趣味产品设计范例

一、流行影响趣味小产品

流行是一种社会现象，也是一种历史现象，其是人类社会发展到一定阶段才可能出现的。现代社会的流行不同于以往的流行，它是一种大众一时崇尚和追求的行为方式。流行现象最为显著的特征是标新立异。短暂性和周期性反映了流行的时间特征，是人们求新求变心理的必然结果。流行也是精神文明和物质文明的一种良好体现，反映了整个国家的人文发展状况。MP4、CS、SONY智能玩具狗、HIP-HOP、漫画、卡通、大片等流行的名词不绝于耳。流行影响着当代的消费者，同时也影响着趣味小产品的设计和生产导向。

1.影视的影响

它们分别受到《麦兜的故事》和《超人》这两部比较流行的电影影响。张着大嘴的猪形象夸大了嘴而忽略了身子，似乎在闹着向你要食物，当你向它的嘴里塞进毛巾或其他东西时，它似乎会满足地向你微笑，把东西拿出来它似乎又开始哭闹。人们就是在这种使用的过程中与物体产生了愉快的互动，体验到产品带来的快乐。产品既具有使用功能又有趣味性，既有视觉冲击力又兼具亲和力，在使用过程中给使用者带来了些许幽默感。

2.趣味小产品取材多样

趣味小产品取材广泛，它不仅可以取材于当前最流行的服饰、电影、游戏、卡通形象，也可以从流行风格、流行材料、流行色等方面进行设计。设计师利用当下一些流行设计元素与一定的功能相结合赋予其幽默、夸张的艺术效果，从而形成生动活泼、妙趣横生的小产品。有些流行虽然稍纵即逝，但真正能够独领风骚的趣味小产品是可以长久存在的，甚至可以登上时尚巅峰。

二、设计手法影响趣味小产品

1产品语义学

产品语义学是符号学理论在产品设计中的应用，是符号学的重要组成部分。产品语义学中的“语义”实质上就是研究在产品设计中，设计符号与其象征意义之间的关系。在生活中，用于交流的语言、表情、神情和动作都被定义为符号。在语言交流中，声音作为语义符号传递信息;在视觉交流中，神情作为语义符号传递信息;操作机械产品时，部件、颜色、形状、质感作为语义符号传递信息。在产品设计中，关于产品的形态、色彩、质感、功能等都属于设计符号的范畴。

2趣味产品设计解析

现代社会消费者对产品的需求不仅限于基本使用功能，还包括了产品心理、精神层次的需求。趣味性的产品能打破产品带给人的单调、平淡、沉重、压抑的感觉，可给人带来丰富的情感体验，使人保持愉悦的心情，产生美好记忆的。一件好的产品会让人在使用过程中感受舒适、愉悦，给紧张的现代生活带来更多的乐趣。正如美国西北大学的计算机和心理学教授唐纳德－诺曼所说:“产品具有好的功能是重要的;产品让人易学会用也是重要的;但更重要的是，这个产品要能使人感到愉悦”。

3产品趣味性语义分析

3．1产品语义的含义

产品语义强调的是人与物之间的一种交流，即通过产品的材料、形态、结构、色彩质感等视觉语言向使用者揭示或暗示产品的内部结构，使产品功能明确化，使人机界面单纯、易于理解。产品语义分为外延性语意和内涵性语意。外延性语意是更直接的语意表达，通过形态、构造特征等元素来表达使用目的、操作、功能等内容，使人能够通过产品的外形设计直观地明白产品的功能、用途和使用方法。内涵性语意是一种感性的认知，通常是指产品中所包含的社会文化和个人联想(如意识形态、情感等)。通过产品的造型形态喻示出使用者和使用环境，进而指示出使用者的社会地位、文化品位、价值观等象征价值。内涵语义以外延语义为前提，产生于特定的场合和环境中，依据用户的主观因素而随时变动。内涵语义比外延语义更多维，更开放、更深刻。产品设计基于用户的记忆和个人经验的联想，很容易引起用户的情感共鸣。趣味性语义属于内涵性语义的范畴，是产品语义中重要的组成部分。

