐统一，才能实现生活与艺术的完美展现。

一、现代家具风格的类型

现代家具风格类型可以大概总结为四种：前卫风格、简约风格、新中式风格与新古典风格。前卫风格以是张扬个性、彰显自我为主题，打破常规的家具设计结构，色彩上比较跳跃、鲜明，构思大胆，演绎出一种超现实的另类生活；简约风格是围绕时尚为主题，崇尚自由、大方，并且对工艺与造价上的要求不高，这也是受到许多消费者青睐的原因之一；新中式风格是在原有明清时期家具风格的基础上，凝练出经典元素，并加上现代气息而形成的独特现代风格；新古典风格则是运用现代技术体现出古典气质的风格，在手法上比较考究，追求古典与现代的完美结合，与其他风格相比，在精神上追求更高层次艺术气息的享受。

二、室内设计的风格与特点

室内设计的风格离不开人们的各种审美观点，在风格上要不断有所突破，摆脱固有的风格束缚，开拓设计视野，拓展设计空间，会设计出独特的装修风格。现在的室内设计风格主要分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格与混合型风格。传统风格沿袭了传统的装饰特征，在布局上、色调上、家具摆设上都能够体现出民族文化底蕴，藻井天棚是比较有传统风格特色的室内设计；现代风格是摆脱传统的设计观念，重视空间与功能上的结构设计，没有过多的装饰，线条简约，讲究材料与色彩之间的搭配合理性，改变传统对称布局的设计风格；后现代风格是突破原有的逻辑思维，着重室内环境设计的历史延续性，注重人文设计，其设计特点是集中传统与现代、理性与感性为一体的室内环境，比如，在室内加入夸张的变形拱券是一种比较典型的后现代室内设计风格；自然风格是自然事物为设计主导，让人们在室内体验到与大自然的接近，比如，在室内设计上使用木料、石材等天然材料，其固有的纹理与品质，更能体现出生活中的洒脱与休闲情趣；混合型风格元素比较多元化，在风格上具有古今中西兼容的特点。

摘要：博物馆是保存、延续和传播地域文化的重要场所，对于传承和发展地域文化有着不可推卸的责任与使命。该文作者通过调研分析广西地区博物馆空间设计中对地域文化的应用，提出针对广西地域文化元素在博物馆展示空间设计中的研究策略，让广西地域文化元素在博物馆展示空间中散发独特的魅力，旨在构建广西地区的博物馆展示空间设计的地域形象，让广西地域文化得到更好的保护、传承与发展。

关键词：广西;地域文化;博物馆;展示空间设计

一、广西地域文化

地域文化指民众在特定的自然环境和人文环境下，经过长时间生活逐渐形成的，具有鲜明地域特色的宗教、民风、民俗、文化、习惯等区域文化链。广西地域文化经过数千年的传承和发展，形成了具有鲜明地域特征的民族形象。随着社会的发展，广西地区逐渐将浓郁的民族文化内涵和独特的表现形式展示在大众面前。广西地域文化包括壮锦、铜鼓、绣球、鼓楼、风雨桥、民歌、世界文化遗产——左江花山岩画、桂林山水景观等。这些地域文化元素都有其独特的艺术魅力，为广西的地域文化增添了许多色彩。广西地域文化与博物馆之间关系密切，博物馆用其展示风格、空间形态、展陈手段、陈设设计等方式，体现当地的地域文化特征。因此，博物馆对于传承广西的传统文化、凸显广西地域文化特色、体现时代精神风貌等方面都起着重要作用。

