三维动画广告范例

摘要：

随着近几年科技的高速发展，三维动画又名3D动画逐渐出现在各种产品设计中，而且发展的速度也是越来越快。三维动画出现的频率越来越高，当今社会对它的需求量也是逐步增加。在现在的产品设计中三维设计已经成为了不可或缺的重要组成部分。本篇文章主要从三维动画的简介、现阶段的现状、发展及前景、制作特点以及产品设计中的运用等等几个方面来阐述它的利用价值，从而来表现三维动画在产品设计中的重要性。

关键词：

三维动画；发展前景；产品设计；产品动画

0引言

三维动画产业是近几年发展起来的，自从总理在十一届全国人大二次会议上提出：“要积极发展网络动漫等新型消费，完善消费政策，优化消费环境”，这一提议后，三维动画产业便开始迎来了全新的发展。三维动画虽然是一种虚拟的，但它的发展却在现在广告、电影、游戏等等产业方面越来越重要，尤其是在一些广告中，比如说，一些危险镜头现在可以用三维动画来完成而不需要去实地拍摄，这样大大降低了工作人员的危险度，也节约很多物力、人力，而且还可以带给人们以视觉上的冲击，说不定还可以达到更好的宣传效果。

1三维动画的简介

摘要：随着科学技术的高速发展，三维动画在产品设计中的应用越来越广泛。本文从解析三维动画概念与特征的基础上，对三维动画与产品设计之间的关联性，以及在发展中面对的困难进行概述。对三维动画在产品设计与优化、产品销售与体验以及在产品设计中的价值体现进行分析。旨在通过三维动画技术的帮助，让产品设计质量有着显著提升。

关键词：三维动画；产品设计与优化；产品销售与体验

在科学技术与经济高速发展的今天，三维动画也从中衍生出来，它的应用领域也在不断的拓展。三维动画开创了产品设计发展的新模式，这也为三维动画产业的发展注入新生命。尽管三维动画虚拟化特点在应用时十分显著，然而这种三维技术在现代的广告、电影以及游戏等产业发展进程中占据着主导的地位。在三维动画的发展背景下，我国现代的企业迎来了更宽广的发展空间。下面将以三维动画为出发点，重点探究三维动画在产品设计中的应用，为未来产品设计的发展提供新思路。

1三维动画

三维动画是一种虚拟化的技术，依靠计算机强大的运算能力模拟出的三维效果，三维动画内容十分丰富，其中包涵了初期建模、材质选择与应用、动作调整以及最终的效果渲染等。在视觉形式上与过去的二维动画相比较，更加的形象生动，除了视觉效果营造的十分“逼真”之外，现代的三维动画可以说是将产品的方方面面栩栩如生的体现出来，并且其受帧数的影响程度较小，在场景、材质等确定好的状态下，三维动画软件可以通过计算机自行生成完整的画面，三维动画的出现大大缓解了工作人员压力。三维动画的出现提高了产品设计的质量和效率，通过三维动画为前期设计手段大大降低了实际生产的成本，让企业更有竞争力，这与它的特点是密不可分的。三维动画的制作特点主要表现为：一是其塑造功能处于较高层次上，可以模拟制作出满足用户需求的模型；二是三维动画技术数字特效远比二维技术功能更加优良；三是三维动画对于人物材质与动作神态等方面的塑造更是别出一格、生动逼真，而这一特点在产品工业设计中表现突出。

2三维动画和产品设计

2.1面临的问题

三维动画技术介绍

1.三维动画技术

在制作上三维模型不会像手绘那样画出来的只是一个平面，而是可以360度对它进行造型，只是不断地加线，调点，使造型达到设计者的要求。并且制作出绝对的圆滑、逼真的动画角色。精细的模型只有靠MAYA来制作低级模型，然后导入ZBRUSH中进行精细雕琢。动作可以说是动画的灵魂，三维技术的优势就在于不用枯燥烦琐地一张张画下去。前面的角色模型建立好了就该给他绑定骨骼，像真人一样有骨架了，然后根据自己的剧本来调试动作。动画有了角色和动作，当然还需要材质和贴图，渲染器中有不同材质的节点，能给予不同事物你任何你想要的质感。加上后期特效让它看起来绚丽耀眼。

