商业化设计范例

【摘要】服装表演是对设计师服装作品的艺术化呈现，同时也是一种具有商业目的性的服装设计推广行为，可以说商业性特征是服装表演的基本特征之一。本文对服装表演商业性特征的含义进行了概括，分析了服装表演商业性特征存在的原因，并总结了服装表演中商业化尺度的把握原则。

【关键词】服装表演；商业性；特征

服装表演是对服装设计进行全面整体性展现的一种形式，结合灯光、音乐以及服装模特的艺术表现，将服装设计师的思想与情怀展现出来，充分展现出服装的艺术价值。当然，更重要的是通过服装表演这一艺术形式来展现其背后的商业价值，迎合市场，迎合消费者，从而成为服装设计与服装市场之间的桥梁，更好地实现服装设计的商业价值，带来更为可观的经济利益。

一、服装表演商业性特征的含义

服装表演的商业性特征是指在服装行业中，服装公司为了实现商业化目的而在服装表演中根据服装设计的特点进行有目的表演安排，进一步突出服装的特点与优势。服装表演的商业性特征，能够连接服装设计师与服装消费者，架起服装设计艺术化与商业化之间的沟通桥梁，使表演中展示的服装作品不仅在艺术和美的层面给观众带来舒适和愉悦，同时也给消费者带来情感上的共鸣，切中消费者的消费心理，使服装作品既得到人们的欣赏，又展示出自身的舒适性、生活化以及日常性，刺激消费者的购买欲望。通常情况下，服装表演的商业性特征是其必不可少的重要特征之一。当前，随着模特公司发展的日渐深入，服装表演的商业化也展现出了更加高端、更加隐性的特点。好的服装表演策划能够将服装表演的商业化隐藏在表演的细节中，通过表演的质感和格调来突出服装的价值与品位，甚至能够在一定程度上提升服装品牌的商业价值。

二、服装表演中商业性特征存在的原因

正如上文所提到的，商业性特征是一种普遍存在的特征，是大多数服装表演中都会存在的特性，这种特性从根本上来说与服装设计的最终目的是相关联的，在研究服装表演中商业性特征存在的原因时，不应割裂服装表演与服装设计师以及观众之间的关系。服装表演是连接设计师与观众之间的重要纽带，具有感染力的表演往往能够激发观众购买服装的欲望。

摘要：以推动汽车行业发展、加快转型为目标，探讨人工智能驾驶技术商业化的实现。针对人工智能驾驶技术进行介绍，了解该技术在汽车行业的应用与功能；其次阐述商业化价值、商业化发展现状与实践切入点，为全面实现人工智能驾驶技术的商业化奠定理论基础；最后站在健全公共信息安全机制、优化AI驾驶生态系统、加快实现资源与信息共享三个方面提出建议，在现阶段人工智能驾驶技术的应用发展为基础，进一步实现在汽车行业内的推广与普及，以期能为今后汽车与人工智能的深度融合提供参考经验。

关键词：人工智能驾驶技术；商业化；自动驾驶功能；传感器

0引言

社会进入智能化时代之后，标志着人工智能技术（Arti-ficialIntelligence，简称AI）开始向人们的工作、生活各方各面渗透。而且AI的实践与应用，不仅扩大了技术本身对社会经济影响力，还使技术更为完善。汽车行业为了适应发展趋势，在新产品研发中融入了AI，而且经过不断研发与实践，发现了人工智能驾驶汽车，在AI基础上开发自动驾驶功能（Autonomous），通过传感器及决策控制等先进技术，在汽车内部控制系统中加入计算机程序实现自主驾驶。AI在汽车驾驶中的应用，不仅能将驾驶体验优化，驾驶操作还更加安全，是解决城市中交通拥堵的有效举措，具有极高的商业价值。

