三维动画专业范例

在随后的十年内，由于量的不断积累，计算机辅助三维动画的制作技术终于有了质的变化，它已经综合集成了控制论、现代数学、人工智能、图形图像学、计算机软件和艺术的最新最优秀的成果。第三个阶段是1995年至今，随着世界第一部完全三维制作动画片《玩具总动员》（《TOYSTORY》）的问世，三维动画业的全面兴起也正式拉开了序幕。时至今日，三维动画产业可谓百花齐放，这些都是与计算机技术的高度成熟分不开的。

数字化三维技术使动画艺术产生变革

随着现代科技的发展，现如今动画可以通过数字化技术生成，无论是从制作方式还是到运作观念，都产生了革命性的变化。计算机动画的绘制，不仅摆脱了手工创作的繁琐和枯燥，还以简洁，高效，具有超乎寻常的表现力等特点得到了越来越广泛的认可和应用。三维动画便是动画界的骄傲。它旨在依靠计算机动画软件，在虚拟的三维空间里，创造出逼真的立体表现对象，通过设定对象的运动轨迹，虚拟运动摄影机以及其他动画参数，并为其添加相应的材质，和模拟真实的灯光。最后通过渲染生成最终的成品画面。比起传统的二维动画，三维动画更容易创造出逼真的质感，不仅不会损伤真实反而更能完整地虚拟真实，尤其是在呈现强大的魔幻场景时，总会让观者恍若亲临其境，起到生动，真实的特点，更是深受大众的喜爱。

CG三维动画的现状

（1）电影艺术：由于计算机三维动画技术发展的更加成熟，特别是其制作成本的大幅下降，代表作不断涌现，如1991年的《终结者2》、1999年的《骇客帝国》、2001年的《指环王》、《哈里波特》及以后的系列等其超越现实又逼真的视觉效果无不给人们留下深刻印象。2007年的《变形金刚》由于使用了动作采集仪，一举改变了人们对老变形金刚的印象。在当代灾难片里CG动画技术更是如鱼得水，其效果无与伦比，如：1996年的《龙卷风》、2004年的后天，以及今年的《2012》、《阿凡达》只有计算机三维动画技术的深入、全面使用才创造了极为逼真、震撼超越想象的视觉效果。（2）动画片：在1998年11月，在推出《玩具总动员》后的第三年，皮萨动画制作公司又推出了一部全新的、由计算机制作的动画片———《昆虫传》（又译为《虫虫特工队》）。在这部动画中，制作组成员应用了当时最新的动画制作工具———PenderMan软件。由于它强大而又出色的功能，得到了美国电影艺术学界和科学学会联合授予的奖项———“科学与技术成就奖”。在视觉效果上，《昆虫传》的更是大大优于《玩具总动员》。所有的“昆虫主角”都是那样地生动、传神、拟人化，并且个性极具丰富。这让每个观看过该片的人都为之叫绝。其后全CG三维动画不断涌现。例如，《海底总动员》、《汽车总动员》等。而梦工场并购了PDI后在三维动画电影领域里也取得了巨大的成功。并且通过《怪物史莱克》等反传统的动画片达到了和迪斯尼比肩的地位。福克斯旗下的蓝天工作室通过三位动画《冰河世纪》、《机器人历险记》分得一杯羹。以上例子都说明国际动画片主流三维动画的地位已经超越了二维动画的地位。（3）游戏：第三代网络游戏，又被称为动作3D网游，现阶段的第三代网络游戏基本都是动作类网游，比如《RUSH冲锋》。比起第二代3D网络游戏有了更好的体验效果，该游戏代入了载体理论，这使得网游的战斗效果显得更加逼真。三维游戏基本都是大型游戏，画面效果华丽、真实，玩家有更好的视觉体验，吸引力很强。缺点是对计算机硬件的要求较高。但是随着计算机技术的快速发展，这已经不是主要问题。更主要的问题是制作者如何协调游戏的场景与模型建模手段。既达到效果还不浪费资源。以上三项的总结表明，三维动画技术已进入了高速发展与成熟运用的时期。面对这样繁多的三维动画作品，我们已不能不赞叹三维动画技术的强大与魔幻魅力。

中国如何发展CG三维动画

随着三维动画的迅速蓬勃的发展，全世界都兴起了三维动画的热潮，中国也不例外。但是，无论是从计算机技术的发展水平还是文化特色来说，我们都应该发掘中国传统文化的博大精髓，找出这些经典的文化形式和三维动画艺术间的切入点，创造出属于中国自己的三维动画。