二、广西地区的博物馆空间设计的地域文化应用调研分析

随着我国博物馆数量和种类的不断增加，各种设计风格也纷纷涌现。异彩纷呈的设计风格为博物馆带来了不同的氛围和效果，同时也推动了博物馆空间设计的发展。笔者曾前往国内外众多优秀的博物馆进行调研，调研结束后将其与广西的博物馆空间设计进行对比，总结出我国当代博物馆展示空间设计的风格以新现代主义风格、民族多元化风格和地域性风格居多。有些博物馆的展示风格十分标新立异，也有一部分博物馆的展示风格不尽如人意。总体而言，这些展示设计风格对推动广西地区博物馆展示空间设计的发展起到了一定的促进作用。经调查和对比分析，笔者总结了当前广西地区博物馆空间设计主要存在的问题。第一，博物馆展示空间设计在运用地域文化元素时，过于注重其外在形式，未能有效挖掘广西地域文化的精神和内涵。第二，展示内容的层次感不够突出，缺乏地域文化色彩。第三，博物馆的展示布局手法相对单一，缺少让观众体验、互动的设计项目。第四，博物馆展示空间设计的展示材料过于商业化、大众化，缺乏地域特色等。针对以上的调查分析结果，笔者提出以下几点关于广西地域文化元素在博物馆展示空间设计的建议和策略。

1.博物馆导视系统的特色

科技期刊是专业学科及科学研究领域重要的知识传播载体，是研究学习专业学科的重要科技信息来源。随着“互联网+”信息技术服务时代的到来，科技期刊通过网络传播的方式得到了更多学者及读者的青睐，我国科技期刊采用网络传播的方式也逐渐成了主流。本文以拥有独立的网络传播媒介的期刊、2018年较有影响力的科技期刊、同学科领域的国内外期刊、学术影响力相近为基本条件，选取国外有代表性的7种期刊平台进行研究，选取期刊分别为《Cell》《Nature》《TheLancent》《NatureNanotechnology》《JournaloftheAmericanChemicalSociety》《PhysicalReviewLetters》《ChemicalSociety》《NatureMaterals》，分析这些先进期刊网络传播效果的差异，以期促进我国科技期刊网络传播效果的提升。

1国外科技期刊网络传播效果维度分析

1.1传播路径

随着网络技术的发展和受众对网络获取信息手段的掌握和普及，学术期刊网站传播路径已从初期的自办网站单一途径向全口径、多路径、多媒介的方向发展。学术期刊网络的传播方式从自办期刊网站发展为通过专业科技类网站、综合类门户网站、社交网络、移动终端无线网络等多种网络传播途径提升传播效果，起到传播科技信息，促进学术论文资源共享，提高学术期刊影响力的作用。通过研究可以看出，国外网站的传播路径选择具有较强的目的性和较好的传播效果，值得我国学术期刊网站学习借鉴。笔者从路径选择偏好、载体倾向选择、新闻化比较、受众参与度比较等方面进行深入分析。

1.1.1路径选择偏好

国外科技期刊论文传播更倾向于借助媒体的优势进行内容公开，而学术观点的交流互通主要通过媒体的社交网络工具得以实现。国外学术期刊网站更加注重社交沟通网络平台在传播中的运用，大量的国外学术期刊网站都有Facebook、Blogs等社交网站的链接入口，用户登录社交网站可点击链接进入相关主题进行学术讨论，丰富了学术期刊的受众接触面和传播路径。例如《Nature》网站上有Blogs入口链接，网站用户可点击链接进入Blogs平台中用户关注的相关主题区进行讨论，促进学术交流。

1.1.2载体倾向选择

《装饰》杂志原为中央工艺美术学院学报，1999年11月，中央工艺美术学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院，该刊成为由清华大学主办、公开发行的学报。《装饰》杂志生动、客观地反映了我国设计的本土特征，是我国当代艺术设计领域中不可或缺的重要刊物，也是本土设计理论与实践的主要阵地。《装饰》以“装饰”为名，既是装饰设计理论与实践的交流阵地，也反映了办刊者装饰美化大众生活的愿望。该刊以“深化工艺美术、优化设计理论与实践服务”为办刊宗旨，始终以高水准的学术定位和高品格的文化格调为标准，对我国艺术界的发展产生了重要影响。

一、艺术类期刊《装饰》最美追求的实践

作为我国一流的艺术类杂志，《装饰》坚持不懈地追求最美展示效果，这是该杂志的“天然基因”。《装饰》在最美追求时，庄重雅致的设计风格形成了独有的装帧特色。杂志通过探索，构建层次化的美学设计体系，呈现出最美的视觉观赏效果。