1人工智能驾驶技术

人工智能驾驶技术最为直接的体现是无人驾驶，这一类汽车的设计重点是感知系统性能。汽车在运行时采集道路、行人、周围障碍物、红绿灯等综合数据，作为自动行驶依据，按照采集到的数据自动制订行驶方案[1]。无人驾驶在当前汽车行业市场有非常可观的前景，研究重点主要包括无人驾驶、AI、红外线感知等先进技术，不仅提高汽车驾驶效率，还可规避交通事故。传统形式的汽车驾驶，驾驶人员必须在驾驶过程中始终集中注意力，而且做到“耳听六路、眼观八方”，了解实时路况，保证驾驶安全。但长时间驾驶之后难免会产生疲惫感，集中注意力更难，容易发生安全事故[2]。所以，司机驾驶模式在安全性方面存在不足。将AI与汽车驾驶相结合，驾驶安全性显著提升。尤其是AI逐渐成熟，在汽车无人驾驶领域也有非常普遍的应用，使无人驾驶水平显著提升[3]。

2人工智能驾驶技术商业化的实现

1中国水墨艺术在海报设计中运用的意义

1.1水墨艺术代表的传统文化顺应时展需求

在大学课堂以及设计行业，对水墨图形利用设计软件进行后期加工和处理，这种技术使得水墨艺术在海报中的运用变得更加便捷，并且用电脑辅助可以达到一种意想不到的效果，弥补水墨画某些地方的不足，比如色彩的渐变效果和背景色的渲染等。这一技术让水墨艺术变得更加现代化，增加了它在现代化设计中的运用频率。

1.2水墨元素中蕴含的文化特性迎合海报设计的发展需要

随着社会的进步和科技的快速发展，东西方文化的交流和融合，使设计师突破常规，他们在注重传达信息的同时，更加注重富有创意的设计和对传统文化的发掘。水墨艺术中的创作者们从没停止过对和谐的艺术境界的追求，这种境界是一种心灵与自然的完美结合。创作者们对水墨元素进行不同的重组和搭配，浓缩成具有代表性的标记和符号象征，来表现不同的设计主题。不同的是，海报是运用带有鲜明现代化特色的元素，而水墨画是运用传统风韵的色彩，这种表现更加单纯直击人心，因此现代设计师更加倾向于用一种中国式的符号模式来表达整体的精神世界。同时将现代化的符号转化为传统的水墨元素，这对水墨画本身也是一种突破和创新，这样的设计符合现代人们的审美品位，又不失中华民族传统文化艺术的韵味。

1.3开辟了传统文化与现代设计理念相结合的新纪元

海报与水墨画的完美结合，也为后代的设计师们提供了一个借鉴，让他们可以在此基础上创造出更多传统与现代结合的设计风格，使中国千年文化艺术符号得以重生与弘扬。在现代社会中，设计师拘泥于传统的设计技法已经远不能满足这个时代的发展要求，因此我们需要把传统的文化和思想当成一个巨大的资源库，在实践中灵活运用和提炼其中精华的部分，创造出一种新的艺术设计风格。但不能只拘泥于本土文化的现代化，也需要学习外来文化的现代化风格，确定中国设计文化的定位，才能赋予海报设计新的内涵与意义。

摘要：

新一轮央企改革迫切需要减轻部分历史银行债务，商业银行受财税监管核销政策限制及盈利压力，难以对存续经营央企减债。债务处置矛盾博弈激烈，势必影响央企改革和金融风险化解进度。坏账银行即金融资产管理公司（AMC）是缓解银企债务、加快重组盘活、控制金融风险的有效制度设计，银行亦可按政策核销贷款转让时的打折部分。新一轮央企改革需突破现有四家商业化AMC追求利润、财务性处置、财务性债转股等局限性，仿照省市政府AMC政策，在央企自身配套搭建AMC平台，直接打折收购部分处理难度大、关键性的银行不良贷款，按照央企自身改革战略目标与进度安排，进行战略性债务重组、战略性债转股。具体可选择一家有不良资产处置，并具有丰富产业整合经验和实力的央企进行试点，赋予其现有金融机构以AMC职能，实行分账核算、分类监管，并给予其一定的收购资金支持、税费优惠或返还政策。