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机技术的发展而产生的一门新兴技术。随着三维动画的迅猛发展，人们对于三维动画技术的追求也空前高涨。市场的需求引发了办学热潮，三维动画培训机构如雨后春笋般发展起来，各个高校也纷纷开设了三维动画课程。在这一片繁荣景象中，我们似乎看到了中国三维动画的光明未来。然而结果让很多人感到意外，据麦可思公司的大学生就业调查报告显示，2009年10大就业困难专业中，动画专业以“本科毕业生半年后22.5%的失业率、平均月薪2359元”高居榜首。然而，据工业和信息化部的数据，网络游戏的动画设计师缺口15万人，整个动漫行业所需人才超过100万。一边是毕业生失业率连年走高，一边是企业求贤若渴。动画行业的如此怪现象不得不让人对目前高校动画教学模式产生怀疑，因此在新世纪的新环境下，探讨高校动画教学模式就显得尤为重要。本文将从高校动画教学的其中一个分类——三维动画教学的教学模式入手来探讨现行动画教学模式的现状，并提出新的教学模式观点及具体实施方案。   一、三维动画教学模式现状分析   国内对教学模式的理解是：在一定教学理论的指导下，通过相关理论的演绎或对教学经验的概括和总结，所形成的一种指向特定教学目标的比较稳定且简明的教学结构理论框架及其具体可操作的实践活动方式。就目前来看，各个高校三维动画课程主要以三维软件为主的技能教学培养模式为主。这类教学模式主要针对动画生产流程中需求量比较大的技能型人才，以软件教育为主，缺少或很少涉及动画理论课程的开设，主要依托学院计算机专业开设，缺少动画技法及运动规律等基础课的设置。   1.课程内容   首先从课程设置来看：第一，目前高校三维动画课程以软件教学为主。主要涉及三维动画制作软件3dMax和Maya以及后期合成软件AfterEffects与PremierePro。由于各种三维动画软件功能强大，界面复杂，内容丰富，模块众多，所以此类课程一般开设时间长，而学生花费很多时间学会的只是某些动画软件的操作技术。第二，没有标准的教材。三维动画的教学内容多数来源于社会上的书籍及聘请或是外派学习的教师以自身的知识编辑的简易教材。这些因素都是三维动画教育发展的瓶颈。   2.师资力量   高校虽然有优质的三维动画教学环境，有着丰富的基础理论教学经验，具有深厚的文化底蕴、稳定的教师队伍。但是，高校三维动画的师资力量较为薄弱。另外，动画行业至今也没有制定出教师标准，动画教育行业的教育人员良萎不齐。这些都是非常突出的关键问题，如何建立和培养这支特殊的教师队伍，是保证三维动画教育成功的前提。   3.培养目标   高校三维动画教学的最终目标是为社会培养优秀的三维动画专业人才。但是目前的教学模式无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业，以致出现培养出的大学本科生在实际工作中竞争不过职业高中毕业生的现象。应该看到，目前动画公司对人才的要求越来越高，既需要扎实的美术功底，又需要有很强的动手操作能力，除了掌握各类软件外，更需要懂得动画制作流程。因此，上手快、效率高、有主动自主学习能力的人，多数会成为各类动画公司的首选。高校培养出的学生基础知识扎实，但实际操作能力却不能满足用人单位的需求。培养出能在动画制作公司的不同岗位上发挥作用的专业人才、为企业解决实际问题的技术型人才和掌握动画片制作精髓的艺术型高端人才，这也是目前高校三维动画教学的培养目标。   二、高校三维动画教学模式新构想   任何教学模式都指向和完成一定的教学目标，教学目标处于核心地位并对构成教学模式的其他因素起着制约作用。从目前市场上三维动画人才需求的现况分析，我们了解到三维动画人才需求：首先是扎实的理论基础和美术功底；然后是娴熟的专业数字软件应用能力；最后还要熟悉动画行业项目的流程，有动手操作能力和项目经验。为了实现这个教学目标，我们决定对高校三维动画教学模式提出新的构想。三维动画行业是一个实践性非常强的行业，学生除了在学校学习动画理论知识及相关软件技术外，实践课程也是一个重要的内容，它是使学生与公司紧密接触并进入动画行业的快速通道。目前的四年制高校动画教育基本都分为基础课程教育和专业课程教育两个阶段。基础教育阶段，要求学生广泛学习文化基础知识和专业基础理论。三维动画教学作为专业课程，从大学二年级下学期开始学习。由于该专业在就业市场上有不同需求，可以分为三个阶段来完成课程设置：第一个阶段——软件的基础知识及动画原理培养阶段；第二个阶段——“因材施教”，细化专业方向；第三个阶段——项目实训阶段。针对这三个阶段的教学任务，可在不同的教学阶段采用不同的教学模式。   1.在基础课程中建构开放式教学模式   软件的基础知识及动画原理是三维动画的基础课程，这种课程的教学过程通常是先理论后实践，教学模式单一，一定程度上影响了教学质量。针对该课程的特点，可以在该课程中建构开放式教学模式。开放式教学包括教与学两个方面，其核心是完成教师和学生在教学活动中角色的转变：教师从知识的传输者变为指导者，学生从知识的被动接受者变为知识的主动建构者。三维动画基础教学以软件操作课程为主，具有操作性强、重实践等特点。因此在建构开放式教学体系时应考虑以下几点：第一，教学内容的开放。开放的教学内容包括：教科书内容、课外书内容、生活内容、实践内容。三维动画基础课程并不是一门独立的课程，与其他课程相互关联，并且该课程以软件学习为主要实现工具，所以它还具有更新速度快、操作性强等特点。