1．最美追求的设计探索

《装饰》通过最美追求的设计探索，涵盖了艺术设计的所有领域，为我国艺术设计传承与发展提供重要载体。在封面设计上，《装饰》选择强烈的色彩作为对比，结合抽象视觉元素，呈现独特的艺术设计内涵。在封面字体的使用上，从现代设计语言出发，使用创意型美术字体。封面的布局排版也极为考究。在期刊内页中，巧妙地搭配文字与图片，合理转化色彩与空间的设计，立足视觉特点，实现了艺术美学与阅读价值的有效融合。在2018年第1期杂志封面中，使用橙色和黄色作对比，封面中心使用巨大的圆形作为主要图案，将本期特别策划的文章名称陈列其中，以虚实色块作对比，为读者提供联想空间。封面四角使用4个较小的圆形（内涵为：衣食住行）作为具象补充，特别是巧妙地将“面条”与“永”的图案虚实结合，使读者对本期的特别策划“海外汉学（饮食文化与汉字书法）”形成直观了解。通过线条与空间设计布局的巧妙转化，展示了独特的封面艺术。在内容设计中，图片更是比比皆是，几乎每一篇文章都有一张或数张图片作为辅助。在本期“新设计”栏目中，主要介绍了“可打印藻类塑料”“时光碎片”和“Care+Wear病号服”三种设计理念与方案，以“文字+图片”的介绍方式，让读者有效了解这三种新的设计方案，并对设计方案的内涵，形成直观理解与立体化认识。正是从封面到内容、文字等层次化以及细节化的设计探索，使《装饰》呈现细腻、典雅的风格，成为艺术设计领域争相学习的对象。

2．《装饰》设计语言的感性之美

感性之美是一种由视觉观赏所引发的心理美感，作为大众广泛欣赏的美学，感性之美能够对大众形成直接的、感性的美学体验。《装饰》杂志在设计中使用富有生命力的民间装饰语言来表达期刊的视觉审美理念，展示杂志质朴、纯粹的感性之美。与很多艺术类期刊不同，《装饰》在进行设计，尤其是封面设计时，立足我国设计潮流，用中国文化中特有的感性思维来展示民族风格与感性之美，读者通过封面的图案、造型，能够直接感受杂志封面所表达的感性美。在《装饰》2018年第4期杂志中，围绕特别策划“设计•扶贫”主题进行封面设计。在主要图案上使用乡间梯田的画面，通过巧妙的艺术化处理，让乡村与设计活动相融合，契合了本期“设计•扶贫”主题，也让读者对设计与扶贫的关系形成“设计作为一种生产力，可精准扶贫”的直观认知。通过使用贴近大众生活的设计语言，让读者感受到最直接、最原始的感性美学。

摘要：

在书籍封面设计中如何运用个性色彩，将各类书籍的特点展现出来，凸显出不同的艺术风格，这就需要书籍装帧设计师对此进行深入思考，这也是受众对书籍封面设计提出的要求。

关键词：

色彩个性;书籍封面;设计风格

书籍封面设计属于一种创作，也是科学和艺术的结合体，设计的关键在于学会创新，展现出别具特色的艺术风格。而封面设计风格的形成取决于个性色彩的运用，色彩也是人们表现生活美的一种重要元素。因此，设计师应深入研究个性色彩的运用，创造出符合时代特征的书籍封面设计。

一、色彩个性在书籍封面设计中的应用

（一）个性色彩在文学书籍封面设计的应用

摘要：

随着经济社会的发展和生活水平的提高，人们对住房不再满足于单纯的功能性居住，而是希望获得精神上的享受，因此室内设计的焦点开始转变为“追求情感”。解读了中国传统文化，并结合其在室内设计中的应用，探讨了传统文化在室内设计中的情感表达方式。