关键词：

央企改革；银行不良贷款；金融资产管理公司（AMC）平台

国家正在深化央企改革，新一轮的国资划转整合、孵化盘活将迎来改革高潮。央企做好资产、股权、债务的接续，尤其是处理好银企债务中的历史问题，对改革成败至关重要。央企受历史原因、社会责任等因素制约，要达成改革目标，需核减部分原有的银行债务，轻装上阵，激发活力；银行虽因经济下行、不良率上升增强了压降不良的意愿，但财税监管核销的政策限制、公平信用环境建设、利润压力等因素，制约了银行对存续经营央企减债的能力，导致银企债务处置矛盾多、难度大。如果银企双方为此展开激烈的博弈，势必影响央企改革和金融风险化解的进度。实践证明，坏账银行，即金融资产管理公司（AMC），是缓解银企债务、加快重组盘活、控制金融风险的有效制度设计，银行亦可按政策核销贷款转让时的打折部分。对此，新一轮央企改革整合、孵化盘活、关闭清算可加以借鉴，并发扬光大。新的央企改革配套AMC政策，需转换现有四家商业化AMC追求利润的经营思维模式，突破其作为金融机构财务性处置债务、财务性债转股的局限性，仿照地方政府AMC的政策，尝试在央企自身配套搭建AMC平台，直接打折收购部分处理难度大、关键性的银行不良贷款，按照央企改革战略目标与进度安排，用战略性债务重组、战略性债转股方式，快速缓解、稳步处置央企银行债务，推动央企改革深化，促进实体经济增长。具体可选择一家有不良资产需处置，并拥有产业整合丰富经验和实力的央企试点，赋予其现有的金融机构以AMC职能，将AMC业务分账核算、分类监管，允许AMC业务不良率、对企业投资、房屋土地及固定资产比例超标，允许AMC业务亏损，并给予一定的收购资金支持、税费优惠或返还政策。

一、央企改革重组中减轻银行债务历史包袱的迫切性

（一）央企历史债务包袱问题凸显

摘要：建立在战后资本主义经济不断复苏基础上的波普艺术作为一种新语言的出现对相似语境下的现代海报设计发展起了推动性的作用。本文以此为背景研究了作为经济发展产物的波普艺术具有的特征和内涵，这些特征和内涵会在形式语言和内容上对现代海报设计产生的影响。从而为现代海报设计的维度转变提供了方向，也为多样性理念的海报提供了可能性，同时促进艺术的各个领域相互影响共同进步。

关键词：波普艺术；通俗文化；形式语言

一、波普艺术

波普艺术的兴起是建立在欧洲和美国等一些老牌的工业国家在经历了第二世界大战后工业生产全面复苏和社会经济生活的不断提高的基础之上的。此外，经济生活和人们的文化水平呈正比增长，在解放了生产力后，人们对文化以及艺术品的需求量也在逐步增长。波普艺术也就自然而然的诞生在这个大众文艺发展时期了。波普艺术诞生于英国，成长于美国，并在美国成为了一种具有世界影响的新艺术风格。从汉密尔顿《究竟是什么使得今日的家庭如此不同》到安迪•沃霍尔对罐头瓶、纸箱、美元和玛丽莲梦露等形象的重复模仿作品的发展离不开美国政府的支持。波普艺术对现实生活的态度是通俗的，大众化的，在形式是新颖的，就绘画技巧而言波普艺术采用了更为丰富的材料和技术，包括印刷品、纤维和塑料，同时也因应用达达主义时期开始出现的拼贴翻拍和复印等技术方式。