对于教学内容的开放，要求教学者拓展教学的范围，既要求以该课程为中心，又要以其他相关知识为辅，同时提高学生的综合运用能力。在该课程的教材选择上，可以同时选择多本教材，也可以根据自己的实际需要自编教材。由于该课程更新速度快的特点，我们还可以从网络中寻找教材。在教学内容的选择上，应该更多考虑与动画专业有关的内容，有目的地进行学习。第二，教学方法上的开放。三维动画以软件教学为主，课堂的表现形式具有多样化的特点，有利于开展开放式教学。如在三维软件的建模课程中，开放式教学强调模型制作的原理思路，重视学生在个案中总结出规律和原理的归纳、概括能力。软件菜单命令运用课程一般是教师教学的难点，三维软件命令众多，界面复杂，以Maya软件的多边形建模的命令来说，建模的菜单就有5个以上，而命令有100多个，还有不计其数的参数。如此复杂的模块，可采用先找出难点，再自主学习解决问题的开放式教学模式。课程设置流程如下图：这样的教学模式与建构主义的学习理论不谋而合。此模式教学不仅能够使学生对这些命令菜单产生深刻的记忆，还能让学生在其他操作中灵活运用。同时，还能培养学生的创新能力、解决问题的能力、独立思考的能力及合作能力等。第三，教学评价上的开放。建构主义理论认为，学习应该是学生主动接受知识，并将新知识与原有的认知结构相互结合、作用、整合后，以自己的方式进行建构的过程。让学生能参与到教学评价中，激发他们参与教学活动的积极性，增强竞争意识。教学评价的目的是通过各种评估方式，收集反馈的信息，从而了解每个学生的学习情况，然后有针对性地进行教学，促使学生的知识结构合理化。在开放式教学中，评价方式是多样化的。按能力可以分为基础能力评价（学生对基础知识掌握的程度）、创新能力评价（学生灵活运用创新思维，解决实际问题的能力）。按方式可以分为教师评价（从教师角度考查学生）、学生评价（是学生对学生的评价）等。#p#分页标题#e#   2.在细分专业课程中建构工作室模式   传统的三维动画课程是三维软件的教学+三维动画创作课程，这种“大而全”的教学模式已经不适应目前的三维动画市场。三维动画技术应用领域非常广泛，这也决定了其众多的就业方向。因此，高校应结合动画基础教育，根据人才市场的需求走向，将三维动画教育由传统的普及性教育转变为应用性教育，调整教学的课程设置，细化专业方向，真正实现以人为本，最大限度发挥学生个人潜能。根据市场的需要，可把三维动画专业细化为三个大方向：第一，影视后期制作方向。主要涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画。第二，三维游戏制作方向。以三维游戏制作为主，涉及游戏场景角色建模、材质贴图、动画等。第三，三维角色动画方向。主要涉及3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。工作室教学模式的主要任务是以教学为主的同时完成一些实践性教学内容。它以工作室为载体，以专业教师为主导，将课程与实践融为一体，最终通过各种案例的实际制作来完成相关课程的学习。工作室教学模式不仅完成了课程的教学，同时也培养了学生自主发现问题、解决问题的能力，使学生能够充分认识不同案例的实现过程，从而细化教学内容，它为培养学生实际操作能力并使学生走向社会奠定了基础。   3.在项目实训课程中建构师傅带徒弟的教学模式   三维动画正在国内迅速发展，动画人才严重不足。很多动画公司表示，三维动画市场真正缺的是那些在动画行业出过作品的技术人才。作为一名三维动画工作者，不仅要有丰富的专业知识和技术，同时还要熟悉市场，熟悉动画行业的制作流程和要求以及丰富的实战经验。高校动画专业的项目实践主要通过校外、校内企业实习的方式来完成。本阶段的学生已经掌握了丰富的理论知识及一定的专业知识，但是缺少实战经验。可以在该课程中建构师傅带徒弟的教学模式，这也非常适合高校三维动画课程。项目实训课程与教室或者工作室中的课程有明显的区别，要求：第一，学生学习专业目的明确。三维动画企业中的分工一般都非常细致，如角色动画制作公司就会分为模型组、材质组、装配组、动画组等。每个人有不同的任务，这就要求徒弟有明确的学习目标，当然为了更好地适应市场，也可以有多个学习目标。第二，教师有丰富的实践经验。在动画公司中工作许多年的师傅一般都实战经验丰富，由师傅在一线具体指导徒弟，可以使徒弟在工作中更能发挥主观能动性。第三，时间不能太长。该课程一般都是大学四年级的课程，由于学生毕业任务繁重，所以该课程课时不能太长。而“师傅带徒弟”的教学模式正好具有传授直接、易懂、易上手的优点，可以为学生节约大量时间。可以看出，师傅带徒弟的教学模式只要运用恰当，对该课程的学习会起到事半功倍的效果，也可以使学生少走弯路而尽快走上工作岗位。   结语   本文对高校三维动画教学提出了新的教学模式，我们也应该看到三维动画教育在我国属新兴学科，虽然目前许多高校都开设了三维动画专业，但是绝大多数学校三维动画教育资源不足，缺乏高水平的三维动画师资，教学计划模糊不清，这给新教学模式的实现增加了一定难度，特别是第三个阶段的实训项目课程。由于校外企业追求利益最大化，一般没有足够的时间和精力指导学生实践，实践效果一般难以把握。校内实践也比较难实现，因为目前在校内拥有动画公司的高校还是少数。因此，高质量的三维动画教学任重而道远，还需要广大三维动画教育工作者一起共同努力来实现。总之，三维动画教育必须遵循教育规律，才能培养出优秀的三维动画人才。  

