色彩观念论文范例

摘要：中职院校美术教育的重要性和价值不言而喻，但在实际的美术教育中存在一些问题。在中职院校课程体系中，美术课一般作为选修课或课外兴趣扩展课，造成部分学生在学习过程中忽视了美术学习。该文作者结合自身的教学实践，分析当前中职院校美术教育色彩教学存在的问题和优化策略。

关键词：中职院校;美术;色彩

现阶段，部分中职院校的美术教育流于形式，教师只是引导学生观看一些美术方面的视频或者图片，美术教育难以实现教育目标。

一、中职院校美术教育色彩教学存在的问题

1.部分学生基础差，对色彩和美术缺失深入的认识

笔者在长期的一线美术教学实践中发现，由于受到应试教育模式的影响，高中美术教育受到忽视。除了艺术特长生之外，美术对于普通生而言更多的是一种兴趣爱好。这就造成了中职学生美术素养的缺失。部分学生美术基础薄弱、色彩知识不足、色彩观念单一，这对高中美术色彩教学的教学目标的实现和教学效果的提升造成了消极影响。

2.教学内容僵化

摘要：

随着经济社会的发展和生活水平的提高，人们对住房不再满足于单纯的功能性居住，而是希望获得精神上的享受，因此室内设计的焦点开始转变为“追求情感”。解读了中国传统文化，并结合其在室内设计中的应用，探讨了传统文化在室内设计中的情感表达方式。

关键词：

传统文化；室内设计；情感表达

21世纪，人们的消费观念与消费方式正在发生翻天覆地的变化。作为展现个人品味与格调的室内设计，也呈现出了新的时代特征，如绿色设计、文化回归设计、人性化设计等。其实，任何一个民族的文化都有它独特的特点，且都有继承性。比如，历史上的印度文化、俄国文化、西班牙文化、日本文化等都曾受到外来文化的冲击，但最终还是保持了民族文化的基本特征。根据资料记载，我国室内设计在发展初期也受到过外来文化的影响，如上世纪八九十年代，室内设计流行模仿国外的设计风格。但改革开放以后，富裕起来的国人又开始关注本土文化，注重在室内设计中加入本民族的文化元素。基于这些研究背景，下面主要探讨传统文化在室内设计中的情感表达问题。

一、我国室内设计的发展概况

近20年来，我国的室内设计得到了快速发展，逐步缩小了与发达国家之间的差距，并在设计风格上打上了中国传统文化的烙印。加入WTO后，我国的室内设计状况令人担忧，设计过度注重造型。值得庆幸的是，在业界设计组织与设计人员的努力下，文化最终回归到设计当中，成为了室内设计的灵魂。

一、现状分析

1、高校目前艺术设计类专业基础课面临很多问题：课时量锐减，教学信息量大，教学任务多，教学质量要求高等问题。学生进校以前是在应试教育的指导下过渡的艺术生，基础薄弱，基础课教学要针对这一教育现实，通过教师的教和学生的学，在有限的时间内把学生培养成能适应和接受艺术设计类专业要求的学生。

2、传统的教育现象是“讲得多、练得少”或“讲得少、练得多”或“讲得少、导得少”，而且很多基础教师重画技轻理论。有些老师经过一段时间教学之后容易形成固定的教学模式，不会主动反思和怀疑自己的教学中是否存在不合理或需要改进的地方，导致基础课教学发展进展缓慢。

3、过去的教育思想主要是传授知识，认为学校教学就是把知识传授给学生，教育质量的好与坏，主要看学生自己积累知识的多少，这种传统的教育观念仍在做怪。

二、加强教师自身修养

教书育人是老师的责任，老师是知识的传授者，必须拥有丰富的知识储备，以应对不断变化的教育环境和教育对象。博学多知，画技精湛，通过经常的研究和学习，开阔自身的视野，具有高效的认识知识层次和分析问题的方法，来提高自己的观察、分析能力和艺术表现力。教师要主动地学习，苦练基本功，不断提升创新思维能力和教学质量。只有努力专研，了解艺术设计教育专业的发展脉络，才能站在教育改革的前沿。