二、海报设计的发展状况

1.海报发展的困境

海报主要由图形、色彩、文字、空间等元素按照一定的视觉形式构成，具有可复制性和快速传播性的特点，但随着科技的发展，海报这种二维平面设计形态相比于三维的电视空间和多维的网络空间，吸引力正在不断被分割。20世纪60年代的美国已经进入到了一个由公共传媒网络构成的“图像时代”，正如安迪沃霍尔指出的“任何人都可以拍出照片，任何人也都可以拍出好的照片”那样图片和影像在不断复制传播下，开始潜移默化的改变我们的生活方式。在高科技、高效便捷、视觉逼真的图片和视频的影响下由文字、图形等元素组成的海报需要进一步的创新才能继续前进。

一、概念鞋的渊源与发展

概念鞋在短短的几年时间里得到了迅速的发展，从鞋靴设计大师到鞋靴设计初学者，从鞋靴设计行业到其他行业，概念鞋的设计似乎普及到社会的各个角落，无论创作者从事什么行业，只要他有好的主题和敢于尝试，就可以构思创作出概念鞋。现今，人们对概念鞋中鞋的形象逐步的模糊起来，从最初的对实用类鞋靴进行夸张的表现到现在完全脱离鞋靴的基本穿着功能，从平面图案的变形夸张到空间构成的扭曲变化，从设计师主动的创意发泄制作到成为衡量设计师有无创新设计能力的标准，从最单纯的艺术创作到商业化的噱头，从少数人的思想发泄创造到大范围的概念鞋设计比赛等，概念鞋正在引领着鞋类文化创意产业的革命。目前，概念鞋这种鞋靴艺术的表现形式正在脱离传统的鞋靴制造产业，成为一种新的文化和艺术创意产业，引领着鞋靴产业的发展。从创意形式来看，从最初的概念鞋到现在意义的概念鞋，其变化发展主要有以下几个方面：第一，在空间造型方面，社会科学技术的发展，建筑业、制造业的向前推进，给概念鞋新的灵感来源和空间造型变化思维，出现许多新的造型形态；第二，在制作材料方面，许多新型材料的出现，使得概念鞋的创意设计可以采用材质肌理来表现；第三，在加工工艺方面，新工艺、新方法的出现给概念鞋加工制作带来了许多便利性和可行性；第四，在色彩方面，当今社会新染料的出现和色彩多样性的搭配理念使得概念鞋更加色彩斑斓；第五，计算机技术的发展、三维空间的建模技术和平面绘图技术的快速发展，使得概念鞋从最初的实物展现向平面展现转变）。