摘要：

对趣味进行了界定，描述了趣味性设计在传达产品语义、彰显产品个性化、实现产品与人的情感互动和拉近消费者与产品的情感距离等方面都具有独特的价值。并就如何增加陶瓷产品的设计含量、审美价值、将趣味化造型和装饰应用于陶瓷产品设计中进行了探讨。

关键词：

陶瓷产品设计；趣味设计；情感

1概念界定

趣味是一个美学概念。“趣味”和“中和”、“妙”、“气”等一样，都是中国古典美学的审美范畴。在美学史的进展中“趣”和“味”起初都是各行发展的。“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”，“五味”的感官属性在老子那里是被否定的，“道之出口，淡乎其无味”，老子通过对感官的否定进而实现对感官的超越，由此可以看出“味”在老子那里已经奠定下了作为审美范畴的第一步。“趣”作为一个审美概念，在音乐美学中可得一见，《晋书•陶潜传》：“但得琴中趣，可劳弦上声。”说的是审美主体从音乐中获得的一种愉悦的审美感受。在西方美学史上，趣味的观念是偏重艺术美审美感受。第一个从理论上明确提出“趣味”问题的是18世纪英国经验主义美学家休谟。作为英国经验派的美学家，休谟的美学思想在很大程度上是以艺术为理论出发点的。休谟在其《论审美趣味的标准》中从心理分析的角度认为，“同一对象所激发起来的无数不同的情感都是真实的，同为情感不代表对象中实有的东西，它只标志着对象与心理器官或功能之间的某种协调或关系。”在趣味化陶瓷设计看来，休谟奠基在心理学基础上的经验美学分析，是从具有趣味性的陶瓷所传达的能够引起愉悦体验的关系入手，侧重于陶瓷产品带给消费者在使用过程中的感受而言的。总之，趣味作为中西艺术哲学的一个重要范畴，一方面规约着人们的审美意识，另一方面也为陶瓷设计形态提供了一个接近消费者审美诉求的路径。因此，趣味化介入陶瓷产品设计有着重要的价值。“所谓设计，实际是指对信息加以搜集、观察、分析、综合进而进行创造，达到某种预期目的的一种活动方式，是指经过周密思考，反复权衡，不断调整，最后实施的整体战略和全过程”。在这个设计概念之下，陶瓷设计也就是“为人们物质生活所需要而生产的陶瓷制品，其设计制作本身即包含着规划、构思造型以及工艺实施等复杂的过程，整个过程则是设计的具体展现。”趣味美学观念转化为设计观念，而陶瓷产品设计作为产品设计的一个重点，自然也就会有趣味观在陶瓷产品设计上的体现问题。

2趣味化设计及其特点

摘要：目的探索情感化设计影响下的产品设计的未来发展方向和应用实践。方法从情感化设计的主要特点及其重要意义着手，对未来产品设计的发展方向进行分析，并结合趣味化设计、系统化设计、人性化设计为代表性方向开展了详细的探讨，同时结合各个设计领域的代表性设计实践进行了更高层面、更大范围的尝试，总结出了具体的应用路径。结论情感化设计对产品设计有着重要的影响，且应用价值明显，其能够帮助产品实现形式的创新，丰富更多的功能，从而给受众带来更好的使用体验，满足受众情感层面的多样化需求，在愉悦的使用体验中让人与产品的关系更加和谐与紧密。

关键词：情感化设计；使用体验；现实需求

受信息技术发展的影响，当前产品智能化程度越来越高，各种高新技术手段不断融入，给产品设计带来了更大的创新空间。在这一现实背景下，产品设计不仅要从性能和功能的完善上下功夫，还要在使用和安全等方面做到位，从情感层面满足消费者的实际需求[1]。于是，情感化设计开始出现在产品设计领域，并以其特有的众多特点为产品设计带来了更多的可能，赢得了消费者的认可和青睐。那么，情感化设计包含哪些细节和特点呢？情感化设计强调从消费者的实际使用需求出发，借助生理刺激和精神刺激等诱发消费者的使用反应，从而让消费者获得良好的情感满足。这种情感化设计之所以能够迅速融入产品设计中，并获得设计者和消费者的青睐和认可，与现代人生活压力大、工作节奏快、放松时间有限等原因存在很大的关联[2]。有了情感化设计的加持，产品设计在未来将拥有更多的设计可能性，给消费者带来更加良好的使用体验，从而更好地应对时展中的各种挑战。