摘要:随着图形图像技术的发展，三维动画技术在游戏、影视特技以及教育科研等领域广泛应用，由于传统制作技术在三维动画制作中存在清晰度低的问题，因此，提出基于多媒体数据库的三维动画制作技术研究。引入多媒体数据库建立三维模型，结合三维动画理论和三维动画制作过程的确定，实现三维动画制作，通过制定三维动画清晰度对比实验，可知本文技术相比于传统三维动画制作技术，动画清晰度高。

关键词：多媒体数据库；三维动画；制作技术；清晰度

三维动画制作技术并非单一学科或技术，其综合了计算机图像学、心理学、物理学以及数学等众多新兴技术，完成图像由静态到三维动画的转变。本文将多媒体数据技术引用到三维动画[1]制作中，以三维造型、合成渲染等技术实现动画制作。利用视觉暂留现象，运用专业动画知识，对未知世界进行大胆创作。目前这项技术在国际上备受关注，在影视制作及游戏制作中都用应用给人们带来了极佳的视觉体验[2]。

1基于多媒体数据库的三维动画制作技术设计

1.1引入多媒体数据库

多媒体数据库[3-4]具有允许用户储存和查询的特征。本文设计的三维动画制作技术，可以将多媒体数据库直接应用到三维动画制作中。多媒体数据库的检索被称为基于动画内容的检索，正在检索的多媒体数据源通常是对制定对象进行检索，因此多媒体数据库须通过模型设计实现基于动画内容来组织多媒体数据源，并为多媒体数据库建立索引。

1.2建立三维模型

摘要:随着信息技术的发展与进步，农业科技推广模式越来越新颖。三维动画就是新兴的一种科技推广模式，它能够以一种活泼生动的形式将农业相关的专业知识传递给村民，农民可以坐在家中了解专业的农业科技知识，在轻松愉悦的氛围中学习现代农业知识，牢固地掌握并将其运用到实践之中，促进农业的发展，提高农民的收益，使农民过上健康富足的生活。

关键词:三维动画视频;农业科技推广模式;创新与探索

三维动画俗称3D动画，它的形成过程一般是先在电子计算机中建立一个虚构的世界，技术人员再根据实际需要在虚构的世界中建立相应的三维立体模型和情景，配上文字与音乐，使之形成动画视频。将三维动画视频运用到农业科技推广之中，可以给大家耳目一新的感觉，从而让农民大众更容易了解和接受科技农业，丰富农民的知识结构，提高农民自身的综合能力，从而在一定程度上促进农业的发展。

一、以往的农业科技推广模式

近几年，国家和政府大力推进农村建设，一些农业技术的研究也有了显著的进展，这些研究成果可以提高农产品的产量，增加农民的收益，促进农业的发展与进步。但由于这些科研成果的推广方式陈旧，比如请专家举办专业的知识讲座，专家在讲台上侃侃而谈，讲解通常采用比较书面的语言，一些文化水平低的农民可能无法理解专家所讲解内容，只是应要求听完讲座，并没有收获，还有一些村民在底下小声交谈，无心听讲。这样一来知识讲座不能起到相应的作用，反而会导致农民产生厌烦、厌倦的情绪。其次下发的宣传知识的册子，大多数人都是拿回家放着甚至扔掉，很少有人会仔细的阅读研究，即便有人阅读，也是草草了事。这样不但起不到宣传的效果，还会浪费资源、破坏环境。因此，农业技术推广部门要肩负起责任，改进和完善推广模式，让农民们可以将农业知识真正的掌握在手中，提高经济效益，丰富闲暇时光。

二、将三维动画视频应用到农业科技推广之中的益处

三维动画可以利用图像处理软件、动画视频制作软件和电子计算机的程序将一些物质的形态、结构、特征等直观、逼真的展示出来，比如利用三维动画可以将一个西瓜完整的生长过程展现给大家，即将西瓜种子的发芽、嫁接、成长以及开花授粉结果的一系列过程详细的展示出来，以便参考，避免培育植物的过程中出现错误。

一、我国三维动画的发展现状

一个国家的进步，以新型产业作为基础，三维动画技术在一些发达国家发展的是如火如荼，尤其是以美国为代表，每年都会有很多优秀的三维作品诞生，比如《阿凡达》，《冰河世纪》《,泰坦尼克号》这都是一个新兴产业的杰出代表，一个时代的象征。

三维动画行业发展速度极快，随时面临着淘汰的选择。当今三维动画的运用可以说是非常广泛，在网页制作、城市规划效果图、建筑漫游、3D影视、军事模拟、教育、医学、科研、网络游戏、广告等等中都有所体现，我国的动画中也慢慢的浮现出三维的影子，但与发达国家相比，我国三维动画的发展还有很漫长的道路需要我们去探索。随着高新科技的发展，人们日益生活的需求，三维动画市场发展空间也不断去扩大，各行各业开始投入相关三维动画的探究和创作中，这样才使得三维更具有广泛性。

二、我国三维动画发展有待提高

三维动画是一个艺术和技术相结合的行业，我国对待三维动画产业不要过于求成，首先要把技术放在第一位，再者要熟悉好现在的是市场需求，创作灵感和硬件设备都需要去不断的提高。培养新型三维动画人才加强对三维技术中的实际操作和创作能力，要把理论与实践有机的结合。

