民族舞蹈范例

【摘要】

民族舞蹈教学是素质教育的一部分，不仅有助于传承中华民族文化，还能够增强学生的民族情感与民族意识，因此，对民族舞蹈教学现状及对策进行尤为重要，教育部门与学校应重视民族舞蹈教学，聘请专业的民族舞蹈教师，采用科学有效的教学方法，提高民族舞蹈教学质量，切实解决民族舞蹈教学中存在的问题。

【关键词】

民族舞蹈；教学现状；对策

前言

近年来由于受到各方面冲击，在民族舞蹈教学中存在一些问题已经严重影响了民族舞蹈教学效率，也影响了民族舞蹈传播与发展，因此，在各种外来舞蹈冲击的背景下，面对我国民族舞蹈教学中各种问题，应从多方面入手解决问题，将发扬和继承民族舞蹈文化作为主要任务，促进民族舞蹈教学的发展。

一、民族舞蹈教学现状分析

摘要：

民族舞蹈教学课程是我国近年来教育界新开设的学科，发展时间较短，而且经验较少，所以会存在一些问题，影响其健康发展和进步。本文通过现实调查和参考现有的文献就民族舞蹈教学的现状进行分析，提出相应的改进措施。

关键词：

中职；民族舞蹈教学；现状；改进措施

民族舞蹈是经过历史发展而来的具有中华民族特色的舞蹈，近年来受到了广泛地关注，尤其为了保护我国的非物质文化遗产，继承和发展中华民族的精神文化，民族舞蹈的发展受到越来越多的关注和研究，特别是在我国的众多学校教育中有着一定的地位和发展重视，然而作为新开设的课程，发展的时间较短，经验较为不足，仍然存在着一定的问题，急需要改进，以便发展民族舞蹈教学，保护和继承民族舞蹈的精神文化，提高学生的综合性能力。

1民族舞蹈教学概述

随着社会的发展，我国各个学者和相关部门对于民族舞蹈的深入研究，从第一所舞蹈类学校创建开始，民族舞蹈教学展现到了世人的眼前，从此以后经过了系统化得整合，科学地培养民族舞蹈人才，通过创新和发现使得我国民族舞蹈得到了有效的继承和发展。民族舞蹈教学是根据相关人员口头和肢体相结合，通过以身示教有效地培养学生的民族舞蹈的相关知识和技能，从而能够让学生了解和掌握民族舞蹈的背景文化、精神文化等课外文化知识，还能够有效地使学生掌握民族舞蹈动作的真谛和内涵，对于继承和发展民族文化有着重要的作用。

摘要：我国是一个地域广阔、历史悠久的统一的多民族国家，拥有着深远厚重和丰富多彩的民族文化。各民族在历史的长河中不断前行发展，在多民族文化的滋养下，孕育出了多姿多彩的民族民间舞蹈。在纷繁多样的民族民间舞蹈中，由于各个民族的生产方式、地理环境、宗教信仰和风俗习惯的差异，形成了风格迥异、形式丰富的民族舞蹈。一个民族的舞蹈蕴涵着一个民族的历史文化，体现了一个民族的心理特征。

关键词：舞蹈;民族文化;差异性

民族文化是由各民族人民在历史的发展和生活中集体创造出来的，能够体现这一民族特点的物质和精神财富。民族舞蹈源于民族文化，是一种特殊的文化现象，不同的民族舞蹈体现了不同民族文化的差异性。每个民族舞蹈的体态、步伐、手势、动作特点、风格韵律、服装造型等都蕴涵了这个民族其独特的文化特征。我国有56个民族，从我们熟知的蒙族、藏族、傣族、维族、朝鲜族五大民族的舞蹈中看，它们风格迥异、形式纷繁，这是由其民族文化所决定的。民族文化是各民族人民创造的精神财富，继承和发扬民族文化也是我们目前应该重视的问题，因此，我们不能只关注民族舞蹈绚丽多彩的舞姿和纷繁多样的形式，更要重视它所诠释出的民族文化内涵。

