启蒙音乐教育范例

前言:一篇好的文章需要精心雕琢,小编精选了8篇启蒙音乐教育范例,供您参考,期待您的阅读。

启蒙音乐教育

幼儿启蒙音乐教育教学论文

一、幼儿启蒙音乐教育的重要性

首先,幼儿启蒙音乐教育能够启发幼儿的想象力与创造力。幼儿启蒙音乐教育通过音乐表达情感,体现幼儿的情感变化、心理变化、思维变化,通过各类音乐活动、音乐游戏、音乐欣赏激发幼儿的情感表现,有利于激发孩子的想象力与创造力。其次,幼儿启蒙音乐教育能提高幼儿的听觉能力与记忆力。幼儿启蒙音乐教育通过听力传递音乐信息,有利于加强幼儿对音高、音值、音色、强弱、节奏、力度等方面的听辨能力,有利于提高幼儿的听觉能力,对幼儿记忆力的培养也能起到一定促进作用。最后,幼儿启蒙音乐教育对提高幼儿情操,促进幼儿德育发展具有重要作用。幼儿启蒙音乐教育让孩子与音乐频繁接触,通过音乐感知将音乐传递到大脑,增加积极情感,促进幼儿的情操与情感体验,使幼儿获得对美的深刻认识和理解。总之,幼儿启蒙音乐教育强调以人为本,通过音乐培养幼儿的情感认识,在潜移默化中对幼儿进行思想教育,用生动的音乐语言让幼儿的情操与情感得到发展,有助于提高幼儿的思想道德能力。

二、家长对于幼儿启蒙音乐教育的作用

随着社会的发展,越来越多家长对幼儿启蒙音乐教育的认识不断加深。幼儿出生后最早接触的是家长,家长若能全面、细致了解幼儿的心理发展状况,便能及早发展幼儿的音乐天赋。在此基础上,家长要保护幼儿的音乐天赋,尊重幼儿意愿,针对幼儿的爱好与兴趣等具体情况,制定适合幼儿启蒙音乐教育的计划。第一,全面开发幼儿大脑。幼儿启蒙音乐教育对促进幼儿右脑开发有重要作用。右脑主要运用于色彩、图像、音响等形象思维。为了让幼儿有更加丰富的形象思维和创造能力,开发幼儿右脑很有必要。家长让幼儿接触各种不同风格的音乐,与孩子进行一些音乐活动,可以让幼儿的右脑处于积极的活动状态,从而增强大脑的活动机能,促进左右脑的协调发展,有利于全面开发幼儿大脑。第二,培养幼儿艺术修养,为幼儿的学校音乐教育奠定基础。音乐是感情交流的重要途径之一,幼儿启蒙音乐教育能够激发孩子对美的追求,培养孩子的审美情趣,提高幼儿的注意力、艺术修养,塑造幼儿健康、开朗的人格。儿童早期接触音乐教育,在幼儿园和学校打下良好的音乐基础,能够增强其音乐节奏感和听辨能力,培养其音乐鉴赏能力。

三、幼儿启蒙音乐教育与教学方法

(一)正确认识幼儿的心理特点

音乐教育教学的方法与模式要与儿童的生理、心理特点相符。幼儿学习是游戏化的过程,孩子的模仿能力特别强,好动、好玩,对新鲜事物好奇心强。在音乐活动中表现为合群、注意力持续时间短、情绪转换快、注意力不集中等特点。快乐与兴趣是幼儿音乐教育与教学活动的重要准则,因此,家长必须正确把握孩子的身心特点,了解孩子的音乐学习心理,准确掌握孩子对音乐的需求,从孩子的角度开展音乐教育活动,让孩子真正喜欢音乐,热爱音乐,只有这样才能对孩子起到有效的教育作用。

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奥尔夫音乐教育对钢琴启蒙教学的启示

【摘要】学前儿童对音乐的感知与理解不同于成人,其表达对音乐的认知与情感的方式也有别于成人。钢琴教育者不仅应具备钢琴演奏与教学基础,还需了解学前儿童学习与发展的基本规律和特点。本文通过对奥尔夫音乐教育理念的阐述与归纳,结合学前儿童学习与发展的特点,探讨奥尔夫音乐教育理念对学前儿童钢琴启蒙教学的借鉴意义。