三维动画作品的发展创作者不单纯是一个艺术设计人才和技术人才的需求，同时还要熟悉整个三维动画发展趋势。纵观我国在三维动画产业的教育与发展，虽然相比一些国际化水平而言我国的三维动画产业仍处于起步阶段和发展阶段，但不可否认的是，经过近几年对于三维动画产业的普及和发展，我国对三维动画产业的重视性以及国民理解和认知能力得到了普遍提高，跨科学与艺术领域的综合性人才也逐渐受到了行业和社会的重视，相比发达国家而言，我国的三维动画依然缺乏创作的灵魂和实践经验，三维动画技术以及培养的人才与市场需求脱节等现象有待提高，国内人才的发展就显得不够全面，在三维动画制作过程中，既要有创意思路和专业技术技能，又要使作品具备结构的完整性和效果的突出性，以最高境界的把三维动画艺术和技术完美相结合的复合型人才作为发展的前提。

三维动画的创作不单单是在技术问题上，在创作思路上也是非常重要的，一个国家的文化思想，历史背景，和民族精神都是创作的理念灵魂，都是动画的表现形式，动画理念要富于想象和创新，三维的动画它依靠这些艺术理念去表现，从而赋予更具生命力的创作，所以只有创作技术与创作艺术完美的结合在一起，再溶入文化、历史、民族的特点，才会使你的动画更具有生命力。

一、三维动画“工作室”教学模式改革与创新

通过这一载体建立教学与实践相结合的工学结合模式，课程设置不再以章节式知识结构划分，整个课程以三维动画项目制作为依托，按照项目的生产流程实施教学。在其过程中学生不但掌握了专业技能，还能够培养费学生的团队合作与沟通能力，是学生职业综合素养得到全面发展，为日后竞岗打好坚实的基础。

1．开放式教学，企业管理。在工作室的教学状态下，没有严肃的课堂制度，取而代之的是企业式的管理模式，一切以项目制作为中心，按照岗位小组划分工作任务，边学边做。在其过程中，学生之间、师生之间可以相互交流自由讨论，构建一种轻松的学习环境，突破了传统教室的封闭，把课堂延伸为工作环境。工作室建立了如上下班式考勤制度、奖励与淘汰机制、工作任务责任制等企业管理制度。

2．项目流程化，任务小组化。在课程教学内容上不再以知识章节进行划分，整个教学进程按照项目制作流程推进。工作室按项目划分工作岗位(部门)，再由各岗位部门划分任务小组，层层监管，落实工作任务。

3．师生互助互学，教学相长。专业老师在授课方式上由课堂讲授转变为实践指导，老师不再是教学的主导，而是指导性的作用，更多培养学生自助学习和自我约束的能力。工作室制的教学过程是一种探讨、交流、探索的过程。教师以引导启发，帮助学生进行探索性自助学习和工作。学生不再是被动的学习者，而是项目执行的工作者，一切以项目制作为中心，师生共同参与、共同探讨，互相学习，达到教学相长。

4．强化校企合作，岗学无缝接轨。以工作室为平台，构建校企合作机制，共建校内外实训基地，互助互赢。为学生创造实践项目和顶岗实习机会，让学生直接参与社会企业的生产，加快学生就业适应能力，努力搭建订单式人才培养机制，实现在校融入社会达到无缝隙衔接。