一、民族背景对民族舞蹈的影响

我国民族众多，各个民族的起源、历史背景都各不相同，每个民族的历史背景决定了它们文化特征的差异。舞蹈艺术作为民族文化的重要组成部分，同样受到民族历史背景的影响，民族民间舞蹈的不同风格形式，也体现不同民族的背景起源。藏族是居住在青藏高原上，历史悠久并具有高度文化艺术传统的古老民族，在中国，藏族被誉为能歌善舞的民族。而藏族舞蹈就是藏族人民在他们的生活实践中所创造的带有藏族文化烙印的艺术，藏族歌舞是藏族传统文化中较为显著的部分，它是征服“世界脊椎”的高原人类的生命与情怀，是西藏社会发展变革的体态节奏，凝聚着藏族人民的聪明才智。西藏的舞蹈文化源远流长，并与汉族文化相互交流，也与周边民族与国家的文化相互影响，形成了独具特色的中国青藏高原地区的藏族舞蹈文化。在藏族舞蹈中，常见的基本舞姿体态是松胯、曲背、弓腰等，这与藏族人民在高原地区的生活环境和繁重的劳动生活，以及藏族人民虔诚的宗教心理、宗教习俗、宗教礼仪有着密切的关系。因此，在藏族舞蹈中这些动作体态会自然而然地体现在舞蹈动作当中。藏族舞蹈是西藏历史进程的文化缩影、是藏族人民的生活缩影。藏族舞蹈作为藏族人民喜闻乐见的审美艺术形式，表现了高原人顽强的生命力和他们面对生命的勇气，在欣赏藏族舞蹈的同时，不仅可以获得美的享受，还可以感受到藏族人民的生活气息。苗族人民人人会跳舞，人人会唱歌，是一个能歌善舞的民族。苗族人民多居住在依山傍水的山坡或平坦的山脚，歌舞艺术伴随着苗族文化几千年的发展历史，它生动形象地展现出了苗族人民的生活。苗族舞蹈的风格具有山野味、粗犷、古朴的艺术特色，能够表达苗族人民最真挚、最纯朴的思想情操，也能使人们深刻地感受到苗族民间艺术的真、善、美。早在北宋年间，苗族歌舞就已远近闻名，并在京城引起了一阵轰动。《宋史•南蛮曲南蛮传》载：“一人吹瓢笙，如蚊蚋声，数十人联袂宛转而舞，以足顿地为节”。事实上，从苗族舞蹈古朴、原始的风格特色中不难看出苗族的舞蹈艺术起源很早，苗族歌舞中有许多与丧葬祭祀、生产生活、恋爱婚姻相关的舞蹈形式。如苗族《木鼓舞》，是苗族古老的传统祭祀舞蹈，起源于苗族氏族公社时期，为团结血缘家族而建立的社会组织“鼓社”，以及以“鼓社”为单位进行祭祖祈祝人畜兴旺的原始祭祀活动。苗族“鼓社祭”一直流传至近现代，在黔东南苗族地区极为盛行。苗族文化有着无穷的魅力。另一个苗族地区非常流行的则是苗族的《芦笙舞》，《芦笙舞》大致可以分为三种：群众性芦笙舞、表演性芦笙舞、风俗性芦笙舞，其中，风俗性芦笙舞苗族人民称之为“跳花”“跳月”“跳场”“跳月亮”。这是青年男女社交、跳舞求爱的一种群舞形式，因为多为青年未婚男女参加。由此可见，苗族舞蹈多为当地风俗文化发展演变而来，纷繁多样的苗族舞蹈充分展现了苗族的历史文化，苗族歌舞将这块土地上的文化弘扬了出来。