2.二维动画技术和三维动画技术区别

我们通常所接触的传统手绘动画以及二维动画是平面上进行的动画创作。通过用笔在纸张上对角色和场景进行描绘、上色最后用计算机软件合成并最终显示在屏幕上，画面描绘的立体感很像三维场景，但无论描绘的有多逼真，这仅仅是在二维空间上模拟三维空间的效果。但观众的视点发生改变的时候，动画师必须重新绘制出角色和场景。而如果动画角色和场景是由三维动画软件创建出来的真正的三维模型，整个模型就有深度，画中模型既有宽度也有高度和深度，在三维空间不同的视点中，能够看到角色各个面不同的结构。二维动画的画面无论从哪个角度看，画面的结构都是一样的。二维动画与三维动画相比三维动画更具有真实性，两者的区别主要在于采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。

三维动画技术的发展过程

三维动画技术发展大致经历了3个阶段。第一阶段从1990年到2000年，这个阶段是三维动画技术运用的初期。此时，三维动画技术运用还不是很广泛，三维动画片也不是特别多。皮克斯和梦工厂是三维动画技术运用的领先者和倡导者。由皮克斯制作，迪斯尼出品的作品：《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《玩具总动员2》。梦工厂制作：《蚁哥正传》。这些三维动画作品的问世给观众带来了全新的视觉冲击给人以耳目一新的感觉。第二个阶段是从2001年到2003年，这个阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这段时期，皮克斯和梦工场成为三维动画技术运用的主角，两家也暗地展开竞争；梦工场的《怪物史莱克》。紧接着皮克斯的《怪物公司》。皮克斯《海底总动员》；梦工场紧接着就推出《怪物史莱克Ⅱ》。从2004年开始至今的第三个阶段，三维动画影片进入全盛发展时期。在这个阶段，三维动画的发展大有百家争鸣、百花齐放的态势。2004年至2012年由皮克斯制作，迪斯尼出品了《超人总动员》等八部三维动画影片。梦工厂也毫不示弱，2004年至2012年出品了《怪物史莱克Ⅱ》、《马达加斯加》等，十七部三维动画影片。同时，华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；由蓝天制作，二十世纪福克斯出品了《冰河世纪》系列影片。索尼也出品了《怪兽屋》和《丛林大反攻》系列影片。环球出品了《芭比》系列三维影片。还有迪斯尼、派拉蒙、工业光魔、狮门、照明、猫爪也相继推出了多部三维动画影片。

一、我国三维动画的发展现状

一个国家的进步，以新型产业作为基础，三维动画技术在一些发达国家发展的是如火如荼，尤其是以美国为代表，每年都会有很多优秀的三维作品诞生，比如《阿凡达》，《冰河世纪》《,泰坦尼克号》这都是一个新兴产业的杰出代表，一个时代的象征。

三维动画行业发展速度极快，随时面临着淘汰的选择。当今三维动画的运用可以说是非常广泛，在网页制作、城市规划效果图、建筑漫游、3D影视、军事模拟、教育、医学、科研、网络游戏、广告等等中都有所体现，我国的动画中也慢慢的浮现出三维的影子，但与发达国家相比，我国三维动画的发展还有很漫长的道路需要我们去探索。随着高新科技的发展，人们日益生活的需求，三维动画市场发展空间也不断去扩大，各行各业开始投入相关三维动画的探究和创作中，这样才使得三维更具有广泛性。

二、我国三维动画发展有待提高

三维动画是一个艺术和技术相结合的行业，我国对待三维动画产业不要过于求成，首先要把技术放在第一位，再者要熟悉好现在的是市场需求，创作灵感和硬件设备都需要去不断的提高。培养新型三维动画人才加强对三维技术中的实际操作和创作能力，要把理论与实践有机的结合。