关键词：

传统文化；室内设计；情感表达

21世纪，人们的消费观念与消费方式正在发生翻天覆地的变化。作为展现个人品味与格调的室内设计，也呈现出了新的时代特征，如绿色设计、文化回归设计、人性化设计等。其实，任何一个民族的文化都有它独特的特点，且都有继承性。比如，历史上的印度文化、俄国文化、西班牙文化、日本文化等都曾受到外来文化的冲击，但最终还是保持了民族文化的基本特征。根据资料记载，我国室内设计在发展初期也受到过外来文化的影响，如上世纪八九十年代，室内设计流行模仿国外的设计风格。但改革开放以后，富裕起来的国人又开始关注本土文化，注重在室内设计中加入本民族的文化元素。基于这些研究背景，下面主要探讨传统文化在室内设计中的情感表达问题。

一、我国室内设计的发展概况

近20年来，我国的室内设计得到了快速发展，逐步缩小了与发达国家之间的差距，并在设计风格上打上了中国传统文化的烙印。加入WTO后，我国的室内设计状况令人担忧，设计过度注重造型。值得庆幸的是，在业界设计组织与设计人员的努力下，文化最终回归到设计当中，成为了室内设计的灵魂。

【摘要】论文简述了当前我国室内设计领域的发展现状，对当地室内设计中传统文化传承的方式加以分析，并结合实例阐述当前我国室内设计中传统文化的传承与应用。旨在通过研究当代我国室内设计中传统文化元素的应用情况，找出传统文化与现代室内设计之间的联系，为更好传承我国传统文化及发展室内设计提供建设性意见。

【关键词】现代室内设计；中国传统文化；文化传承与应用

1引言

中国传统文化是中华民族的瑰宝，近年来随着我国综合国力的不断提升，人民群众对民族文化的认同感不断提升，特别是在艺术设计领域，“民族性”符号正在成为一种全新的招牌，对民族文化传承与创新提供着无限的动力。民族建筑本身作为一种文化的载体，就是中华文化的宝贵遗产，在现代室内设计中，融入民族传统文化元素，本身就是对民族文化传承的现实表现，文化作为一种动态发展的事物，在室内设计中融入民族文化，既能够有效传承优秀传统文化，又能让传统文化在现代建筑艺术风格的包装下获得新生，通过不断地创新得到发展。通过对我国当代室内设计中对传统文化传承方式的研究，能够更好地传承传统文化，同时对室内设计行业的发展有重要的推动作用。

2当前我国现代室内设计行业的发展现状与发展趋势

随着国民物质生活水平的不断提升，城市居民对居住环境提出了更高的要求，逐渐向着强调功能性与舒适性的方向发展。由于我国居民对传统文化的认同感不断提升，在当代室内设计中融入传统文化已经成为一种主流趋势，为现代室内设计增添了一股古朴的艺术气息，同时也变相地起到了传承传统文化的积极作用。相比国际设计领域，我国当代的室内设计在20世纪90年代前更多只是一种建筑领域中的概念，由于起步较晚，我国室内设计师与室内设计行业的发展与国际一线水平仍有着一定差距。一般来说，室内设计师需要具备丰富的专业知识，对采光照明、空气流通、建筑特性等保障居住功能性与舒适性的项目做到绝对十分熟练的程度，才能保障室内设计师具备上岗资质。但随着建筑行业的高速发展，市场对建筑设计的需求不断提升，“设计感”作为一个抽象的概念开始受到业内的重视，当我们在谈论一项室内设计作品充满“设计感”时，就说明这项作品一定是具有令人耳目一新的设计风格和天马行空的想象力，并且具备一定的文化内涵和艺术价值。进入21世纪以来，随着我国国民经济的高速发展，大量资本进入到建筑行业当中，为推动建筑行业发展提供了充足的动力，我国室内设计行业也开始了面向国际先进设计水平的大跨步追赶。近年来，在全球一体化趋势下，各国之间的文化交流日趋频繁，如何在国际化和一体化的背景下，保留住自身文化内涵的独特性，避免自身地域性和传统文化的丧失，成为了世界各国高度关注的课题。随着我国综合国力和经济实力的不断提升，国民对传统文化的认同感也在不断加强，仔细观察文化产业，就会发现具有民族性符号的产物受到市场的广泛欢迎，而将传统文化元素融入现代室内设计当中，正是对市场需求的反馈和设计行业发展的必然趋势[2]。

3中国传统建筑室内设计的特点及意境