二、地域环境对民族舞蹈的影响

“秧歌”是我国具有代表性的民间舞蹈。东北秧歌和山东秧歌虽然同为汉族民间舞蹈，但是因为受到地理环境和地域差异的影响，其基本体态、表演风格和动作韵律也各不相同。秧歌历史悠久，早在南宋时期已有记载，但是作为舞蹈形式的名称则是在明代之后出现的，其特点是欢快、喜庆、热闹、节奏鲜明，是我国民族习俗春节、元宵节等喜庆节日中经常出现的舞蹈形式。东北秧歌源自于民间的高跷文化，因为踩着高跷两只脚需要不断地走动，踢出去快而有力落地扎实，换脚时找平衡两膝有规律的顿挫，形成东北秧歌稳中浪、浪中艮、艮中俏、踩在板上、扭在腰上的风格特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的最大特色。东北秧歌的身体动律主要表现在“上下动律”“前后动律”“八字圆动律”，这些体现在身体上的韵律充分展现出东北秧歌“浪”的特点。而东北秧歌“艮”的特点主要表现在脚下的步伐上，踢步是东北秧歌中的一个主要步伐，分为前踢步、后踢步、旁踢步，踢步的节奏韵律特别强，单一的步伐可有不同的变化，如：“快出快落”“快出快落”，不同的韵律特点体现了东北秧歌“艮中俏”的特点。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒得淋漓尽致。胶州秧歌是流传在鲁南胶县一带的民间舞蹈，又称“跑秧歌”“地秧歌”。胶州秧歌以前表演时脚下踩矮跷，后弃之，它的舞姿明快、舒展、富于韧劲，情感细腻、泼辣。胶州秧歌的基本动律特点概括起来分为“拧”“碾”“抻”“韧”“扭”五大点，以及其流动中特有的“三道弯”体态，被当地人称为“扭断腰”“三道弯”。“拧”的动律特点是以腰为轴，上半身和下半身的力量互为反向。“碾”的动律特点在舞蹈动作上主要呈现在脚部，如：丁字碾步、提碾步。“抻”是起动或达到极点空间时动作形态的瞬间持续，表现出一种力量的延伸感。“韧”是通过训练身体上下的协调性和内在控制身体的能力，给人以不断间的延伸美，是在流动的动作变形中表现出的一种力的性格。“扭”是以脚的碾动做运动的支点，波及腰和上身各部位的扭动而形成流动中“三道弯”曲线特征。胶州秧歌的动作方式更加强调慢延、伸快发力，动作形式讲究由含到开，由内到外，与其他地区的秧歌向比较，胶州秧歌的表现形式更为内敛。

一、蒙古族舞蹈与大自然的融合

在蒙古族舞蹈中，不仅男子舞蹈对凶猛动物有模仿的痕迹，在女子舞蹈中也有对天鹅、鸿雁等优雅动物形态的模仿。大雁、天鹅等性格温和的动物向来被视为吉祥、梦想高飞的象征，在表演中双臂最大限度地打开呈包容之态，展示女性的躯体美，通过双臂有韵律地延展以及平步、碎步等轻缓步伐的配合，充分展现女性的轻盈与活泼。在蒙古族舞蹈发展过程中，对于马、雄鹰的模仿也较为常见，尤其是马——蒙古族人赖以为生的伙伴，软骑马步、滑步马步、跑马步、进退马步等基本动I作，都是对马的形态的一种模仿。近年来，火遍全球的“骑马舞”，就是由蒙古族舞蹈中基本要素演变而来，通过韩国艺人的演绎迅速被社会所接受，在一定裎度上加深了社会对蒙古族舞蹈的认知。从中我们可以看到，民族的就是世界的，内涵丰富的蒙古族舞蹈在走向世界的过程中，是对蒙古族文化的一种传播与推广，也是对蒙古族传统文化、宗教文化的一种继承，这对蒙古族舞蹈的发展将起到推动作用。

二、蒙古族舞蹈与民族生活

蒙古族与大自然为伍，常年居住在蒙古包内，尤其是在漫长的冬季，白色的蒙古包是歌者、舞者的乐园。由于蒙古包空间有限，可供表演的场地较小，蒙古族以其伟大的智慧创造出了相对静态的舞蹈形式，主要是以身体上半部分的灵活性来强化舞蹈的美感和艺术内涵，其中肩部动作就多达六种柔肩、缝肩、硬肩、碎肩、笑肩、收肩，此外腕部动作也较为丰富。在这种艺术氛围里，逐渐形成的顶碗舞将其内涵诠释得较为完整。