三维动画作品的发展创作者不单纯是一个艺术设计人才和技术人才的需求，同时还要熟悉整个三维动画发展趋势。纵观我国在三维动画产业的教育与发展，虽然相比一些国际化水平而言我国的三维动画产业仍处于起步阶段和发展阶段，但不可否认的是，经过近几年对于三维动画产业的普及和发展，我国对三维动画产业的重视性以及国民理解和认知能力得到了普遍提高，跨科学与艺术领域的综合性人才也逐渐受到了行业和社会的重视，相比发达国家而言，我国的三维动画依然缺乏创作的灵魂和实践经验，三维动画技术以及培养的人才与市场需求脱节等现象有待提高，国内人才的发展就显得不够全面，在三维动画制作过程中，既要有创意思路和专业技术技能，又要使作品具备结构的完整性和效果的突出性，以最高境界的把三维动画艺术和技术完美相结合的复合型人才作为发展的前提。

三维动画的创作不单单是在技术问题上，在创作思路上也是非常重要的，一个国家的文化思想，历史背景，和民族精神都是创作的理念灵魂，都是动画的表现形式，动画理念要富于想象和创新，三维的动画它依靠这些艺术理念去表现，从而赋予更具生命力的创作，所以只有创作技术与创作艺术完美的结合在一起，再溶入文化、历史、民族的特点，才会使你的动画更具有生命力。