1追求趣味性，迎合情感需求

情感化设计的中心是人，这是产品能够在市场中永远占据受欢迎的状态的一大关键，尤其随着物质生活水平的提高，人们对产品的追求不再只是实用层面，而是内心的情感和精神的需求[3]。那么，如何才能让用户在使用过程中获得这样的认知与情感的满足呢？趣味性产品设计给出了答案。这种趣味性可以是产品的外观属性，也可以是产品使用过程中的趣味性，其所带给用户的不仅是其本身的乐趣，还包括生活的乐趣。作为设计者，必须从这一层面着手，设计一些具有趣味性、情感化的产品，增加产品的附加值，让用户在使用过程中享受到愉悦、积极、正面的情感，在一定程度上缓解用户的生活压力[4]。从女性消费群体的特点进行分析，产品设计的趣味性应借助视觉元素和功能元素，满足女性用户的个性化需求。这一点在文创产品设计中也有着很好的体现。例如，故宫福禄有余收纳盒就从女性的情感需求着手，采用了十分具有质感的陶瓷材质，盒面还融入了《玳瑁边嵌牙松鹤柏鹿图挂屏》及鲫鱼海水纹布等元素，并对其用色进行了创新，青春可爱的气息浓郁。不止于此，其整体的外形也十分出彩，大胆采用了粮仓的造型，还对收纳功能进行了巧妙的设计，无论是色彩、外形还是内容和细节，都抓人眼球，让女性消费群体瞬间萌发购买的欲望[5]。对于儿童消费群体而言，相关的医疗产品也对趣味性有着独特的见解与表现，增加了产品与儿童患者的亲近感。洛可可的听诊器的设计十分讨巧，其从儿童热爱自然，对世界充满好奇这一特点着手，选择了对鹅卵石的仿生设计，这种造型对儿童而言有着更高的亲和力，也满足了儿童强烈的好奇心，同时综合温润的背部线条这一人机工程学的考虑，给了医生更好的使用手感。可以说，这样的趣味性设计给儿童患者和医生都带来了良好的使用体验，尤其趣味性的造型减轻了儿童对医疗产品的恐惧紧张心理，有效缓解了情绪的波动。

2实现系统化，提升情感体验

情感化产品设计对系统化有着强烈的追求，这是因为在未来的社会发展中，产品的功能越来越全面，即便是很小的一款产品，也可能具备各种不同的功能，在这种情况下，模块化、智能化就变得十分迫切，即从整体的视角设计产品，以科学的组合方式，在使用过程中带给用户良好的使用体验和情感互动，满足不同用户的不同情感体验，进一步提升产品设计的理性，更好地为个性化服务创造条件[6]。从模块化的设计思路看，以子系统构建新的系统，产生多个不同功能的系列产品，这样的设计理念既大大缩短了研发周期，又减少了对环境的不利影响，还让用户在使用过程中感受到了简便快捷，得到了情感上的满足[7]。比如，生鲜包装盒的设计创新就是很好的例子。传统的包装盒只是简单地采用泡沫盒，这样的结果常常是用户带回家后直接扔掉泡沫箱。在创新思想和模块化思想的驱动下，这样的生鲜包装盒可以进行标准模块化设计，在其内部设计插嵌结构，内置环保塑料盒，这样一来，环保塑料盒取出后的泡沫箱还可以进行回收利用，或者让用户进行再次利用，且标准化的模块让整个产品的使用率变高，在节约资源的同时，带来了不一样的情感体验[8]。从智能化设计思路看，传统大众化的设计不利于用户的使用体验，自由化、自然化的互动设计能够对环境、用户习惯和使用过程进行优化，让用户的使用更加自然，从而有效提升产品的使用体验[9]。例如，在众多的大小家电设计中智能化设计十分普遍，尤其是智能小家电更是十分符合用户的现实需求，不仅十分便捷，还让用户的生活由此变得井井有条。一些小家电不需要复杂的操作，只需要用户借助指令终端进行指令操控，让整个使用过程更加简便且富有情感性。另外，在智能化的基础上突出系统性设计更是一大突破。将家电产品通过各个方式与指令终端进行信息连接，建立智能化家居网络就是成功的尝试。这样，用户即便不在家中，也可以利用智能方式轻松管理电器。这种产品设计让用户的情感体验上升了一个台阶。