顶碗舞是喜庆节日里不可或缺的助兴节目，一人或多人头顶白瓷碗或碗状油灯，碗里盛满清水或奶酒，双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声和乐声中翩翩起舞，这是一种在原地以立、坐、跪等姿态为基础进行表演的舞蹈形式。该舞蹈上身动作较多、幅度较小，着重体现在头部、肩部、手腕等部位，肩部动作风格多变、优雅柔美。顶碗舞既要保证身体上半部分的灵活性，又要保证下半身的平稳，同时展示出手臂前后飞扬，通过提压、挑、摆动等动作呈现优美之姿。顶碗舞的表演对条件要求简单，只要手臂有足够活动的空间即可，而且动作幅度相对小、+缓、轻，这主要是由于蒙古包内空间狭小，不适于动作幅度较大的舞蹈形式。由此可见，生活形态对文化艺术的影响，同时也说明舞蹈这种艺术形式来源于生活，也是民族生活的一种折射。

三、蒙古族舞蹈与民族性格

蒙古族舞蹈艺术形式具有强烈的民族性格特点——豪迈、质朴，这种艺术风格源于游牧民族的生活习惯和生产方式，由民族性格、民族个性演绎而来的民族文化，通过舞蹈这种艺术载体得以展现和传承。蒙古族民族性格与民族舞蹈的完美融合，是蒙古族歌颂生活的一种形式，这在舞蹈《挤奶m中表现得最为淋漓尽致。《挤奶员》是一支精致的舞蹈小品，虽然内容单一，但却通过女性细腻的舞蹈语言，再现了草原生活和蒙古族女性勤劳质朴的性格特点。在表演中，舞者着重表现了挤奶的过程，肩部前后有力摆动，干净利索，通过硬肩、硬碗等舞蹈动作展现蒙古族女性娴熟的挤奶技术；跑跳步、后踢步则展现蒙古族女性欢快勤劳的一面。该舞蹈以女子群舞表演为主，欢快的场面散发着浓浓的奶香。此外，骑马舞、马刀舞、剪羊毛等舞蹈形式，都是民族生活的一种升华，以艺术形式途释了蒙古族人的勤劳质朴和热爱生活的民族情感。

【摘要】我国的少数民族大多能歌善舞，因此我国的民族舞种类丰富多样，各具特色。其中维吾尔族舞蹈更是其中一朵闪亮的艺术之花，它以热情洋溢的舞姿，独特的民族风格在我国民族舞蹈中占据着重要地位。而在维吾尔族舞蹈中，旋转技巧是其中最具表现力的舞蹈技巧之一，为维吾尔族舞蹈增添了更多的艺术魅力。为此本文主要对维吾尔族舞蹈中的旋转技巧进行浅要的分析。

【关键词】维吾尔族舞蹈；旋转技巧；舞者；表现力

旋转技巧是维吾尔族舞蹈中一种十分重要的舞蹈表现技巧，一般用来在舞蹈中表现人物的喜悦和热情，还能够通过不同的旋转技巧进行人物性格的塑造，或将舞蹈表演的情节推向高潮。因此旋转技巧在维吾尔族舞蹈的表现力中发挥着重要作用，对旋转技巧的探究也有着十分重要的意义。为此本文探讨了旋转技巧在维吾尔族舞蹈中的重要性和技巧分类，并对旋转技巧的训练进行了粗略的探究，以期对维吾尔族舞蹈中旋转技巧的研究和学习有所助益。