1、具有批判反思的思维意识和创新精神

摘要：该文从城市街区环境设计的视角研究地域文化在物质环境中的具体表现方式，通过对南京地域文化的深入探究，剖析其形成原因和发展历史，结合不同的街区环境设计案例研究其表现形式，从而探索城市地域文化的传承方式，以期为现代城市建设发展提供良好思路。

关键词：南京;地域文化;街区环境设计

南京地域文化主要是指南京地区在数千年的城市发展中沉淀积累下来的、具有本土特色的文化传统和文明表现。这些地域文化不仅在历史的发展中发挥了重要的传承作用，而且对现今的城市发展、文化传播等方面仍产生着积极的影响，成为区别于其他城市的地方特色。在中国大力推进城市化进程的时代背景下，部分城市大兴土木，导致“千城一面”的事件不断上演。人们在享受城市发展所带来的物质文明的同时，也承受着地域文化不断丧失、城市情感归属逐渐消亡等负面影响。近年来，许多国内外的专家学者开始重视城市发展过程中历史文脉保护和地域文化传承等方面的研究。南京作为国内重要的历史文化名城，在城市建设发展中积累了许多关于地域文化保护、应用、传承的经验。因此，研究南京地域文化和城市街区环境设计的关系具有重要的现实意义。

一、南京地域文化的形成

南京作为六朝古都，重要的历史文化名城，充分体现了其特有的地位和优势。南京城东临钟山、西据石头城、南向秦淮河、北朝玄武湖，在地理位置上处于我国长江下游中部地区，环境优越，经济发达。历史上，南京城作为长江流域的重要城镇，文化上南北交汇、兼容并蓄、开放包容，在中原文化与南方文化交融的基础上形成了独具特色的金陵文化。金陵文化主要包括六朝文化、明文化、民国文化、革命文化、秦淮文化等。这些出现在不同历史时期的文化相互交融，共同反映在这座饱经沧桑的都市中，也因此形成了许多历史人文景点，如玄武湖、明孝陵、南京总统府、雨花台风景区、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆、夫子庙等。这些充满地域文化色彩的景点使南京形成了自然和人文、历史和现代、传统与创新相互协调的城市风貌。南京历史悠久，既经历过“南朝四百八十寺”的繁荣昌盛，也经历过“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的衰败无奈；秦淮河畔有过灯红酒绿，金陵城中也曾经意气风发；总统府内传过先进之识，抗日战争时也受过屠城之苦。南京城具有的地域文化是经过数千年的历史发展传承下来的非物质文化结晶。城市街区环境作为其重要的物质载体，在建筑风格、环境景观、公共设施等方面表现得淋漓尽致。