【关键词】奥尔夫音乐;学前儿童;钢琴启蒙

现今学前儿童钢琴启蒙教学过程缺少感性培养熏陶,出现过多理性灌输,奥尔夫音乐教育思想强调教学过程的自由与弹性,注重激发孩子的即兴与创作能力,课堂内容充满趣味。研究奥尔夫音乐教育理念,吸取内涵与精华,对学前儿童钢琴启蒙教学将有重要的借鉴意义。

一、奥尔夫音乐教育理念概述

奥尔夫音乐教育理念包含四个部分内涵,其一,原本性的音乐。原本性的音乐是将歌唱、演奏、舞蹈、语言和戏剧以及其他姊妹艺术相通的元素整合为一体的综合性的音乐。其二,亲身参与的音乐。在奥尔夫的课堂里,学生不仅仅只是听众,而要参与到朗诵、歌唱、律动、演奏、即兴创作等音乐活动中。其三,质朴的音乐内容。奥尔夫的音乐作品创作手法简单,常用简单的和弦、固定音型、回旋曲式等,让儿童在早期的音乐学习中掌握简单的音乐元素并享受其中。其四,本土与多元结合的音乐文化。奥尔夫认为:“原始的音乐是接近土壤的、自然的、机能的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。”[1]这一观点表明教育者不仅要注重本土音乐文化的教学,还应提倡教学中音乐文化多元化发展。“多元音乐文化的教学不仅需要立足于本民族的音乐进行教学,让学生将本民族的优秀音乐文化传承下去,还需开阔学生的音乐视野,建立学生包容的音乐文化态度,在发扬本民族音乐文化的同时,可以吸纳其他音乐文化带来的精彩。

二、奥尔夫音乐教育理念对学前儿童钢琴启蒙教学的启示

(一)以培育学前儿童综合音乐能力为准则,制定钢琴启蒙的教学目标。学前儿童钢琴启蒙的教学目标是学前儿童钢琴教学活动实施的导向,是钢琴教学活动中的出发点与归宿,体现着钢琴教学活动的价值取向。学习钢琴是学前儿童感知音乐和理解音乐的途径之一,故钢琴教学的目标应以培养学前儿童综合音乐能力为准则。奥尔夫认为“原本的音乐决不只是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”[3]这一观点不仅指出了音乐学习的综合性特征,也强调了音乐学习的体验过程。笔者认为,在教学目标的三个维度中,学前儿童钢琴启蒙的教学目标应以情感体验为主,知识的学习和技能的训练不能忽略情感体验与审美能力的培养。我国教育部制定的《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验。”提倡学前儿童的学习注重感性培养与熏陶,避免理性灌输。学习乐器所需的基本音乐能力需要慢慢培养,注重感性熏陶正是奥尔夫音乐思想所倡导的。

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互联网+对音乐启蒙教育的意义

摘要:随着时代的发展和进步,儿童音乐启蒙教育也越来越被大众所重视,涌现出了越来越多音乐教育机构和启蒙平台。同时,在“互联网+”的时代背景下,依靠互联网交互平台和传感器等新兴科技,使“足不出户”实现儿童音乐启蒙教育成为现实。利用“互联网+”技术可以有效推动使音乐启蒙教育。

关键词:互联网+;音乐启蒙;音乐教育

随着小康社会的全面建设实行,人民的生活水平和文化素质也在稳步提升,于此同时,人们对艺术的要求越来越高,音乐启蒙、幼儿启蒙、音乐鉴赏等行业的应运发展。新的“互联网+”平台和交互技术使得这一领域有了更大的发展空间和机会。互联网改善了音乐启蒙这一领域的时空局限和地区差异,使这一行业更增添了新的可能性,产生了更大的社会效益。