一、维吾尔族舞蹈中旋转的重要性

旋转技巧是我国民族舞蹈中的重要技巧，不仅在维吾尔族舞蹈中发挥着重要作用，在藏族舞蹈、朝鲜族舞蹈中也都有着多样化的呈现。一般意义上认为舞蹈中的旋转，主要是舞者以一定的点或者一个固定轴心进行一定的圆周运动。主要由旋转重心、舞者的舞姿以及旋转动力组成[1]。旋转技巧诞生之初，只是一个单一的舞蹈动作，但随着时间的推移和对其他舞蹈的吸收借鉴，逐渐发展为丰富的旋转技巧体系。在维吾尔族舞蹈中十分注重舞蹈的节奏，无论是简单的舞步还是完整的歌舞，都十分看重舞蹈过程中的各个节奏节点。而舞蹈节奏的把控则需要依赖舞者的动作、方向以及速度等等，通过这些因素的调整变换，从而营造出不同的效果。除了节奏之外维吾尔族舞蹈也十分注重气息的表达，以适宜的节奏气息配合不停变化的舞步，从而让整个舞蹈的表现更有魅力。而在这一过程中，旋转技巧能够起到黏合剂的作用。通过旋转技巧既能够让舞者更好地适应舞蹈的节奏，形成独立的风格，也更有利于在旋转中调整舞者的呼吸，让舞者更好地和乐曲进行配合。而且很多舞蹈都要根据表达主题营造一种意境，旋转技巧的应用则更有利于舞蹈意境的营造，促进舞蹈内涵的升华。同时在古老的舞蹈之中，常常通过旋转来实现和神明之间的沟通与交流。因此旋转技巧在维吾尔族舞蹈中的应用更有利于增添舞蹈中的神秘色彩，赋予舞蹈更独特的艺术魅力。此外，旋转技巧还是唐代回旋舞的主要舞蹈技巧，而当时的胡旋舞是从异域传来的一种新的舞蹈形式。因此舞蹈中的旋转也带有一丝异域色彩，将其应用在维吾尔族舞蹈中，增添了维吾尔族舞蹈的异域风情。

二、维吾尔族舞蹈旋转技巧的分类

根据不同的分类标准可以把维吾尔族舞蹈中的旋转技巧分为不同的种类。例如根据舞蹈的风格进行划分，也可以根据旋转技巧的难度进行划分，按照旋转技巧的速度和特点等等将旋转技巧划分为不同的难度，还可以根据旋转中是否需要道具来进行划分[2]。本文主要从技术种类和利于训练两个角度对旋转技巧的分类进行了阐述。

摘要：民间舞蹈是民族文化的一部分，当代民间舞蹈教学应该重视民族文化的渗透，促进优秀民族文化的有效传承。民族舞蹈文化包含物质和精神层面，对舞蹈整体发展具有核心引导意义，民间舞蹈教师应将民族舞蹈文化与现代创新理念有效融合，保证民族舞蹈文化资源的充分利用，并促进我国民间舞蹈能够更长远的发展。

关键词：民族舞蹈文化;传承;民间舞蹈教学

近年来，我国更加重视传统文化的保存和有效传承，民族舞蹈文化是历史发展留下的精粹内容，体现了民族精神和核心文化。民间舞蹈教师需要突破传统的教学方式，在教学中积极融合民族舞蹈文化内容，能够激发学生学习积极性，让学生深入了解到民族舞蹈文化内涵，有助于提升学生舞蹈表现力，提高教学质量。

一、民族舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性及教学意义

（一）民族舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性

民间舞蹈的学习不只是舞蹈动作的练习，要想提高人才舞蹈综合素养水平，需要对民族舞蹈文化有一个充分地掌握，才能更好地学习和理解民间舞蹈。民族舞蹈贯穿历史具有十分丰富的文化内容，在时代变迁中呈现出多元化的形式，对民间舞蹈的学习具有促进作用。民族舞蹈文化伴随着民间舞蹈而形成，在社会发展中不断发挥着文化独有的韵味，与人类的发展密切相关，逐渐呈现出更符合时代环境的舞蹈。通过深化了解民族舞蹈文化可以促进我国优秀文化的传承，通过学习舞蹈文化，能够更好地理解舞蹈动作的寓意，从而提升自身的舞蹈素养。因此，民族舞蹈文化在民间舞蹈学习过程中尤为重要，民族舞蹈文化渗透在舞蹈表演中能够提升表现力，让观赏者能够更深入地接触到文化的感染力，不仅能够提升舞者的技能，还能达到文化传承的目的。民间舞蹈学习过程中，通过学习掌握民族舞蹈文化内涵，可以丰富对舞蹈作品的理解，从根本上提升学生的感知能力，在传统文化基础上融合当代元素，进而提升民间舞蹈的艺术观赏价值。