动漫是动画与漫画的合称与缩写。   随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”①。动画和漫画同属于造型艺术的两种艺术形式。   两者的结合始于日本动画大师手冢治虫(TezukaOsamu)将电影分镜头语言融入漫画构图中，并把自己的漫画直接拍摄成动画，开了动漫的先河。   而动漫广告是在动画技术和电视广告发展基础上采用漫画形象的又一新生事物，是指在电视广告中运用了动画逐格拍摄的方式，利用动漫形式的广告，是动漫在新的艺术领域中的运用。动漫形象与电视广告的合作最早可追溯到20世纪。在美国的爱洁可斯去污粉广告中，最早出现了动漫形象。早在19世纪80年代，新兄弟公司的何皮赛德牌毛发再生补剂广告，用简洁的线条勾勒了三个漫画形象，表达此产品的功效，这是较早用单线描绘形象的广告。②   可口可乐公司也是较早使用动漫广告并获得巨大的市场效益的实例。1953年达尔西广告公司为可口可乐实拍了第一则动画短片，后来北极熊和南极企鹅一系列的广告以干净、简洁的画面，给人冰爽的感觉，告诉受众全世界的人都可以喝到可口可乐，以人性化情感的方式开创了其在饮料市场的领先地位。   在我国，可口可乐依照本土化策略，推出了一个身着红色小肚兜、头顶一撮发的小阿福形象作为新年吉祥物，备受消费者喜爱和欢迎。   之后可口可乐公司顺势相继推出了小阿福、小阿娇拜年的系列广告利用动漫形象与我国传统民俗文化及元素（如剪纸、春联、十二生肖、鞭炮等）相结合，传递了我国传统的价值观念，取得了很大的成功。1922年，上海中国化学工业社的三星牙膏（即后来的“中华牙膏”）广告中，一个漫画的小人一手抱着一支硕大的牙膏，一手高高扬起，举着“三星牙膏”的招牌，以漫画的笔调凸显“质量最高，牌子最老”，整个广告诉求明确夸张的画面让人忍俊不禁。③这也是动漫元素首次在我国广告中得到运用。1922年，万氏兄弟尝试拍摄了长度仅有一分钟的黑白广告动画片“舒振东华文打字机”，这是我国最早的动画广告，④是我国动画的雏形与先声。   现在我国动漫形式的广告也已经有所发展：广东电信公司推出的小灵通“西游记系列”广告、蒙牛牛奶的奶人广告、999选灵的鸭子广告、伊利的卡通奶牛广告等。这些不同形式的动漫广告，极大地丰富了我国电视广告的内容，为我国动漫电视广告的发展提供了成功的经验，也为动漫电视广告在我国的发展开辟了一片天地。动漫根据其制作方式和制作材料的不同，在电视广告中有多种应用形式。   二维动画形式。   二维动画，又称2D动画、Flash动画，是一种交互式动画设计，将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的动态效果；是一种独特的艺术形态，它折射了角色的性格、民族的审美、科技的发展。我国电视广告中也常使用二维形式来制作动画广告。如“五粮液干一杯”电视广告采用浓烈的版画效果和振奋人心的音乐，给人们激情斗志，体现了企业文化。除了商业广告，我国很多公益广告也喜欢使用二维动画。   例如北京卫视曾经播出的一则维护楼道环境的公益广告，画面以小朋友喜欢的游戏为蓝本，用小孩的视角创新性地将楼道环境问题融入其中，以此引起人们的注意。   三维动画形式。   三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画应用在电视广告中有不同的表现方式，包括完全动画形式和动画与现实结合的形式。在利用三维动画形式时，可以根据宣传效果和目的尽可能地利用夸张元素，利用其同一性和完整性的画面效果，保证动画在电视广告中得到淋漓尽致的表现，增强冲击力，加深记忆，增加互动，引起共鸣。   除了二维动画和三维动画表现形式，根据材质的不同，还有水墨动画、剪纸动画、沙画动画、木偶动画、黏土动画、折纸动画等。在制作动画广告时，可以根据具体的广告需求选择合适的材质，不同的材质会给人不同的视觉和情感体验，也会强烈地吸引受众的注意力。   动漫广告相较于传统电视广告来讲具有很大的优势：第一，生动性。动漫广告是通过动画形式表现出来的，形象生动、造型夸张，富有动感，给受众带来全方位的视听觉感受。第二，时尚性。动漫形象是很多青少年追捧的对象，各种动漫游戏、衍生品已经不仅仅是娱乐消费产品，更发展成为具有收藏价值的艺术品。第三，丰富性。传统电视广告有时受环境条件限制，并不能毫无顾忌地将想要的画面和情感完全表现出来，而动漫广告则可以利用技术条件，设置超现实的场景，采用多种表现形式，更容易地表达角色情感，表现产品诉求。第四，长久的生命力。米其林轮胎、万宝路香烟、劲量兔子等品牌都沿用动漫形象代言超过数十年。   当然，由于我国动漫行业发展的不成熟，我国的动漫广告与传统电视广告相比还存在一些不足，具体表现在：第一，动漫广告缺乏创意，诉求单一。由于我国动漫人才缺乏，人才结构失衡，很多动漫广告属于简单直观的表达，内涵不足、创意不佳，不能很好地融入产品诉求，与传统电视广告相比，没能很好地展示产品特色。第二，制作水平较低，画面效果不佳。我国很多动漫广告不讲究画面的精美，只一味地突出品牌，效果粗糙，与传统电视广告精彩的画面相比，还有很大差距。第三，动漫广告受众定位过于低龄化，忽视了潜在受众。   而事实上，我国动漫人群的实际年龄从6～60岁不等，核心受众的年龄是10～35岁，⑤这就导致动漫广告忽视了很大一部分潜在受众，导致动漫广告供需失衡。第四，动漫广告塑造的动漫形象单一，没有配套的市场营销活动，导致动漫形象寿命不长。在国外一旦塑造出一个动漫形象，就会跟进一系列的市场活动予以配合，丰富动漫形象的内涵，使其越来越得到消费者的喜爱，创造无形的价值链。而在我国，企业塑造了动漫形象，却不加以保护推进，使得动漫形象不久之后便被大家淡忘。#p#分页标题#e#   我国的动漫电视广告既有发展的契机，也有制约发展的多种因素，因此，要立足我国动漫的发展现状，认清自身发展的优势和不足，扬长避短，充分发扬民族风格。相比国外发展比较成熟的动漫广告，我国的动漫广告还有很多的不足。   但是我国出台了大量的政策对动漫予以鼓励和扶持，动漫的优势因素也决定了其更大的发展空间，动漫运用到电视广告中，会得到更多企业和消费者的青睐。我相信，随着动漫与电视广告合作的不断完善，两者的应用将会变得更加成熟，也会出现更多的合作形式，获得更好的发展。