一、“互联网+”的应用对音乐启蒙时间利用的推动

音乐启蒙和音乐培养需要大量的时间,根据问卷调查,有70%以上的音乐技能学习和音乐启蒙都是在附近的音乐机构学习。以南京市锁金村为例,周围居民如果想进行音乐启蒙教育最少需要10分钟时间进行准备,最多达到2个小时。音乐机构的分布与人口密度和高校分布的有关,在一二线城市,居民接受专业音乐院校教师教授的音乐课程,花费在交通上的时间平均在1小时以上。“互联网+”技术无异于给这一领域带来了新的可能。仅需要一台电脑和一台与其匹配的音响,音乐启蒙变得比以往更加便利,花费在路上的时间将被大大节省,而这些被节省下来的时间也完全可以利用在音乐感受力和音乐鉴赏能力的培养上。“互联网+”对于时间利用的推动方面有着毋庸置疑的贡献。

二、“互联网+”对音乐启蒙的经济成本节省的推动作用

(一)交通费用的节省

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高师学前教育专业音乐通识教育研究

摘要:新时代应大力发展学前教育,进行幼儿音乐潜能开发,为此需要学前教育师资具备一定的音乐素养。高师学前教育专业需要顺应时展开展音乐通识教育。当前高师音乐通识教育存在学生音乐素养不够扎实、学时有限、教育方法不够丰富、缺乏高师学前教育音乐通识教育教材、教学重音乐理论轻表演实践等问题。对此,高师学前教育专业应当深化改革,优先录取有音乐基础的学生;适当增加音乐通识教育课时并利用慕课等教学方式延伸课堂教学;以音乐体验教学与分类教学为基础进行多元方法教学;精编适应学前音乐教育的通识教材。此外,在进行学前音乐理论教学的同时,加强音乐表演实践,切实提升学生音乐表演能力。

关键词:高师;学前教育;音乐教育;师范教育;通识教育

引言

目前学前教育受到越来越多的重视,党的报告指出要办好学前教育。音乐教育作为学前教育重要组成部分,应当提高学前教育师资音乐素养。当前各地教育部门、高校大力发展学前教育师资培养,全面提升学前教育师资综合素养。但是随着学前教育专业扩招,招生门槛不断降低,越来越多的学前教育专业学生缺乏音乐基础,给学前教育专业学生音乐素养培养带来重重困难。当前不少学者对高校开展音乐通识教育进行研究,涌现出不少建设性成果。如王健提出音乐通识教育要精选内容,合理安排课程,利用电子与网络资源教学等[1]。张燕丽、张瑞尧认为音乐教育包括音乐鉴赏、音乐实践、音乐理论、音乐艺术批评、音乐经典教育和具有民族、地域特色的音乐课程[2]。但是关于学前教育专业音乐通识教育的研究较少,不利于学前教育专业音乐通识教育的开展。基于此,本文探讨学前教育专业音乐通识教育的问题,提供有关对策,以期改进和完善高师学前教育专业音乐通识教育。

一、新时代高师学前教育专业需加强音乐通识教育

报告指出我国已经进入社会主义新时代。在新时代我国要办好学前教育,解决学前教育供需矛盾,为学前教育配备足够的高素养师资。学前教育师资应当职业化、专业化和全面化。学前教育启智的新时代的人才应当是德智体美劳全面发展的人才。音乐教育对幼儿潜能的开发是不可忽视的,这就要求高师院校在音乐课堂中对未来的幼儿教师进行系统的训练[3]。在新时代高师院校学前教育专业应当加强音乐通识教育,提升学生音乐素养,尤其是幼儿音乐教育素养,掌握幼儿音乐开发的教育理论与教育方法。它是指对所有学生普遍进行的共同文化教育。通识教育目的在于提高全体人的教育水平,促进人的全面发展。高师学前教育专业音乐通识教育旨在推进音乐文化教育、音乐史教育、音乐技能教育等,提升学生音乐感知能力、想象能力、理解能力、鉴赏能力和歌唱能力。需要指出的是,高师学前教育专业音乐通识教育具有双重属性,一方面是培养学前教育专业学生通识音乐能力,主要是表演和歌唱能力。另一方面是培养学前教育专业学生幼儿音乐教育能力,以便将来在幼儿教育教学过程中,根据幼儿认知规律开展音乐教育,合理循序的进行幼儿音乐开发与启蒙。幼儿由于年纪较小,未形成独立智力能力和情感表达能力,幼儿音乐教育要加强技能讲解和音乐启蒙,引导幼儿在音乐中感受美、体验美和认知美[4]。因此,学前教育专业的音乐通识教育主要包括这些课程钢琴、歌唱音乐实践课以及幼儿音乐教育、音乐鉴赏、音乐史、音乐经典教育、民族音乐等音乐理论课。课程设置要以幼儿认知理论和教育理论为基础,切实提升学前教育专业幼儿师资音乐表演和歌唱能力,以及幼儿音乐教学能力。