（二）民族舞蹈文化在民间舞蹈教学中的意义

1．广西少数民族舞蹈的特点

广西少数民族舞蹈实际上是该地区各民族娱乐、健身的主要形式，其既展现了舞蹈的动感、协调和韵律之美，具有极高的艺术欣赏价值，同时，它也兼具有健身的效果，促进人们身体各部分机能的健康发展;如“壮族采茶舞”以膝部颤、胯部扭、腕部绕等动律为特点，让人在娱乐的同时，也锻炼了身体。广西少数民族舞蹈，更贴切的应该说是健身舞，其融合了各民族的舞蹈特色，动作流畅而富有美感，是强身健体的最佳选择，同时还能够愉悦人的身心，这样的健身方式应该全面推广。

2．广西少数民族舞蹈改编、创新的必然性

2．1传承传统文化的必然要求

广西少数民族舞蹈是该地区民族精神文化的体现，其必然作为一种文化遗产被传承下去。然而，近年来，现代舞蹈文化的推广和发展，舞蹈内容更加丰富多样，融入了更多的现代因素，缺少了民族特色，许多民族舞蹈受到了严重的冲击，也逐渐被人们渐渐遗忘，这种现状下，少数民族舞蹈要想保留和发展下去，就必须进行创新，紧跟时代潮流，将其融合到现代人的健身项目中去发展。而另一方面，民族文化在发展、在更新，这已经成为客观现实，在这样的背景下，广西少数民族舞蹈的传承与发展也应该形成自己多元化的特色，既要保护又要发展、创新，我们要以改革开放精神给广西少数民族舞蹈文化注入新鲜血液，激活民族艺术的生命力，深入地挖掘其发展潜力，促进其向多层次、多样化发展。21世纪将是我国少数民族舞蹈艺术大发展的时代，广西少数民族舞蹈作为优秀的传统文化，其在传承和发展过程中最关键的是找准舞蹈文化艺术发展的方位，将现代教育理念、教育技术和教学方法与少数民族舞蹈文化的传承和发展紧密联系起来，将富有民族气韵，民族性格以及民族审美习惯的舞蹈文化遗产发扬光大。

2．2推进高校健美操发展的有效途径

以广西众多民族典型的舞蹈元素为动作素材，把健身作为第一要素，将民族舞蹈的柔美与健身操的力度自然、流畅、合理地结合在一起，突出动作的健、力、美，使民族传统文化与现代健身完美结合，充分体现民族特色和时代气息，是高校健美操发展一直在追求的。广西少数民族舞蹈作为民族传统体育项目，充分展示了中华民族的智慧与勇敢，体现了民族的英武与蛮健，具有很高的艺术价值和丰富的娱乐、教育功能。同时，它还可以强身健体，近年来，许多高等院校一直把传承、创新少数民族舞蹈作为体育教学研究的一项主课题，深入挖掘少数民族舞蹈文化中蕴涵的健身特性。许多高校在保留了少数民族舞蹈特色的基础上，对其进行改编、创作中力求贴近现代生活、结合学生身体发展特点，将其与健美操融合在一起，推进了体育健美操的改革。其继承了广西少数民族舞蹈的精华，保留其纯朴、甜美、逼真、粗犷、活泼、热情的舞蹈动作，将现代健身理念融入到传统少数民族舞蹈中，充分的挖掘、发挥出少数民族舞蹈中的健身性，将舞蹈与健身动作进行融合，创造一套动作流畅、富有民族特色和舞蹈之美感的高校健美操是广西少数民族舞蹈在高校健美操教育中改编与创新的最终目标，也是推进高校健美操发展的必然选择。

摘要：中华民族拥有五千年的悠久历史，其独特的文化氛围造就了中国文化与众不同的文化气质和文化体系，舞蹈属于最为古老的传统艺术表现形式之一，有着其独特生命力以及创造力。艺术作为人类文明的一种特殊产物，对于整个社会的发展以及国家的繁荣昌盛都具有十分重要的促进作用。其中民族舞蹈属于一种十分古老而具有独特魅力的艺术产物，自身具有十分重要的现实意义以及机制，作为中华民族传统文化的载体之一，民族舞蹈的振兴可以弘扬优秀的传统文化，提升国家文化上的软实力。