二、概念鞋的商业化进程

现如今，人们对个性化和高感度装扮的强烈消费需求使得许多大型的鞋靴品牌企业开始介入概念鞋的创意设计与制作，并加以现代的促销手段，变成了新商业噱头。概念鞋这种艺术形式从地下浮出水面，从边缘走向中心，从个人走向大众，从精神世界走向商业社会，展现出其蓬勃的活力。前几年阿迪达斯在市场宣传中推出一款汽车造型的概念鞋，随后耐克公司也推出了脚印造型的概念鞋。概念鞋已经从个人思维的创作走入商业化宣传之中，成为许多鞋靴企业宣传品牌的一个强有力的拳头。另外，越来越多的高感度、个性化消费者从大众化商品消费者中分离出来，不再满足于普通的消费品，而是着眼于自己独特的追求。概念鞋也伴随着市场上消费趋势的这种变化应运而生，并日渐兴盛。有些鞋靴设计者干脆直接将其实用化，这就更加剧了概念鞋的大众化和商业化进程。几年前王菲在演唱会上穿了个只有鞋跟的鞋，而辣妹维多利亚则喜欢穿没有鞋跟的鞋足以说明这一点。总之，概念鞋是介于商业和艺术之间且受到大众的喜爱和追捧的另类创意艺术。它在被大众接受且受追捧、被品牌宣传所利用后，这种包含艺术的商业形式必然会被商家所看重，坚定投资商投资概念鞋的决心，其创意设计也会得到快速的发展。3概念鞋的设计价值概念鞋创作，又称文化艺术鞋创作。是创作者把自己对概念鞋设计的创作思维通过平面形式或立体形式展现出来，引起观赏者和穿着者共鸣的一种艺术表现形式。成功的概念鞋设计既要展现设计者完整的主题构思和设计理念，也要能够引起欣赏者对美的感悟，而且还要能够带动大众鞋靴款式的更新和设计理念的发展。从本质上看，概念鞋的设计不是单纯的艺术行为或单纯的鞋靴延伸设计。但是，它虽然不是单纯的艺术形式却融入了艺术造型之美和设计方法，它是一种介于鞋靴设计与艺术设计之间的艺术表现形式；它虽然不是单纯的鞋靴设计却领跑着鞋靴设计的方向，对鞋靴设计有着重要的影响。概念鞋的空间变化设计为大众化鞋靴的跟部设计、楦头设计提供了新的创新思维。菲鲁1945年名为“快乐之家”的概念鞋，是2009年YvesSaintLauret的镂空式建筑结构鞋款的继承设计。概念鞋的材质运用广泛，材质搭配理念新颖，例如这几年流行的透明材质大众鞋靴，就是“灰姑娘的水晶概念鞋”引导的。为表现创作者的设计构思，概念鞋的色彩搭配是随心所欲的，大众鞋靴的色彩设计可以在不违背市场流行趋势和顾客消费理念的前提下大胆借鉴概念鞋的色彩搭配方法。概念鞋使用的图案千变万化，有平面、有立体、有抽象形体、有具象形体，这些新奇、创新的东西都符合大众化鞋靴设计求新求异的原则。

三、结语

总之，在创作思维上，概念鞋设计打破了传统的以楦型为基础进行帮样设计的鞋靴设计思维,只要不影响穿着，设计师可以对帮样进行大胆的创新设计。人们对个性化的追求将会使得概念鞋的市场前景更加辉煌，概念鞋将会朝向两个方向发展，一部分向实用的方向发展，一部分向艺术的方向发展。向实用方向发展的概念鞋并不是直接变成普通的、能穿的鞋靴，而是变成能体现创作者设计理念和穿着者心里诉求的文化鞋，从而也体现出一个鞋类品牌的自我文化，引领大众鞋靴消费的个性化和高感度趋势；向艺术方向发展的概念鞋会形成一种鞋的艺术，其独立自主的设计理念会开拓大众鞋靴的设计思维，体现大众鞋靴设计多变的主题和文化思想的气息。

作者：马英华 辛东升 王福娟 庞士龙 单位：邢台职业技术学院

摘要：工业建筑遗产的商业化更新对工业建筑遗产传承与城市商业消费发展都具有积极影响。嵌入商业场景的工业建筑遗产外立面传承性更新设计手法，有利于实现工业建筑遗产的物质与文脉传承，也可以营造具有工业建筑遗产背景特色的商业场景。文章基于工业建筑遗产特点以及商业外立面设计需求，归纳了原貌维持与重现、特征利用与呼应，以及工业历史转译三种工业建筑遗产商业化更新的外立面传承性设计手法。

关键词：工业建筑遗产；外立面；商业场景；嵌入；传承性设计

引言

工业建筑遗产是城市历史和工业文化的见证，也是一种具有很高的适应性利用价值的空间资源。工业建筑遗产的商业化更新作为一种重要的再利用方向，对工业建筑遗产的延续与城市商业消费的发展都具有积极影响。嵌入商业场景的工业建筑遗产再利用项目由工业生产场所转变为商业活动场所，其外立面更新设计需要考虑到商业基本功能的实现，对于原有外立面遗产价值的延续提出一定的挑战。嵌入商业场景的工业建筑遗产外立面的传承性更新设计手法值得进行深入探讨。