二、高师学前教育专业音乐通识教育困境

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音乐图书出版在幼儿启蒙教育的应用

【摘要】音乐教育对培养幼儿的思维活动具有重要作用,好的音乐教育能够帮助孩子培养高尚情操、提高审美能力和思维水平。高质量的音乐图书可以帮助家长对孩子进行音乐启蒙教育,促进幼儿在启蒙期的脑部发育。文章探讨音乐图书在幼儿音乐启蒙教育中的作用,并通过具体案例分析幼儿音乐图书策划与出版的创新路径,探究音乐出版在幼儿音乐启蒙教育中所需要关注的问题。

【关键词】音乐图书;出版;幼儿;启蒙教育

一、音乐图书在幼儿音乐启蒙教育中的作用

19世纪中叶,在德国教育家福禄贝尔提出“学前教育学”这门课程后,幼儿音乐启蒙教育逐渐被大众所重视,各种研究成果层出不穷。根据多项研究成果显示,在音乐中成长的孩子能够敏锐地感受和理解音乐,具有丰富的情感,且形象思维能力较强,有利于其在今后的生活与学习中形成良好品行、审美能力和感情特性。幼儿对音乐的鉴赏力深藏在基因中,一旦激活后,将呈现巨大潜力,从微观层面上来看,幼儿的大脑得到了发育,从宏观层面上,其鉴赏能力将得到大幅度的提升。所谓工欲善其事必先利其器,学习音乐是为了提升孩子的情商、听力、自控力、创造力和整合力。若父母没有合适的教学工具,就无法建立起科学的音乐培养方案,由此看来,音乐出版发挥着重要的作用。

1.音乐图书出版帮助父母与教师搭建科学的学习体系

音乐培养的难点在于培养过程必须循序渐进,很多家长把幼儿音乐启蒙教育简单地理解为学习一门乐器,但学习乐器只是一种方式,并不是音乐启蒙的最终目的。音乐启蒙的目的是帮助孩子培养其音乐兴趣,激发其多种潜能。当前,市场上音乐图书大多吸取了最新的教育研究成果,所选择的曲目均为符合幼儿成长规律的经典作品,同时配合多种形式的出版,在儿童理解的范围内将专业知识阐释清楚,既激发了儿童学习音乐的兴趣,又遵循了孩子生理、心理的发展规律,达到了事半功倍的教育效果。因此,家长在给幼儿进行音乐启蒙时,若能通过相关的音乐教育图书进行引导,可以正确、科学地帮助幼儿提升其音乐鉴赏能力。

2.音乐图书出版帮助幼儿有针对性地学习

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幼儿音乐启蒙教育中节奏的运用

摘要:节奏是音乐的一部分,节奏在幼儿启蒙教育中起着关键作用,幼儿通过感受音乐节奏的韵律感,体会音乐的美妙所在。节奏可以激发幼儿学习音乐的兴趣,提升幼儿的音乐素养,从而促进幼儿的综合发展。本文以节奏在幼儿启蒙教育重要性的基础上,对如何将节奏运用到幼儿音乐启蒙教育中进行探究。

关键词:节奏;幼儿音乐;音乐启蒙

引言

节奏以不断变化的形式出现在日常生活中,不仅音乐具有节奏,时间及空间等方面也都具有节奏[1]。节奏的轻重缓急有利于幼儿感受音乐律动,因此节奏在幼儿音乐启蒙教育中占据了非常重要的地位。幼儿教师要重视对幼儿节奏感的培养。幼儿教师可以通过开展丰富的音乐活动及组织相关的音乐游戏来提高幼儿的音乐课堂参与度。在幼儿音乐启蒙教育中运用节奏可以激发幼儿的音乐潜能,拓展幼儿的思维,从而培养幼儿的创造力和想象力,促进幼儿综合素质的发展。