二、三维动画“工作室”教学人才培养模式建设

三维动画是一种新兴的艺术形式，所以它的门槛没有限制，但技术性要求很高。现代化科技水平的快速增长，促使三维动画得到进一步的发展。当人们在欣赏三维动画时，需要充分调动自己的想象思维，只有赋有开放性、创新性的想象才能真正地领略到三维动画的意境美。事实上，三维动画的创作是一个极其繁杂的过程，对技术性要求极高，需要借助一些图形来表达影片的信息内容，促使信息的最大化传递，同时也要结合观众的想象力才能完成。人们对三维动画进行艺术性的观赏，能从中感受到三维动画的魅力，并促使人们对三维动画有进一步的了解，从而提升自身的审美意识。   一、三维动画的基本内涵   三维动画是伴随着计算机技术的提高而带动的一门艺术形式，它通过一些图形来实现三维动画的情境美，并使图形具有立体的感觉，使之更具生动性。三维动画需要通过计算机的辅助作用来创设一个虚化的世界，而创作者就在这个世界中根据动画的形状大小来建立一个场景，并严格地按照设定的要求来确定运动的轨迹步骤，同时还要虚拟其他动画相对应的参数，接着需要为建立好的模型覆盖上材质，并通过借助灯光的作用使其得到呈现。当所有的准备工作都完成后，通过启动计算机的操作，最后形成特定的情境画面。三维动画在创作过程中建立的虚拟物就为了使其发挥工具的作用，但这一过程中需要做到精确和真实的效果，所以在当前阶段已经被医学、军事等领域广泛运用。但在影视领域中，这项新兴的创作技术能带给观众一种全新的视觉感受，所以受到很多观众的喜爱。三维动画是影视上的一个突破，为观众提供了视听上的美感，虽然传统的影视创作也实现了这一项作用，但是三维动画所包含的审美内容远远的超过了传统的动画技术，它的创作过程中需要通过场景、构图、色彩等多个方面的虚拟创设。三维动画相对于二维动画来说，它拥有一个更加深广的三维空间，同时它还有对现实影视拍摄场景的虚拟，并且它的透视力很强烈，所以它不会受到场景的约束和限制。   二、三维动画的艺术特点   三维动画具有属于自己的独特艺术特点，并且三维动画与传统的艺术创作相比，更讲究时空的感受，所以制作过程也显得更加的繁杂。三维动画还特别重视画面呈现的色彩感和节奏感，在制作过程中，三维动画还会特别关注平面设计过程中的既定准则，因为只有尊重客观规律才能满足人们的审美意识。另外，三维动画还有精确性、真实性等突出特点，它不受客观因素的影响而且能完成传统动画创作中不能做到的镜头，但是要做到这一点就需要技术人员具有高超的技术水平，而且还要保证能随时更改，这样才能做到既满足视觉艺术又具有可靠的质量保证。还有一些制作商还会借助三维制作技术来挑战一些危险系数高、成本高的画面镜头，这样就能对相关的产品在视觉上起到令人震撼的作用，也能一定程度上减少设计的成本，达到的利益也是可观的。三维动画的视觉效果是通过技术人员的专业化水平、艺术品味、操作经验等多方面的因素实现的，正因为三维动画的制作及其繁杂，所以消耗的时间也比传统动画的时间更多，但是创作者都在尽量地实现三维动画完美的视觉感受和立体感，真正做到满足人们的审美需求。   三、三维动画的审美特征   （一）创新性的形式之美   三维是一种具有多样化表现形式的艺术创作，例如水彩、雕塑等艺术手段都能为动画创作所运用，并激发了创作者的艺术灵感。有一位加拿大画家通过碎纸片激发了灵感，独特匠心地完成了动画《游移的光》，表达了他对自然生命的真实领悟。虽然选取的材质都是平产化的，但让人感觉到很朴质、简练，且表达了他对阳光的喜爱之情。另外，我国的动画作品《大闹天宫》等也具有独特的韵味，不仅赋有装饰的艺术风格，还融合了水墨画的意象美，促使观众在欣赏动画内容的意境美之时，还能感受到独特的形式美。来自美国的动画作品《小鸡出逃》则示通过借助橡皮泥的制作技巧而完成的动画，富有鲜明的童心童趣，让人们回忆起童年捏泥人的欢乐时光，促使观众在心理上产生共鸣；同样的，美国另一位画家也采用同样的创作形式完成了动画作品《星期一闭馆》，这部动画在人物的造型上很鲜明地带有手指捏造的痕迹，而且它的表情表现得很夸张生动，突显了一个醉汉在欣赏抽象艺术时心理的一系列变化，在形式上给人以熟悉的感觉。来自俄罗斯的画家通过钢丝来完成了动画作品《钢丝的恶作剧》，不禁让人叹服他的创作意想，这些都使人们真正地感受到了动画创作者熟稔的艺术表现形式。在80年代末的时候，美国动画《谁陷害了兔子罗杰》采用了与真人合成的技术手段来完成创作，呈现给观众一种很别样的表现形式。卡通和真人相互的配合为动画增添了一种独特的趣味，以至于后来纷纷有人效仿这种创作技巧来进行动画创作。   （二）超脱现实的虚拟之美   在三维动画的创作中，创作者很重视虚拟的意境美，三维动画通过现今的技术手段来实现夸张的情境刻画，从而激发人们潜意识中的好奇心理。三维动画是一种展现梦幻意境的艺术形式，通过科学技术来虚拟现实中的动画，并通过想象和幻想来视觉上增添视觉上的审美感。例如美国动画作品《侏罗纪公园》中的恐龙，就是把梦幻中的时空放置得很远，但又让人能真切地感受到。这种数字化的动画创作中可以让人感觉到真实性，甚至是一种触碰肌肤的真实感，这种专业的技术手段愈来愈受到人们的关注，也被广泛地运用到影视作品的创作中，例如系列电影《异形》就迎合了观众荒诞离奇的探索需求。另外，一部通过全数字化创作的作品《最终幻想》就是创作技术性高超的作品，其中对真人的造型和表情的真实模拟是很难实现的，但是它通过运动的转台来呈现出一种自然化的真实美感，人物的表情也显得十分的真实，不禁令人深深的叹服，同时也表达出了在现代创作中人们对三维技术和虚拟化的希冀和渴望。   （三）震撼视觉的造型之美   三维动画的造型艺术具有很大的变化空间，也能突出人物的身份和情感表现，创作者可以通过技术对三维状态中的人物形态和动作等方面进行虚拟化的设计，同时也可以适当地使部分的细节放大化，这就实现了视觉上的强烈冲击，让观众更能感受到三维动画的造型美。例如美国制作的动画《白雪公主》就通过采用圆润的弧线来实现造型的呈现，并且也遵从了儿童的心理审美认识，让人产生一种温暖、踏实的感觉，这一点对其他年龄的观众也具有一定的吸引作用，动画人物极富夸张、搞怪的表情与现实产生了很大的差距，但在视觉上却让人感到十分的兴奋。在另一部由德国导演创作的作品《疾走罗拉》在片头和动画的设计部分，塑造了人物别样的造型，让观众深深地印刻在脑海中，再加上急速奔跑的动画，又赋予了人物顽强的生命精神，甚至是人物生存的价值意义都在行动过程中表现出来，那种不顾一切、奋力拼搏的精神就说明了生命存在的价值，影片中呈现出来的动画让人在视觉上产生了强烈的震撼。同时影片中还有多个画面都采用了动画语言的表达作用，例如影片人物的吼叫中就用镜子和窗户的玻璃全被震碎裂的形式呈现，让观众感受到了一种独特的韵味。三维动画正是运用这种空间的表现形式突显出图形和线条的构造，从而真正地实现人物造型的美，为观众呈现出别样的意味。#p#分页标题#e#   （四）先进高超的技术性审美   三维动画是一门与现代科学技术相结合的艺术形式，而技术性就是三维动画的突出特征，技术性则需要通过三维动画作品中的审美性得以体现。可以说，如果三维动画脱离了技术的支撑，就没有技术性审美的价值意义，无论是我国的走马灯还是皮影戏的创作，还是计算机技术的提高，动画产业都在不断更新的技术支撑下才得以完善，并为观众带来一个个视觉上的盛宴。动画真正地过渡到技术时代需要一个漫长的发展过程，但因为现代化先进的计算机技术为动画作品的制作和创作带来了技术上的支持，给动画带来了广阔的艺术表现形式和丰富的艺术内容。新兴的动画制作技术得到了广泛的运用，三维动画就是得益于计算机技术而取得发展的。随着计算机技术的进一步发展，不仅激发了动画创作者的灵感，还有效地解决了因为动画制作而需要大量的劳动力地问题，也减少了相机拍摄的经费开支，从这一点看，无论是对于动画创作者的精力来说，还是减少不必要的花费上，都是传统动画制作无法实现的，同时，三维技术的广泛运用为动画产业注入了鲜活的生命力。随着科学技术的革新，动画艺术已经得到技术上的支持，并成功实现了质的突破，呈现给观众的视觉效果也是震撼人心的。在目前的动画制作阶段，虽然三维技术还需要改善和提升，但三维动画的技术力量和视觉效果已经被广大的观众所认可，并取得了商家的肯定与支持。可以明确的是三维动画作品取得的成绩是可喜的，如在动画《怪物史瑞克》中展现的那一片茂盛而又浓郁的森林，《汽车总动员》中那些表情丰富而又赋有真实感的汽车都给人在视觉上产生了剧烈的震撼力量，这些强烈的视觉效果都是二维电影无法实现的。三维动画完全依赖于计算机超强的能力来模拟现实世界，这一系列的步骤都需要强大的技术支持。   四、总结   三维动画在造型设计上是从影视艺术中探寻的，但又形成了一个独立的艺术形式，通过对美术造型上的借鉴和传统创作手法的继承上逐步发展的，但要真正地使其具有鲜明的动画韵味，就要符合造型创设的规律性。与此同时，三维动画还特别依靠现代化先进的技术手段，创设出现实中无法实现和想象的情境和图形，为三维动画增添历史、自然的韵味，甚至是呈现出一种鬼怪魔幻的动画场景，带给人们视觉上的快感和唤醒人们的原始记忆，使人回忆起童年时期的幻想和超现实的梦想，同时也表达出了随着工业化文明进程中导致的人与自然的不和谐发展，并让人们在精神世界感受到强烈的震撼力量。