二、南京地域文化在城市街区环境设计中的体现

南京的城市设计结合了地理条件和环境风貌特征，充分利用了龙盘虎踞、山水环抱的自然条件，形成了山水城林的城市格局，是人文景观和自然风貌有机结合的优秀范例。深厚的历史文化基础奠定了南京的古城风貌，城市的发展和建设汲取了各种形式的地域文化内容，在街区环境设计中体现出不同风貌和特征。如，玄武湖一带受城墙文化与沿线历史古迹的影响，周边的建筑以低矮型为主，建筑风貌相对较为古朴，色彩也较为沉稳。位于大行宫的总统府是南京的重要城市节点，周围的1912街区和梅园新村受民国文化的影响，在建筑风格和街巷布局上具有明显的民国特色。夫子庙地区作为南京重要的风景名胜区，也是南京秦淮文化的重要发源地，整个街区的风貌以仿古为主，建筑新旧融合，水系和街巷相互穿插，亭台楼阁交相呼应，完整展现了秦淮文化。刚刚经过老城改造的太平南路街区面貌一新，从原来的老旧杂乱，变成风格统一的民国风情街区，不仅展现了南京历史文化特色，而且提升了旧城区环境系统机能。以上是在宏观层面分析南京地域文化在城市街区环境设计中的体现。从微观层面上说，南京地域文化也在城市街区环境设计的细节中呈现。桥梁设计、建筑物上的雕刻和装饰品都淋漓尽致地体现出南京的地域文化符号。南京博物院采用了古代建筑中的飞檐建筑形式。秦淮河夫子庙风景区渲染出桨声灯影、烟雨霏霏等意境。在色彩的运用上，秦淮河夫子庙地区的建筑主要采用冷色调，以黑白灰为主，营造出秦淮河作为历史见证者的冷静、平和的氛围。南京的城市街区环境设计不仅实现了将商业街区与传统历史文化街区有机结合，还实现了对传统历史文化元素的现代化利用。如，将具有一定历史文化底蕴的建筑物作为如今的办公大楼等。另外，南京城市街区环境设计主要采用现代风格，对南京市的不同街区实现多种功能的规划，实现不同街区在不同的历史文化底蕴和地理文化特点上共同发展。同时，南京作为文化历史古都和现代特大城市，其在街区环境设计中要求将两者统筹兼顾、协调统一。当今的南京城市规划设计正是本着这一设计理念展开的。如，1912街区在作为历史文化集聚地的同时也是商业场所。

摘要：分析如何提取宋代花鸟画中的造型元素，探究此类元素在当代平面设计中的应用，追溯宋代美学思想，促进中国古代传统绘画文化传播。选取《瑞鹤图》为典型案例，分析造型元素之提取原则和创意性改变，探究宋花鸟造型元素在当代陶瓷设计、招贴设计、文创设计产品中的应用方式。宋代花鸟画造型元素符合当代设计审美需求，元素提取方便快捷。该应用研究可为平面设计提取宋代花鸟画造型元素提供借鉴。

关键词：花鸟画造型元素;平面设计;文化传播;瑞鹤图

引言

对于宋代绘画、美学元素的提取与运用为当今平面设计主流趋势之一。石婧在其硕士论文《宋代设计美学在当代书籍装帧中的应用启示》一文中，就“如何将传统设计美学与现代设计美学融合”一议题进行分析，并以“宋人四闲”主题书籍装帧设计为例进行实例探究，为文章提供市场调研的参考。刘畅《山海经异兽文化元素在汉服设计中的应用》为文章提供案例分析方式的参考。《瑞鹤图》为宋代具有代表性的花鸟作品，经市场调研后，文章发现《瑞鹤图》在平面设计领域有着广泛应用。因此，文章以《瑞鹤图》为研究个案，对其造型元素的在平面设计中的提取、应用、作用进行分析，借此探究宋代花鸟画造型元素在平面设计中的应用。

一、《瑞鹤图》造型元素分析与文化寓意

《瑞鹤图》（图1），绢本设色，纵51厘米，横138.2厘米，现藏于辽宁博物馆，传北宋宋徽宗所作。此画主要描绘二十只盘旋于宣德门之上的仙鹤，它们姿态曼妙，或展翅飞翔、或亭亭玉立于形制精巧的城门鸱吻之上。此幅画绘制精细、造型精确、勾线设色一丝不苟，为徽宗统治期间富有代表性的“御题画”，也是一幅富颇具祥瑞文化色彩的花鸟画作。