1计算机三维影视广告设计分类

1.1从功能角度分类

计算机三维软件在功能方面具有共性，都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果，使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力，而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹，即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中，使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告，其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境，即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受，其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景，并融入摄像机拍摄手法，以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息，给人以更加深刻的印象，并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念，如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑，还是广告中除垢效果的制作，无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念，这也是消费者最为关注的重点所在，广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙，能够有效地激发消费者的购买欲望，可谓是一个深入人心的成功广告作品。

1.2从应用范围进行分类

按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品，其大背景都以现实场景为主，只是在对昆虫形象的塑造，表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术，呈现出逼真的视觉效果，这也是这部作品的成功的主要原因，三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果，使其上映后连续获得两周的票房冠军；全计算机三维影视广告设计作品比较多，其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成，纯制作效果没有任何的成分，其可以更加自由地展现创作者的意图，如最新推出的3D动画片《美食大冒险》，以三维技术带领观众探索神奇的食物世界，完美展体现了中国面食文化，可谓动画版的舌尖上的中国——面食版。

1.3按设计风格分类

从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如：中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品，描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事，是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片；今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画，无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩，影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球，使其具有更强的欣赏价值。

〔摘要〕随着我国经济社会的不断发展，动画市场也得到了全面的壮大，我国不同领域都对动画产品有了越来越高的需求。在动画产业中三维动画是一个至关重要的组成部分，它的特征与功能不论是在网络游戏中还是在影视动画中具有较大的意义，除此之外在我国的新闻传媒、数字广告等领域也起到了十分重要的作用。

〔关键词〕高校教学;三维动画;课程教学;有效措施

在我国课程改革以及素质教育不断深入的大时代背景下，高校三维动画课程作为一门新型课程，具有较强的专业性特征，在当前阶段高校三维动画课程与其它学科课程相比并没有形成系统而全面的教学体系，高校三维动画课程在教学模式上及在课程设置上都处于一个初级的探索阶段。

一、三维动画的主要特点分析

三维动画最主要的特点是艺术性与技术性相结合，三维动画主要是利用计算机软件有效地建立起设计者想象出来的立体世界，通过计算机程序的运算生成需要的画面，具有更加逼真的视觉效果，三维动画与传统动画相比，具有更高的空间感与立体感。除此之外，三维动画在具体的表现内容上可虚幻也可真实，能够跨越时间与空间，三维动画具有的可操作性、真实性以及精确性，从而被有效运用到教育领域、军事领域以及医学领域等。在艺术领域中，三维动画是一种全新的艺术表达形式，它能够通过计算机程序建立所需要的内容，与传统动画相比较在技术上以及教学的展开上具有更高的要求，因此学生在三维动画课程教学展开中不仅需要注重对传统动画知识的学习，还应当注重计算机基础知识与技能操作的学习[1]。

二、高校三维动画课程教学中存在的主要问题

（一）没有合理有效地利用高校资源设施。在高校三维动画课程教学中，因为三维动画具有较高的操作性，需要通过计算机技术的使用得以实现。现阶段我国很多高校缺乏先进的计算机设施与配置，没有及时检查与更新学校的教学软件，在很大程度上导致了学生三维动画的学习与社会发展发生严重的脱轨，在学校学习到的知识并不能适应时展。还有些高校在三维动画课程教学展开中没有全面有效地应用高校中相应的设施资源，没有发挥教学设施的功能与作用。对于学校的教学资源学生没有良好应用的同时，老师在教学中也缺乏专业知识与设施操作技能，导致很多有用的教学设施发生了空置，严重抑制了学生的三维动画课程学习。（二）高校三维动画课程教学缺乏较强的师资力量。在我国高校三维动画课程教学开展中，人才培养模式的落后以及数字艺术人才的缺失阻碍教学良好展开。三维动画是一门新型的具有极高专业性的学科，在教学展开与专业发展中与国外相比具有一定的差距，我国的高校三维动画课程教学因为缺乏高素质的综合性教育团队，整个师资力量中大部分是传统动画教学老师，三维动画的课程内容并没有全面而又深入的了解，对计算机相关程序与软件的操作不能熟练掌握[2]。在实际教学中，这些老师更加注重对理论知识的研究与探讨，对计算机操作中问题的产生缺乏深入的了解，使得整个三维动画课程教学的展开有很大的局限性。我国高校三维动画课程教学中还有一部分老师是计算机专业，虽然对计算机的一些程序与操作能够全面掌握，但是却缺乏对动画专业知识的了解与掌握，在动画的设计上、色彩运用上、灯光使用等方面都没有展现出了良好的水平。这几个方面的原因导致高校三维动画课程教学的师资力量较为薄弱，不能实现提升三维动画课程教学效果与质量的目的。