摘要：仿生设计手法能创造独特的形式美感，是产品设计的常用手法。将仿生设计手法运用到文创产品设计中，是丰富产品门类、优化设计流程的重要方式。该文阐述了仿生设计与文创产品设计的关系，并结合相关的设计实例，从情感表达、外形塑造、功能拓展方面总结仿生设计的手法，让文创产品设计与仿生设计有机结合，使仿生设计更具文化性、情感性以及实用价值。

关键词：文创产品;仿生设计;设计手法;产品设计

一、概述

1.仿生设计

仿生设计涉及的范围较广，涉及的学科领域也很多。单就仿生设计来说，人们往往难以界定它的意义和内容；而针对产品设计来说，笔者主要研究的是仿生产品设计。仿生设计作为一种独特、新颖的设计方法，是对客观世界中的物体的模仿或抽象模拟。具体而言，仿生设计是模拟与借鉴，或科学分析、抽象归纳自然界中物体的形态、肌理、结构、颜色、功能等各个方面的创新性设计。它将自然物的基本特征有机结合，并把从自然中有选择性地提炼出来的元素放到设计系统中，将仿生技术运用于产品设计。仿生设计的运用范围比较广，其主要被运用于工业设计和艺术设计等领域。设计师基于人性化的设计理念，将多元化的元素与设计相结合，不断推陈出新，模仿自然界中某些物体的形态结构、功能等设计产品。仿生设计可以增强产品的趣味性、情感性、交流性等，赋予产品更加自然的意义。

2.文创产品设计

文创产品设计是对文化创意类产品设计的简称，它以文化为主题，在此基础上加入一定创意。设计师通过调研产品的文化主题与背景，结合对消费群体的调研，开展跨领域的专业合作，以此形成一种创新的文化设计。文创产品需要具有创造性、文化性、多样性等特性。世界文化多姿多彩，设计师将文化与创意相结合，融入产品设计，会赋予产品设计更深层的意义，也将为产品带来更强的趣味性、情感性。文创产品设计需要技术、文化背景、创新、市场等要素。文创产品作为感性产品，需要与消费者产生情感共鸣。文创产品设计运用比喻的手法，在产品与消费者间建立起情感纽带，引发消费者对文化产生想象，以此激发消费者对产品的情感。这也是文创产品设计的重要意义。

摘要:博物馆文化创意产业作为近年来颇为火热的新兴产业发展势头强劲，一批优秀的博物馆文化创意产品也为这个行业带来了勃勃生机。但是目前河南博物院文化创意设计存在产品质量、实用功能、设计创意等种种问题。本文将以河南博物院作为王要研究对象，分析其文化创意产品的现状，并提出一系列文化创意产品设计的策略。以期为博物馆文化创意产品设计提供一定的借鉴。

关键词:河南博物院;文化创意产品设计;现状;策略

近年来，随着我国的经济形势的持续增长和国民文化水平的大幅度提升，为我国的文化创意产业带来了一个良好的发展环境，也给文化创意产品设计行业带来了蓬勃生机，其中以故宫博物院为首的博物馆文化创意产品更是得到了社会各界的广泛关注，为博物馆文化创意产业开了个好头。敦煌研究院、苏州博物馆、南京博物馆等地的博物馆文化创意也紧随其后，稳步发展，推出了各具特色的设计作品，创造了自己在博物馆文化创意产品界的一片天地。然而，在这场“文化创意热”的博物馆队伍中，有一批博物馆虽然地域文化独特，产品种类齐全，销售渠道多样，宣传手段到位，占尽天时地利，然而从产品设计角度来看，却存在着值得探讨改善的问题[f}l地处郑州的河南博物院有着近百年的建馆历史，其建筑群取“九鼎定中原”之寓意，体现了中原文化的源远流长和博大精深。2009年入选首批中央地方共建国家级博物馆。博物院现有藏品17万余件（套），多数为珍贵文物，藏品独具特色，见证和展示了华夏文明的起源形成和发展脉络。但相较上述博物馆，河南博物院的文化创意产品设计在产品质量、实用功能、设计创意等方面还有着诸多差距。