一、在幼儿音乐启蒙教育中运用节奏的重要性

(一)有利于幼儿的音乐启蒙

在幼儿音乐教学过程中,节奏教学能够促进幼儿身心的综合发展。幼儿教师作为幼儿教育的引路人,应重视培养幼儿的节奏感,训练幼儿的节奏感能够让幼儿更好地感受音乐的魅力[2]。节奏有轻重缓急,包含丰富的韵律感,可以营造音乐学习的气氛,使幼儿更容易融入音乐。众所周知,幼儿的好奇心较重,对新鲜事物十分感兴趣,对枯燥无味的事物兴趣淡薄。幼儿教师可以利用这一特点,将节奏教育融入日常音乐教学中,启发幼儿感受节奏的规律,激发幼儿学习音乐的兴趣,开发幼儿的创造力与想象力。幼儿可以随着节奏的律动摇摆身体,感受音乐,通过感受节奏与音乐产生共鸣。

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音乐教育软件在教学中发展探析

[摘要]在当下,音乐教育与科技紧密关联、互相渗透。疫情期间,网络教育成为时下主流,在线直播课程与录播课程为学生提供了便利,zoom会议、腾讯课堂、钉钉等教育平台的兴起,不仅改变了人们对教育的认识,也突破了传统的教育方式,未来的教育模式注定将发生变革。为确保当今的音乐教育能更好地顺应未来的发展,音乐教师需要了解学习并分析评估音乐教育软件,从而促进音乐教学,例如使用软件制谱、用计算机软件创编儿歌、使用软件录制学生的乐器演奏或合唱等。本文通过对音乐教育软件在教学中的分析,指出其作用和有待提升之处,同时展望音乐教育软件的未来。

[关键词]音乐教育;音乐教育软件;音乐教育技术

科技为音乐教育注入了新生活力,音乐教育也为科技提供了发展空间。从录音技术到MIDI技术、计算机音乐,再到VR、大数据、人工智能等新型技术,这一切皆使得科技在音乐教育中的重要性日益渐增。科技不仅在专业音乐教育中提供辅助,也在学校音乐教育和社会音乐教育中发挥着重要的作用。传统技术与新型技术的融合,为学习者提供了便捷有效的教育与学习条件。在音乐教育中,使用软件有诸多作用。对于专业音乐教育而言,软件是教师和学生们创作时必不可少的手段,相比传统作曲而言,作曲软件的功能齐全,并且可以在计算机上实时地得到音响效果。对于学校音乐教育而言,软件可以成为教学的载体,教师可以对耳熟能详的乐曲重新配器,根据教学实际情况输出各种调性的谱例,丰富教学的趣味性。对于学前音乐教育而言,软件提供了音乐类互动游戏的功能,使幼儿在轻松愉悦的氛围下接触音乐,增强对音乐的兴趣。对于社会音乐教育而言,软件为不同程度的学习者提供了学习音乐的辅助方法,使音乐趋于大众化、普及化。本文就音乐教育软件的背景、分类、现状、问题以及未来发展方向提出了思考。

一、音乐教育软件的分类

音乐教育软件已渗透入我们的生活,一些在线陪练软件、自动纠错软件和虚拟乐器软件主导了网络音乐教育的市场。这些软件研发的初衷是为了增强学生学习音乐的兴趣和帮助学生理解音乐。