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机技术的发展而产生的一门新兴技术。随着三维动画的迅猛发展，人们对于三维动画技术的追求也空前高涨。市场的需求引发了办学热潮，三维动画培训机构如雨后春笋般发展起来，各个高校也纷纷开设了三维动画课程。在这一片繁荣景象中，我们似乎看到了中国三维动画的光明未来。然而结果让很多人感到意外，据麦可思公司的大学生就业调查报告显示，2009年10大就业困难专业中，动画专业以“本科毕业生半年后22.5%的失业率、平均月薪2359元”高居榜首。然而，据工业和信息化部的数据，网络游戏的动画设计师缺口15万人，整个动漫行业所需人才超过100万。一边是毕业生失业率连年走高，一边是企业求贤若渴。动画行业的如此怪现象不得不让人对目前高校动画教学模式产生怀疑，因此在新世纪的新环境下，探讨高校动画教学模式就显得尤为重要。本文将从高校动画教学的其中一个分类——三维动画教学的教学模式入手来探讨现行动画教学模式的现状，并提出新的教学模式观点及具体实施方案。   一、三维动画教学模式现状分析   国内对教学模式的理解是：在一定教学理论的指导下，通过相关理论的演绎或对教学经验的概括和总结，所形成的一种指向特定教学目标的比较稳定且简明的教学结构理论框架及其具体可操作的实践活动方式。就目前来看，各个高校三维动画课程主要以三维软件为主的技能教学培养模式为主。这类教学模式主要针对动画生产流程中需求量比较大的技能型人才，以软件教育为主，缺少或很少涉及动画理论课程的开设，主要依托学院计算机专业开设，缺少动画技法及运动规律等基础课的设置。   1.课程内容   首先从课程设置来看：第一，目前高校三维动画课程以软件教学为主。主要涉及三维动画制作软件3dMax和Maya以及后期合成软件AfterEffects与PremierePro。由于各种三维动画软件功能强大，界面复杂，内容丰富，模块众多，所以此类课程一般开设时间长，而学生花费很多时间学会的只是某些动画软件的操作技术。第二，没有标准的教材。三维动画的教学内容多数来源于社会上的书籍及聘请或是外派学习的教师以自身的知识编辑的简易教材。这些因素都是三维动画教育发展的瓶颈。   2.师资力量   高校虽然有优质的三维动画教学环境，有着丰富的基础理论教学经验，具有深厚的文化底蕴、稳定的教师队伍。但是，高校三维动画的师资力量较为薄弱。另外，动画行业至今也没有制定出教师标准，动画教育行业的教育人员良萎不齐。这些都是非常突出的关键问题，如何建立和培养这支特殊的教师队伍，是保证三维动画教育成功的前提。   3.培养目标   高校三维动画教学的最终目标是为社会培养优秀的三维动画专业人才。但是目前的教学模式无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业，以致出现培养出的大学本科生在实际工作中竞争不过职业高中毕业生的现象。应该看到，目前动画公司对人才的要求越来越高，既需要扎实的美术功底，又需要有很强的动手操作能力，除了掌握各类软件外，更需要懂得动画制作流程。因此，上手快、效率高、有主动自主学习能力的人，多数会成为各类动画公司的首选。高校培养出的学生基础知识扎实，但实际操作能力却不能满足用人单位的需求。培养出能在动画制作公司的不同岗位上发挥作用的专业人才、为企业解决实际问题的技术型人才和掌握动画片制作精髓的艺术型高端人才，这也是目前高校三维动画教学的培养目标。   二、高校三维动画教学模式新构想   任何教学模式都指向和完成一定的教学目标，教学目标处于核心地位并对构成教学模式的其他因素起着制约作用。