（一）造型元素分析：首先是《瑞鹤图》图形元素分析。《瑞鹤图》描绘二十只姿势各样的仙鹤飞翔于宣德门的祥瑞景象。舞于上空的十八只仙鹤，相互之间疏密得当，两只仙鹤站立于鸱吻之上，宣楼门屋宇以及附属建筑顶部掩映在绵延不绝的祥云之中。值得关注的是二十只仙鹤的姿态，它们或回眸，或盼首，舞姿多样，《瑞鹤图》将仙鹤修长优雅的体态、曼妙多姿的飞舞姿态描绘得淋漓尽致。其次是《瑞鹤图》色彩元素分析。《瑞鹤图》上部背景天空为石青色，仙鹤为白黑相间，构成蓝灰冷调；下部整体建筑与云彩为黄色，斗拱部分应为红色，整体构成红黄色系的暖调。整体而言，蓝色天空与黄色建筑、祥云形成对比色，而黑白相间的仙鹤稳定画面，营造一种庄肃、神圣的色彩联想。《瑞鹤图》无论是画面整体物象的外形轮廓，还是色彩构成，都体现形式美法则，符合当代审美趋势。

【内容摘要】色彩是展示空间设计的构成要素之一，没有色彩的空间设计平淡无味。经济的快速发展与生活水平的提高，导致人们对空间体验需求发生了转变。色彩不仅是视觉上的感受和体验，在空间设计中设计者赋予了色彩更多的功能性。展示空间中的色彩向观众传递着不同层级或不同性质的信息，它是调动观众在展示空间体验中积极性的重要因素。

【关键词】展示空间;色彩;体验

人类世界不能缺少色彩，它无处不在。色彩是人们认识美好世界的视觉开端，在艺术设计领域，色彩是美术教育的基础学科。好的色彩能够协助打造优秀的艺术作品，同时带来不同的知觉体验。空间色彩的营造会影响观众的体验，两者有着密切的关系。美国耶鲁大学教授哈罗德•拉斯维尔最早提出“5W”模式，即谁传播、传播什么、通过什么传播、向谁传播、传播的效果如何。通过对展示空间设计专业的学习以及相关文献的研究，笔者认识到这是一门信息传递的学科。空间构成要素包括功能、路径、灯光、材质、色彩等，设计师利用要素通过空间媒介向受众传达主题信息。不同色彩的明度、饱和度可以造就各异的感官体验。研究表明，颜色与人的大脑有着紧密联系。而且人们的生活经验、传统习俗及年龄、性格等具有差异性，因此对色彩会产生不同的心理反应。例如，被餐饮空间大量运用的暖色系，会让人充满热情和幻想，能够激发食欲；冷色调的空间会使人冷静、理性地思考。色彩是感情语言，它可以作为展示信息的间接传播者。那么，色彩如何发挥它在空间中信息传播的作用？处于何等关键的地位？色彩的应用如何引发不同的空间知觉体验与感受？下面笔者结合实际案例，具体探讨以上问题。

一、建筑与空间中的色彩

（一）色彩对建筑设计的影响

色彩在建筑设计领域的应用首先要提到荷兰设计师格里特•托马斯•里特维尔德设计的施罗德住宅。他在设计了闻名于世的红蓝椅后，于1924年设计了这座经典住宅（图1）。该住宅是荷兰风格派运动建筑中最为知名的案例之一。一战期间，一些艺术家、建筑家为逃避战争来到荷兰。20世纪初，出现于荷兰美术界的风格派倡导几何形体和纯粹色块的组合与构图。施罗德住宅有着光洁的墙板和简约的体块，大片玻璃组成高低错落、前后虚实对比的构图，传承了当时著名荷兰画家蒙德里安的绘画风格，如同一幅三维立体的风格派绘画（图2）。建筑内部以灰白色调为主，线条与体量组织像一幅完整的色彩平面构成，大小比例注重形式美感。中间穿插着引人注目的线条，如黑色细长的栏杆、红色稍粗的支柱等，线与功能相结合。大胆的色彩运用使该建筑令人耳目一新。设计师应用色彩对室内设计功能区域进行划分，色彩向使用者传递着不同的信息，这是建筑与色彩应用完美结合的典型案例。施罗德住宅对许多现代建筑师的艺术观念都产生了影响,它是现代建筑的重要开端之一。