关键词：民族文化；民族舞蹈；舞蹈艺术；现代化

舞蹈是人们进行自身情感表达的一种特殊的方式，舞蹈与其他表达方式有所不同的是舞蹈是用人的身体作为工具，通过对人的身体进行艺术加工，从而达到情感表达的目的。我国民族舞蹈本身就是来源于生活，很多舞蹈都是在人们劳作过程中进行创造的，本身就带有非常强的地方特色和人文情怀。人们通过舞蹈进行情感表达的同时也进行我国社会经济条件的反映，创造很多富有地方特色的舞蹈。由于我国本身是一个多民族的国家，每个民族都保留着自身独特的民族风俗，也就使得目前我国拥有非常丰富的民族舞蹈种类，每个民族舞蹈之间表现力极强，在很多程度上都代表和反映本民族的历史文化，彰显出我国民族独有的魅力。一个民族的文化是属于民族之中的重要内容，而在长期的生产与生活实践之中，主要体现在民族特点的物质和精神财富，而一个民族的文化也能够对民族的历史发展和社会生活进行反应。民族舞蹈可以将民族文化的特殊性进行直观、生动传神的体现，还能够将一个民族的日常生活劳作之中所具备的内容对肢体语言实现清楚的记录和明确的表达，这种情况能够保证文化得到传承和流行。基于此，本文针对民族文化孕育民族之魂——论民族舞蹈艺术的现代化意义与价值进行以下相关的分析和研究。

一、提升文化自信同时加强文化方面的软实力

(一)民族舞蹈是一种艺术生活的体现。民族舞蹈，其主要是以民族生活中比较日常和独特的行为习惯来作为舞蹈的创作题材，在日常的活动，通过抽象化的形式进行表现，这同样是对于民族生活和记录的艺术化的一种体现，最能够展现出一个民族的行为习惯以及精神上的风貌。我国有56个民族，是一个多民族的国家，而在民族文化方面也存在着兼容性，各种各样不同的民族文化都得以自由生长、相互碰撞，经过千年的交织，形成了中华五千年的灿烂文明。对于民族文化的传承和发展方面，也给这个国家注入了新的生命力。我们至今也仍然能够在民族舞蹈之中，发现千百年来百姓的所具备的生活习惯和艺术方面的爱好。比如说我们能够通过对藏族舞蹈“谐”进行研究，从而对藏族所具备的人民乐观豪放的民族性格进行了解，还能够充分意识到藏族人民在进行生产劳作的时候，有哪些具体的步骤和怎样的肢体表现，这些都能够辅助我们对这个古老神秘的民族进行深入的认识，具备着重要的指导意义。而在对藏族舞蹈中的“卓”进行研究的时候，又可以对藏族宗教文化和祭祀礼仪的特殊行为进行深入的了解，从而发现藏族人民对于天地的敬畏。

(二)民族舞蹈具有蓬勃的生命力。在对传统文化进行认识的时候，也能够更好的增加人们的文化归属感与民族自豪感，而且优秀的传统文化也能够增加人们对自己国家的认同。我们的祖先在构建如此奇伟瑰丽的文化宝藏的时候，而关于民族舞蹈这项文化瑰宝，到目前为止仍然是熠熠生辉的，因为其具备着独特的魅力，不仅征服了本国人民，也征服了外国观众。在这样优秀的民族传统文化背景之下，作为华夏儿女，是非常值得骄傲的。因此，需要进一步加强民族舞蹈的发展，使其能够被更多的人了解，得到接纳和传承，提升人们的中华民族的文化自信，加强文化方面的软实力。特别是在面对世界一体化进程中，存在文化冲突和挑战时，不能够轻易的被外来文化击溃，失去自己民族文化的传承。需要发扬优点，剔除其中的腐败落后的部分，使中华民族所具备的文化永葆活力，不会惧怕时代的洪流冲击，始终具备旺盛并且蓬勃的生命力。

二、发扬民族传统文化，走向世界舞台