1河南博物院文化创意产品设计的现状

河南博物院文化创意部门成立于2019年2月，具备专门的设计团队和良好的设计理念，产品分类齐全，包括精品高仿、家居生活、文具玩具、服饰配饰、文化创意食品五大板块，其销售渠道主要为博物院内及周边两家实体店面、线下销售及淘宝网店线上销售，并在河南博物院官网有专项的文化创意板块进行推广，也曾携特色产品在各大展会上进行宣传售卖。然而通过对实体店的实地调研、各种数据收集，以及同类博物馆文化创意产品对比等研究发现，从产品设计角度来看河南博物院正在销售的文化创意产品存在各种各样的问题。

1.1.文化融合过于表面化。博物馆文化创意产品是地域文化的一种载体，每一个产品都应该承载其背后的历史底蕴和当地特色。但河南博物院的大多数文化创意产品还是以普通产品上附着插画贴图、馆藏文物复刻摆件、冰箱贴明信片书签等常见文化创意产品改成类似文物形状等常见方式进行设计，缺乏创意。不可否认，这些产品有其存在的价值及意义，但如何真正将其承载的地域文化融合其中，将是其持续发展中需要攻克的课题之一（图1）。

1.2设计缺乏创新性。想要开发出好的文化创意产品，首先，必须要有一个好的创意，且这个创意不光要提炼文化还要兼顾功能[2]。通过调研数据可以看到，博物馆文化创意产品的消费用户90%以上为有一定经济基础的90后、00后的年轻群体，且女性购买量是男性的数倍。这些数据可以锁定，博物馆文化创意的主要目标用户应为有一定经济能力的年轻女性。这个消费群体，对产品的创意、审美有着较高的要求，往往第一眼是否能吸因消费者很重要。在河南博物院现有的文化创意产品中，虽然也有相对优秀的作品，但多数产品IP形象相对保守，产品缺乏创意特色，使注重“第一眼感觉”的目标群体难以被吸引（图2）。

摘要：童车印花产品设计是《印花产品设计》课程校企合作开发的实训模块，旨在提升学生的设计创意与职业技能。文章将仿生设计融入到童车印花产品设计中，从仿生设计的概念出发，探讨童车印花产品仿生设计的基本方法，再结合仿生设计在童车印花产品设计中的创新应用案例进行论述。结果表明，仿生设计介入童车印花产品设计，具有启迪学生设计师思维，彰显童车产品个性化和趣味性的价值。

关键词：仿生设计；童车印花产品设计；创新应用

引言

随着二胎政策的颁布，迎来了新一轮婴儿潮，婴童用品消费市场空前繁荣，也带动了童车用品的兴起。童车是儿童玩具中的一大门类，其中包括儿童自行车、儿童推车、婴儿学步车，儿童三轮车四大类。中国已成为世界上最大的童车制造业加工基地之一，童车加工企业众多，但现有的童车企业市场意识不强，设计能力薄弱，产品开发体系不健全，难以满足消费者日益增长的个性化需求。“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中。”[1]德国著名设计大师路易古•科拉尼的这个感悟，道出了蕴含在自然界无尽设计宝藏的天机。而仿生设计，作为一种产品设计的创新方法，正是来源于自然生物的思考和灵感，提取、分析、模仿生物体的结构、功能、形态、色彩等一系列特征，从而展开设计[2]。《印花产品设计》课程组联合童车印花企业，共同开发童车印花产品设计实训项目，将仿生设计融入到童车印花产品设计中，旨在助力童车产品设计，变中国童车制造为中国童车创造。此外，提升学生设计师的设计创意与职业技能，更好地服务印花产业经济发展的需要。