1 嵌入商业场景的工业建筑遗产外立面传承性更新

实现工业建筑遗产的传承，是工业建筑遗产再利用项目的共同目标。嵌入商业场景的工业建筑遗产外立面的传承性更新，在更新中注重工业建筑遗产物质信息的保护与利用，挖掘工业历史文化内涵。对于工业建筑遗产而言，其外立面传承性更新遵循真实性原则与可识别性原则，不破坏或改动能体现原有文化意义的实物，对于工业建筑遗产外立面区别于其他类型遗产或其他的工业建筑遗产的特征要素进行保护与呈现。此外，也对工业建筑遗产进行适应性更新，以用促保，采用可以强化物质特征、延续工业建筑遗产文化的更新策略。对于嵌入的商业场景而言，商业空间外立面的设计对商业形象宣传与空间审美体验的营造有重要影响。具有传承性的工业建筑遗产外立面更新可以保留或挖掘其工业建筑遗产形象特色，营造独特的商业体验，吸引消费者参与并融入场景之中，有利于商业运营。相比于过多拆建的更新手段，在设计中注重工业建筑遗产的传承性，也可以降低更新成本。嵌入商业场景的工业建筑遗产外立面传承性更新，有利于工业建筑遗产的延续与商业场景的激活。为达到传承工业建筑遗产的目的，在更新中应该立足于工业建筑遗产保护，从工业建筑遗产的身份认定、保护分级、原始功能以及现存风貌等方面着手，选择原貌维持与重现、特征利用与呼应或者工业历史转译等手法，在设计中体现对工业建筑遗产的尊重。

2 原貌维持与重现的外立面传承性更新手法

摘要：树立文化自信心，做好传统文化的保护传承，引领国家与民族的文化价值观是发展国家软实力的重要举措。民族地区民族传统文化资源丰富，在全球化背景下，民族传统文化发展面临着传承危机。因此，加大对民族传统文化的保护与传承迫在眉睫。基于全球化这一背景，文章对民族传统文化保护的困境进行分析，并从多个角度探讨民族传统文化的保护传承发展建议，希望为民族传统文化的保护工作提供借鉴。

关键词：民族地区；传统文化；保护；传承；建议

一、引言

民族地区是指少数民族聚居地区，民族传统文化遗产众多，文化资源保存良好。但在全球化、现代化改革浪潮中，一些外来文化对民族传统文化带来较大的冲击，当地民众对本民族传统文化缺乏自信心，致使当地民族传统文化面临着后继无人的局面，加强民族传统文化的保护与传承势在必行。

二、民族地区民族传统文化保护的困境

（一）全球化带来的文化认同危机。全球化背景下，西方发达国家利用国际话语权与经济优势向全世界散播其价值观，对我国民族传统文化造成较大冲击，致使一些当地年轻人盲目崇拜西方现代文化，过度追捧都市精英文化，对本民族的民间工艺、民歌等传统文化不了解，甚至出现排斥情绪。青少年是民族文化传承发展的重要载体，当前民族传统文化在青年传承中日趋衰落，多数青年难以对本民族文化产生强烈认同感与自信心，不利于民族传统文化的保护与输出，文化认同危机较为严重。

（二）民族传统文化过度商业化。为了更好地保护民族传统文化，部分民族地区通过旅游开发等方式达到这一目的。然而，一些地区民族传统文化为了更好地融入旅游市场，从中获取更多经济利益而被盲目地包装与改造。在这一过程中，民族传统文化在民间的影响力进一步增强，传播范围也更广，但其也有可能遭到破坏，变成专供消费者消遣的商品，失去了文化内涵，成为过度消费的商品。例如在传统村寨中，一些开发者为了迎合市场、满足旅客的消费需求，在当地大量开设酒吧、表演舞台等设施，与当地村寨文化格格不入，这些都是对民族传统文化的过度消费。整体看来，应把握好商业开发的“度”，避免对民族传统文化产生负面影响。