随着三维技术在计算机中的应用，三维动画影视也迅速崛起，影视动画从此进入了一个新的时代——CG动画时代。从艺术的角度来看，原有的动画设计无论是设计还是创意都已经发生了根本性改变。设计师开始使用计算机三维技术来进行动画设计，动画形式也由原本的二维手绘形式转变为三维动画。计算机便成为动画设计师的新型工具，从此摆脱了传统动画复杂而烦琐的工作，使设计师将更多的精力用于动画本身创造性的工作上，这对动画的发展非常有利。从另一方面看，CG动画产业的发展对计算机设计工程师又提出了更高的要求，从而也促进了三维动画软件的发展。   虽然三维动画现在已经发展得比较不错，然而在动画设计的各个环节制作上依然不是那么简单。在影视三维动画后期中，动画技术的一大难题便是如何将三维动画技术和影视特效紧密的结合，因为这种技术需要强大的软件和运算能力极强的硬件平台来支持，并且动画师和合成师都需要极具艺术性的思维。对如何恰当地应用计算机技术和特效艺术，又如何使计算机技术、特效艺术、设计思维三者有机地结合，目前还存在着一定的问题。   （一）影视动画特效艺术   影视动画特效，这个从前十分陌生的字眼现在已经真正地走进了人们的生活。从世界第—部完全由三维动画制作的电影《玩具总动员》的上映（如图1）到现在的合成三维影视《变形金刚》和《阿凡达》（如图2）的闪亮登场，计算机三维动画技术已经由以前简单的动画题材转向影视三维动画题材，一个全新的三维电影世界展现在人们面前。这是新世纪电影艺术的一次历史性革命。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用，影视动画的视觉效果在某些程度上已经超过了电影故事的本身。简单地说，影视特效艺术就是利用人的视觉特性给予人的一种假象。随着计算机在影视领域的延伸和各种制作软件的增加，数字三维特效影像技术逐渐打破了以往影视动画设计的局限性，在视觉效果上弥补了动画原画的不足，增加了影视三维动画的艺术效果。三维动画特效需要与实际中的三维动画原画完美的结合，在制作特效时要严格地对应原画和道具，确保电脑模拟效果和拍摄画面的真实感。   （二）影视三维动画和特效艺术的结合   影视三维动画是建立在以计算机数字技术为核心的基础上，通过计算机强大的运算能力来模拟现实。制作三维动画基本角色技术的流程是建模、运动、材质、灯光、渲染。而完成整个影视动画需分为前期角色原画制作、中期动画绑定和后期特效动画合成三个部分，每一个部分都相互关联、相互作用，而每一部分都是构成最后的绚丽视觉效果所必须认真完成的工作。例如，在三维影视动画《冰河世纪》的制作中，制作人员先依据原画，以点、线、面逐步完善的方式，创建出各种生物生活的几何信息，完成其“建模”；之后是“运动”，通过运动捕捉、骨骼绑定、力场模拟等电脑技术方法来让各种动物按照设计运动起来（如图3）；在接下来的“渲染”中，添加虚拟的灯光，通过摄像机来模拟影像。此时生物的肤色和纹理都显得十分清晰和逼真，再经过三维灯光计算，并按照虚拟摄影机的关键帧设置成像之后，《冰河世纪》中的各式各样、表情丰富的动物才能真正地活跃起来。   三维动画是表现的艺术，它通过视听语言讲述一个感人的故事，以表现角色的情感来感染观者。随着计算机应用技术的提高，数字特效也越来越多地应用这种艺术表现，设计师通过3D的粒子特效、流体特效等后期的合成特效建立了全新的三维动画语言范式和风格。同时，特效艺术也为创作者提供了无限的想象空间，三维动画创作者的思想也从单纯的技术的束缚中解放出来。通过数字特效技术，动画设计师能够创造出原本没有的景物，能够创作出绚丽的场景，能够更好地感染观众的心灵，还能根据风格和动画剧情的需要调整各种超现实的运动轨迹实现特技镜头。可以说，三维软件的制作过程是动画设计的技术实现手段。但是，在一部三维影视动画作品之中，仅有这单纯的技术是远远不够的，它只能实现三维动画最基础的“型”和“动”，却不能实现动画的“神”。要实现动画给人以强有力的视觉冲击力和感染力，动画设计师还必须充分设计好三维动画的特效艺术效果。   三、特效艺术在三维影视动画中的几种艺术表现力   （一）特效光影艺术的表现   三维影视动画中，最具冲击力的特效技术便是光影特效技术，动画合成师通过光影的变幻来实现对场景气氛的掌控，特效光影可以将角色人物的内心情感与场景充分地烘托出来。在传统的影视动画当中，动画师在光影的处理上只是按照动画原画中的明暗关系做出简单的光变化处理，光影缺乏生动性表现，即使专门拿出大量的时间和精力来刻画光影变化，并通过专业的二维动画软件的关键帧技术进行光影处理，也很难达到理想的光影效果，更不用说实现场景与角色的互动光影的粒子变换。而利用3D光影特效技术直接调节虚拟灯光的各项参数来实现光与影的互动，再通过各个光影时间帧图层的叠加和明暗度的调节形成场景的强烈艺术表现力，进而实现三维动画的光影特效(如图4)。   （二）镜头转换特效的表现   动画的整体是由若干个分镜头组成的，每个分镜头之间的衔接需要丰富的艺术表现手法，而特效艺术高度地结合了电影艺术的渲染手法，将电影语言进行了扩展，利用虚拟空间的特效纵深和虚拟摄影机的制作方法，实现了摄像机不易实现的场景拍摄效果。三维技术中的镜头可以实现高难度的镜头效果，从而大大节约了拍摄成本，并以从未有过的视觉体验，在镜头的表现力上取得了极大的突破，实现了三维影视动画镜头的完美衔接。   （三）空间动感特效表现力   特效艺术可以很好地烘托角色，而三维空间动感特效又能够使角色设计和动画场景很好地融合在一起。在传统的动画设计中，绘制角色与场景是分开的，它是通过元件形式而单独存在。角色与背景的结合也是通过叠放而实现的，这就使得角色与背景缺乏互动。三维空间特效可以使角色以任意角度和任何方式来运动，也可以结合其它动作捕捉和绑定系统来实现更逼真的模拟配合虚拟摄像机运动的特效手段，从而形成十分真实的立体动画的画面。#p#分页标题#e#   （四）交互特效的表现力   在三维动画制作中常常通过对特效的交互行为来实现对角色的描写。三维动画技术的特效制作是通过对设计元素的定义和建立三维模型的方式，来完成设计元素的各种运动路径，从而创造出模拟现实的真实环境，并且通过对角色的定义与环境实现整个画面的互动，使周围环境随角色的动作而发生变化，产生出动态的真实效果，而角色的动态效果往往能够和观看者产生互动行为。这种模拟特效成为动画中不可或缺的视觉特效，也是三维影视动画的一种发展趋势。步入了人们的生活，并且它的发展速度非常之快，可以毫不夸张地说，未来的数年将是三维影视动画的时代。影视这个被誉为梦想的代名词的领域，对三维动画技术中的特效艺术早已不再是浅淡的尝试。相信三维动画技术在加入特效艺术制作中会更加如鱼得水，发挥出它最神奇的魔力，将一个个梦一般的世界搬上大银幕。对于三维动画技术在电影里还会有哪些更加让人不可思议的尝试，我们不用去做无谓的猜想，更多的是一种期许。