1仿生设计的概念

仿生学一词，最早是在1960年由美国人斯蒂尔（JackEIlwoodSteeIe）取自拉丁文“bios”（生命方式）和词尾“nic”（具有……性质的）合成的，他认为：仿生学是研究模仿生物系统方式，或是以其有生物系统特征的方式，或是以类似于生物系统方式的系统科学[3]。仿生设计学，亦可称之为设计仿生学（DesignBionics），它是在仿生学和设计学的基础上发展起来的一门新兴边缘学科。仿生设计学包罗万象，是以自然界万象里的“形”、“色”、“音”、“功能”、“结构”等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行设计，剖析生物体的外形、结构、色彩、肌理质感等使之成为一种新产品的构思、设想雏形，通过新的思维和展现方式注入新的文化理念，形成一个独特而且特点明显的设计产品。仿生设计为产品设计提供了新的原理、新的方法、新的思想、新的途径，是仿生学在设计过程中有选择的应用这些特征原理并且结合仿生学的研究成果来进行设计的[4]。

2童车印花产品仿生设计的基本方法

一、静止瞬间的精彩呈现——产品设计的童趣化现象

1.造型功能的忍俊不禁

工业美学的严谨造型体现了对复杂功能的造型尊重，形成思维定势的形态认可，如单反相机、光学仪器等精密的产品形态严格遵守功能与形态的相互辅助与依存，我们很难去对其进行庖丁解牛的趣味化改装。一是严谨的技术科技与工程形态约束，二是使用的人群及场景、功用均决定其须臾非可玩笑、谨慎方为考究的理念。相较而言，我们现今讨论的童趣化小产品定位便瞬间松盈许多，包括触手可及的多用小物；真切可感的居家细节；价廉广泛的使用范围及高频使用的日常产品。可为生活点睛之笔，亦可述为史诗不容篡改的诙谐，但生活可依据自我编演而加以润色。童趣化是一种自我编导的演绎情怀，实质是一种古朴生活的原生夙愿。童趣化小产品的形态设计往往以简约概念的流线线条，进行极具代表性的特征保留，突出其便捷生活的细节品质，通过部分肢体的功能赋予以使用者意外的使用体验，使之获得忍俊不禁的愉悦心理。

2.材质配色的明快鲜丽

孩童眼中的色彩是单纯明快、清新靓丽的。明丽的儿童房、鲜亮的儿童玩具、可爱舒适的儿童服饰等，似乎与儿童相关的设计类别均放弃灰度的存在，统一于高纯度色彩的搭配与把握。童趣化产品设计的群体亦将自身定位为追求真彩的先锋派，在童趣化的产品设计语义中，不在乎年龄、无关乎群体，只为追求一颗返璞归真的靓丽心灵，求得偌大世界中一丝毫无掺杂的纯真色彩。从而促使高纯度的鲜丽色彩呈现萌动意向，激发相应的心理情感与联想机能，获得精神意境的放飞与舒展。一改冰冷金属质感的清灰冷态，不同于木纹肌理的雍雅华贵，童趣化产品设计的质感往往价廉而易得，熟悉而质朴。没有花哨的质感穿插，忽略繁杂的表面修饰，以简约质感的纯色展示，清新明快，充满活力。

3.理念诉求的返璞归真

莹纸与璞玉贵在其自性使然的平和任意，无他玷染，所谓筑其本色。小产品设计本意非为生活所必须，而多为点缀与增色，所选共性均为尊崇生活的积极之心，在设计理念与购买诉求上形成了良好的默契，达成同源而生的认可。这不仅是对设计初衷的理解与认可，更为设计行为方式本源的和谐与匹配。追求流光浮彩下朴实的人之本性，至淳至臻。时间的不可逆性带动了童趣使然的渐行渐远，儿时“急走追黄蝶”的随性以去，“忙趁东风放纸鸢”的玩味不在，不得不承认，在我们追求分门别类的“雅”的今天，忽略了童趣之“雅致”，纯真之“性情”。以调动怜爱难抑的稚子情怀作为设计焦点，正是体现童趣化产品设计清闲恬淡、天真无邪的情趣所在，同时有效解决了定位初期多样群体的约束与割裂，实现依托各群体情感共性实现设计客体扩大化的积极效果。