(一)音乐教育软件的分类。音乐教育软件分为:1.音乐启蒙教育软件。2.乐器训练软件。3.视唱练耳、乐理软件。4.音乐考级软件。5.和声、复调软件。6.编曲、创作软件。其中,音乐启蒙教育类软件有MyFirstClassicalMusicBook等,器乐类有TheOne电钢琴及配套软件,罗兰公司的电鼓、电吉他、电古筝等乐器学习软件。视唱练耳、乐理软件有EarTraining、丹麦皇家音乐学院开发的EarMaster、Rising公司开发的Auralia视唱练耳软件等。用于和声、复调教学的软件有TonicaFugata等。编曲、创作类软件有GroovePizza、Bandinabox等。1.音乐启蒙教育类MyFirstClassicalMusicBook是一款适合幼儿音乐启蒙的软件,类似一部百科全书,其中有作曲家和乐器的介绍,以音频和动画结合的方式为小朋友介绍音乐知识。2.视唱练耳、乐理软件英皇考级机构开发了一系列针对考级的视唱练耳、乐理训练软件,其中AuralBook和AuralTrainer软件可以录入用户的演唱,并识别节奏、音高,从而判断准确率。3.创作类纽约大学Musedlab音乐实验室开发了许多在线的互动式音乐教育软件。其中一款名为GroovePizza的在线应用可以用来创作不同风格的节奏型。可以通过构建几何图形来创作鼓点,有摇滚、爵士、拉丁等风格。4.和声、复调类TonicaFugata是为专业音乐学院学习四部和声的学生所设计的,具有一定的专业性。学生可以按照四部和声的规则在电脑上完成和声作业,并可以用MIDI播放效果。另外TonicaFugata可以找出作业中的平行五、八度的错误,以便学生改正。

(二)音乐教育软件的优点。1.激发学生对音乐学习的兴趣软件拥有丰富的视图和触发音效的按键,视听结合的软件界面受到学生们的喜爱。学生在使用软件的过程中提升了愉快体验,增强学习音乐的动机。2.增加学习的便利安装在手机上的虚拟乐器软件使学生可以随时随地触发模拟乐器的声音。乐理软件提供练耳听辨、和声检查错误的功能,为音乐专业的学生在学习和声、视唱练耳的过程中提供了便利。3.提升学习的效率一些智能软件包含了课后辅导练琴和在线陪练的功能,例如,系统自动发送课后作业的功能,课后通过软件平台线上与老师互动的功能,发送练琴的视频,教师指点错误等。音乐教育软件在音乐教学中存在着一定的效果,然而由于目前软件的技术尚不完善,所以在音乐教育与科技相结合的过程中存在着痛点。

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幼儿园音乐教育生活化策略探究

【摘要】

随着新课标改革需要,音乐教学在幼儿园教学课程中也占据着越来越重要的位置。幼儿园音乐教育的本质实现幼儿的全面和谐化的发展。因而,幼儿园音乐教育是幼儿在启蒙教学过程中重要的一个教学体系。但是,在当下的幼儿园音乐教育中还需要注重生活化教学的融合,帮助幼儿更好地吸收幼儿所学的音乐知识。基于此,本文就以幼儿园音乐教育生活化策略探究为研究论题,针对该论题进行深切的探讨和思索。

【关键词】

幼儿园;音乐教育;生活化策略

俗语有言“艺术来源于生活又高于生活”,由此可见,艺术和生活之间密不可分的关系。鉴于幼儿身心发展还不够成熟,其身体发育智力发育还都停留在初级阶段,针对幼儿园音乐教育最重要的便是回归生活。才有生活化策略开展幼儿园音乐教育,更加适应现阶段幼儿的成长与发展。

一、生活化策略对幼儿园音乐教育的影响

随着当前科学技术的发展,在幼儿园的教学中大多数情况下都是采用多媒体设备开展音乐教学,满足幼儿听觉、视觉多方面感官需要。例如在幼儿园音乐教育获得中有着浓郁民族特色的乐器演奏《月光下的凤尾竹》、《草原英雄小姐妹》等众多优秀的儿童曲目。让幼儿能够在音乐的鉴赏中,陶冶自己的情操提升自己的审美能力。随着生活化教学的渗入,将其应用在幼儿园音乐教育,除了能促进幼儿对音乐教学的渗透之外,还能够改善幼儿对音乐教育本质的认知和理解,实现幼儿园音乐教育和生活的统一[1]。比如,当前幼儿学习的本土民歌,若是单独的教授《茉莉花》幼儿充其量只知道《茉莉花》的由来是江苏省的民歌,但是若加入一些生活化的元素,给幼儿补充一些《茉莉花》这首歌曲的背景故事,让幼儿明确地知道民歌的创作由来以及民歌中所掺杂和接触搭配的地方文化元素。这样的幼儿园音乐教育更具有生活意义,还更容易让幼儿理解和接受。

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