（二）色彩在展示空间设计中的应用

摘要：

在社会日益发展的今天，可持续发展和绿色设计逐渐成为人们追求的目标，绿色设计对人们的消费观念、生活观念和价值观念有着重要的影响。绿色设计作为平面设计中体现绿色文化的重要载体，在可持续发展战略逐步实施的当今仍起到不可忽视的作用。文章着重研究绿色设计理念在平面设计中的运用，对平面设计实践和视觉体验进行分析，让平面设计遵循合理的发展秩序，达到促进平面设计与人类协调发展的目的。

关键词：

绿色设计；视觉体验；协调发展；平面设计

一、平面设计和绿色设计概述

20世纪20年代首次出现“平面设计”这一术语，著名的美国设计师威廉•艾迪逊•德维金斯最早使用平面设计的称谓。平面设计曾有多种称谓，如装潢设计和装潢艺术等，直到1970年之后平面设计才真正成为国际设计界通用的设计术语。平面设计，顾名思义，是指在平面空间中进行的设计活动，其所涉及的主要内容通常包括二维空间中的诸多要素，如文字的使用、图形和色彩的搭配等，通过将这些元素相互穿插和布局进行设计。当然，平面设计还包括对字体元素的设计、摄影技术的融入、版面编排等。平面设计主要的功能是利用各个设计元素准确地传达观念、信息，所以其核心内容是合理安排各个设计元素。绿色设计也被称为生态设计或环境设计，起源于20世纪60年代在美国兴起的一场反消费运动。这一运动主要是由著名记者帕卡德对当时美国汽车工业的生产带来环境巨大污染进行抨击而引发的。从狭义上讲，绿色设计通常指以运用绿色环保技术为前提进行产品的生产和制作，减少、回收、再生是其所遵循的三大重要原则，其目的主要是对传统设计中的不足之处进行改进，从而使创造出来的产品既能够满足基本要求，又可以获得可持续的运用。从广义上说，绿色设计体现在产品设计、生产等各个环节，主要表现在产品的包装设计、宣传和营销等环节。

二、绿色设计理念的发展趋势

摘要：

在我国传统艺术中，传统吉祥图案是非常重要的组成部分，是中华民族智慧的结晶，体现了中国人对美好生活的向往。传统吉祥图案以独有的艺术魅力成为平面设计者创作的宝贵源泉。

关键词：

传统吉祥图案;平面设计;应用

传统吉祥图案是古人在陶器、建筑、服饰、剪纸、绘画等物体上刻画的一些具有吉祥寓意的图形、图案，这些具有吉祥寓意的图案符号是值得我们学习与借鉴的宝贵财富。我国传统吉祥图案文化底蕴深厚、形式多样且内涵丰富，是我国传统艺术的宝贵财富，将其运用到平面设计中，在沿袭、传承、借鉴的同时对其进行创新，不断改造、变化，可以设计出既具有我国传统文化特色又富有时代气息的文化产品。

一、形的应用

传统吉祥图案的外形富有美感，我们可以借鉴其外形或结构。当然，我们要在借鉴传统吉祥图案的基础上进行再创造。这种再创造是在理解传统吉祥图案外形的基础上，用现代审美观念对其进行变形设计，再创造后的图形具有时代特色。将传统吉祥图案的表现形式、造型方法运用到平面设计中，可以使设计体现出我国独有的民族个性。对传统图案进行再创造后，再将其运用到平面设计中，中国银行的标志便是一个很好的例子。中国银行的标志就是借鉴我国传统吉祥图案设计出来的，标志借鉴了古代钱币的外形，在追求简洁、富有深刻寓意的同时还具有行业特征与时代感。设计者通过古钱币的图案使人们对标志产生了深刻的印象。又如，中国邮政的标志在借鉴吉祥图案进行设计的同时将企业文化的特征与内涵体现出来。标志中的“中”字与我国古代“中”字相结合，充分运用了中国古代“鸿雁传书”的典故，将大雁飞行的动势融入标志设计，使标志的形状与动势充分结合，将图形的形态生动地体现出来，展现出中国邮政作为现代企业的形象与服务宗旨。