民族声乐教学范例

第一篇：民族声乐教学新思维刍议

【摘要】

我国学院派的民族声乐教学始于上世纪五十年代，是当代音乐教育的重要组成部分。近年来取得了较为显著的成就，也存在着一些不可忽略的问题，逐渐走进了单一化与模仿的迷途。对民族声乐多样化的发展、树立多样化的审美观念认识不足。本文试图对我国民族声乐教学的现状以及存在的一些问题进行剖析，并提出了应对策略。

【关键词】

民族声乐 教学 新思维

民族声乐从广义上来讲包括传统的民歌、地方戏曲、曲艺以及带有这些风格的创作歌曲等的统称。从狭义上来讲,是指从传统的民歌、地方戏曲、曲艺等演唱艺术发展而来，吸收和借鉴了西洋美声唱法的歌唱理论与发生技巧,并具有独特的民族音乐风格的声乐艺术。当今，中国民族声乐经过几十年的学校教育,已经形成了较为完整的学科体系，被称之为“学院派民族唱法”。其本质是中国的传统民族唱法与西洋唱法融合后的一种声乐演唱方法，虽然经过了几次土洋结合的质疑与碰撞,但这种唱法已经成为时代的主流。该唱法成功的塑造了一大批歌唱家，最早的如藏族歌唱家才旦卓玛、李光羲、吴雁泽等。八十年代后如、张也、宋祖英、董文华、阎维文、万山红、方琼、吴碧霞、雷佳等。可以说民族声乐的教育取得了卓越的成绩。随着我国各大音乐院校相继设立民族声乐专业，我国的民族声乐逐步走向了科学化与系统化的发展道路。但在民族声乐教学中，全国艺术院校教学模式、方法、音色审美等趋同现象日益严重。在多民族并存的我国，此现象是值得国内每位同仁深入思考和商榷的。

一、我国民族声乐教学现状及存在的问题

一、关于民族声乐教学目的手段与方法

好的方法是成功的一半，民族声乐教学也必须遵从一定的教学规律，采用恰当的教学方法使学习者能更好更快地掌握最为基本的理论知识与实践技巧。但是，就现实教学来看，我国民族声乐教学存在着诸多不足的地方，比如说，对声音的训练不严格并且混乱，为了训练声音可以随便采用各种歌曲，有的教学中还喜欢拿美音唱法来表现民族歌曲。但是民族声乐所特有的自然、轻柔和舒缓是其他声乐很难达到的，因此，必须根据民族声乐本身的特性来选择合适的训练素材。但是，在训练过程中也要讲求特色，不能一味地拿经典民族声乐来教育学习者，否则最后大家难以做到发挥各自特点，“百花齐放”被“千篇一律”所替代，从而使得民族声乐不能随着时代的需求而不断朝着多元化的方向发展。

二、民族声乐教学中若干问题的思考

1.民族声乐教学目的与手段如何统一

人声的训练是民族声乐教学的主要手段，其目标是培养学习者的基本技能，并结合一定的演唱技巧从而达到准确表现声乐的目的。声乐教学主要有两个大的部分，分别是基础方面的练声阶段和进一步的演唱部分。其中，声音练习是最为基本的环节，这一部分直接决定了学习者以后在演唱等实践表演中所体现出的基本功底，所以这一个环节主要是根据各个学习者本身的特点，进行声音音域、力度和音质方面的训练。换句话说，就是充分训练与培养学习者的生理技能，让他们在连续的训练中能够充分调动身体各部分的机能来达到对所演唱歌曲的要求并做好各部分的协调工作，为进一步的提升做好准备。在练声阶段结束后紧接着是演唱练习环节，演唱训练是一种提高个人技能的关键阶段，此时，演唱即是一种手段也同时是一种目的。通过演唱的不断训练去累积各种曲风和难度各异的曲目来达到掌握歌唱的各种技巧与处理方法，能较为有效地使自我各种机能达到协调与均衡，从而可以不断的提升演唱风格与技能。