从目前市场上三维动画人才需求的现况分析，我们了解到三维动画人才需求：首先是扎实的理论基础和美术功底；然后是娴熟的专业数字软件应用能力；最后还要熟悉动画行业项目的流程，有动手操作能力和项目经验。为了实现这个教学目标，我们决定对高校三维动画教学模式提出新的构想。三维动画行业是一个实践性非常强的行业，学生除了在学校学习动画理论知识及相关软件技术外，实践课程也是一个重要的内容，它是使学生与公司紧密接触并进入动画行业的快速通道。目前的四年制高校动画教育基本都分为基础课程教育和专业课程教育两个阶段。基础教育阶段，要求学生广泛学习文化基础知识和专业基础理论。三维动画教学作为专业课程，从大学二年级下学期开始学习。由于该专业在就业市场上有不同需求，可以分为三个阶段来完成课程设置：第一个阶段——软件的基础知识及动画原理培养阶段；第二个阶段——“因材施教”，细化专业方向；第三个阶段——项目实训阶段。针对这三个阶段的教学任务，可在不同的教学阶段采用不同的教学模式。   1.在基础课程中建构开放式教学模式   软件的基础知识及动画原理是三维动画的基础课程，这种课程的教学过程通常是先理论后实践，教学模式单一，一定程度上影响了教学质量。针对该课程的特点，可以在该课程中建构开放式教学模式。开放式教学包括教与学两个方面，其核心是完成教师和学生在教学活动中角色的转变：教师从知识的传输者变为指导者，学生从知识的被动接受者变为知识的主动建构者。三维动画基础教学以软件操作课程为主，具有操作性强、重实践等特点。因此在建构开放式教学体系时应考虑以下几点：第一，教学内容的开放。开放的教学内容包括：教科书内容、课外书内容、生活内容、实践内容。三维动画基础课程并不是一门独立的课程，与其他课程相互关联，并且该课程以软件学习为主要实现工具，所以它还具有更新速度快、操作性强等特点。对于教学内容的开放，要求教学者拓展教学的范围，既要求以该课程为中心，又要以其他相关知识为辅，同时提高学生的综合运用能力。在该课程的教材选择上，可以同时选择多本教材，也可以根据自己的实际需要自编教材。由于该课程更新速度快的特点，我们还可以从网络中寻找教材。在教学内容的选择上，应该更多考虑与动画专业有关的内容，有目的地进行学习。第二，教学方法上的开放。三维动画以软件教学为主，课堂的表现形式具有多样化的特点，有利于开展开放式教学。如在三维软件的建模课程中，开放式教学强调模型制作的原理思路，重视学生在个案中总结出规律和原理的归纳、概括能力。软件菜单命令运用课程一般是教师教学的难点，三维软件命令众多，界面复杂，以Maya软件的多边形建模的命令来说，建模的菜单就有5个以上，而命令有100多个，还有不计其数的参数。如此复杂的模块，可采用先找出难点，再自主学习解决问题的开放式教学模式。课程设置流程如下图：这样的教学模式与建构主义的学习理论不谋而合。此模式教学不仅能够使学生对这些命令菜单产生深刻的记忆，还能让学生在其他操作中灵活运用。同时，还能培养学生的创新能力、解决问题的能力、独立思考的能力及合作能力等。第三，教学评价上的开放。建构主义理论认为，学习应该是学生主动接受知识，并将新知识与原有的认知结构相互结合、作用、整合后，以自己的方式进行建构的过程。让学生能参与到教学评价中，激发他们参与教学活动的积极性，增强竞争意识。教学评价的目的是通过各种评估方式，收集反馈的信息，从而了解每个学生的学习情况，然后有针对性地进行教学，促使学生的知识结构合理化。在开放式教学中，评价方式是多样化的。按能力可以分为基础能力评价（学生对基础知识掌握的程度）、创新能力评价（学生灵活运用创新思维，解决实际问题的能力）。按方式可以分为教师评价（从教师角度考查学生）、学生评价（是学生对学生的评价）等。#p#分页标题#e#   2.在细分专业课程中建构工作室模式   传统的三维动画课程是三维软件的教学+三维动画创作课程，这种“大而全”的教学模式已经不适应目前的三维动画市场。三维动画技术应用领域非常广泛，这也决定了其众多的就业方向。因此，高校应结合动画基础教育，根据人才市场的需求走向，将三维动画教育由传统的普及性教育转变为应用性教育，调整教学的课程设置，细化专业方向，真正实现以人为本，最大限度发挥学生个人潜能。根据市场的需要，可把三维动画专业细化为三个大方向：第一，影视后期制作方向。主要涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画。第二，三维游戏制作方向。以三维游戏制作为主，涉及游戏场景角色建模、材质贴图、动画等。第三，三维角色动画方向。主要涉及3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。工作室教学模式的主要任务是以教学为主的同时完成一些实践性教学内容。它以工作室为载体，以专业教师为主导，将课程与实践融为一体，最终通过各种案例的实际制作来完成相关课程的学习。工作室教学模式不仅完成了课程的教学，同时也培养了学生自主发现问题、解决问题的能力，使学生能够充分认识不同案例的实现过程，从而细化教学内容，它为培养学生实际操作能力并使学生走向社会奠定了基础。   3.在项目实训课程中建构师傅带徒弟的教学模式   三维动画正在国内迅速发展，动画人才严重不足。很多动画公司表示，三维动画市场真正缺的是那些在动画行业出过作品的技术人才。作为一名三维动画工作者，不仅要有丰富的专业知识和技术，同时还要熟悉市场，熟悉动画行业的制作流程和要求以及丰富的实战经验。高校动画专业的项目实践主要通过校外、校内企业实习的方式来完成。本阶段的学生已经掌握了丰富的理论知识及一定的专业知识，但是缺少实战经验。可以在该课程中建构师傅带徒弟的教学模式，这也非常适合高校三维动画课程。项目实训课程与教室或者工作室中的课程有明显的区别，要求：第一，学生学习专业目的明确。三维动画企业中的分工一般都非常细致，如角色动画制作公司就会分为模型组、材质组、装配组、动画组等。每个人有不同的任务，这就要求徒弟有明确的学习目标，当然为了更好地适应市场，也可以有多个学习目标。第二，教师有丰富的实践经验。在动画公司中工作许多年的师傅一般都实战经验丰富，由师傅在一线具体指导徒弟，可以使徒弟在工作中更能发挥主观能动性。第三，时间不能太长。该课程一般都是大学四年级的课程，由于学生毕业任务繁重，所以该课程课时不能太长。而“师傅带徒弟”的教学模式正好具有传授直接、易懂、易上手的优点，可以为学生节约大量时间。可以看出，师傅带徒弟的教学模式只要运用恰当，对该课程的学习会起到事半功倍的效果，也可以使学生少走弯路而尽快走上工作岗位。   结语   本文对高校三维动画教学提出了新的教学模式，我们也应该看到三维动画教育在我国属新兴学科，虽然目前许多高校都开设了三维动画专业，但是绝大多数学校三维动画教育资源不足，缺乏高水平的三维动画师资，教学计划模糊不清，这给新教学模式的实现增加了一定难度，特别是第三个阶段的实训项目课程。由于校外企业追求利益最大化，一般没有足够的时间和精力指导学生实践，实践效果一般难以把握。校内实践也比较难实现，因为目前在校内拥有动画公司的高校还是少数。因此，高质量的三维动画教学任重而道远，还需要广大三维动画教育工作者一起共同努力来实现。总之，三维动画教育必须遵循教育规律，才能培养出优秀的三维动画人才。