当然，在此过程中需要教学目的与手段有的有效结合，这样可以使学习者在练习发声时逐渐形成自我对自己的感知和发展方向，并建立起正确的歌唱理念。比如，许多教师在教学中经常可以遇到这种情况，在基础练习时，教师一般是根据声音的共性来带领学生进行人声的训练，它包括气息、鸣响、方法和音律音色及吐音。共性的训练的出发点是使学习者能够掌握正确的基本功，而不至于过早的开发自己的“特色”。当基础人声训练到达目标后，就是进行演唱的训练，一方面为了达到各种歌曲的具体要求，另一方面也为了发挥各个学习者本身的特色而不断对原有声音进行不断调整与优化，但是在这个过程中最容易使学生不知所措，产生各种疑惑，因为现在突如而来的新的训练方式使他们无法根据共性找出学习规律，从而造成了声音训练同演唱阶段相脱离的局面，从而降低了学习效率。所以必须在这两个阶段找到平衡点，在练声阶段必须平均共性与个性之间的关系，让学习者可以从共性中找出个性

2.民族声乐教学中共性与个性的把握

第一篇

一、京剧在民族声乐教学中的借鉴价值及必要性

京剧演唱讲求运用混声，采用“小声哼，大声调”“大小嗓转变不留痕”的方式使唱腔的色彩更为丰富，从而达到抑扬顿挫、刚柔并济的效果。另外，京剧演唱注重舞台表演，它是通过“眼法”“手法”的运用来达到“眼神传情”“手势达意”的效果。总体来说，京剧艺术具有的这些内在特征都可以借鉴到我国民族声乐教学中，一方面可以提升民族声乐的“本土化”“民族化”气息，另一方面也可以有效促进我国传统民族声乐文化的传承创新。

凭借其内在的艺术特性，京剧的相关理论知识对我国民族声乐教学有着重要的借鉴价值。虽然我国民族声乐教学体系具有较强的“西化”色彩，但从本质上说，我国民族声乐唱法和西方美声唱法相比有着很大不同，我国民族声乐唱法不仅要求语言轻巧清晰、声音洪亮醇美，而且要求演唱者感情淳朴真实、技巧娴熟，既要传递出艺术美，又能表达出人类生活的真情实感，从而引起大家的共鸣。这与京剧艺术的本质是一致的，也是二者融合发展的重要基础。纵观我国民族声乐的发展，凡是有突出成就的艺术家几乎都与以京剧为代表的传统戏曲艺术有着密切联系。比如李光曦、胡松华、刘秉义、任桂珍、吴雁泽、刘斌等都是凭借深厚的京剧艺术根基，在我国民族声乐界开创了一番天地。除了这些耳熟能详的艺术作品之外，诸多民族声乐作品也是吸收借鉴了京剧艺术，从而成为不朽的经典，如《教我如何不想他》《绣红旗》《卜算子•咏梅》《祝酒歌》《梅兰芳》《故乡是北京》《千古绝唱》《醉了千古爱》等。从这些经典的民族声乐作品中，听众不仅可以领略到西方音乐的精华，而且可以很好地体会京剧特有的韵味。

总之，通过音乐创作实践证明，民族声乐作品不仅可以吸收借鉴京剧艺术，而且可以把其运用得很好。与此同时，由于我国的民族声乐教学过分依赖西方美声的“科学”唱法，培养的学生基本都有较高的声乐演唱技巧，这也导致教学中“千人一面”“罐头歌手”的现象普遍存在，即培养的学生只是在娴熟地展示歌唱技巧，却没有显示出“味道”“感染力”等深刻的东西，无法从内心深处真正打动观众。而在这样的情况下，民族声乐教学若能积极吸收借鉴京剧艺术的精华，就可以让学生的表演既充满个性，又极富表现力。通过以上分析可以看出，京剧艺术本身具备的特性为我国民族声乐教学对其的吸收借鉴发展提供了理论可能性，而民族声乐的历史发展状况和教学实际的发展也为京剧艺术的融入提供了现实依据。因此，民族声乐教学对京剧的吸收借鉴不仅是民族声乐发展的内在需求，更是民族声乐教学深层次发展的现实需求。

二、如何在民族声乐教学中吸收借鉴京剧艺术

在音乐文化多元化发展的当下，随着民族声乐教学的不断改革，业界逐渐意识到传统戏曲艺术在民族声乐发展中的重要性，并在教学实践中有意识地对其进行吸收借鉴，虽然还没有取得令人惊叹的成就，但是这种探索无疑是一个很好的尝试，其为民族声乐教学的发展注入了新的活力。在此背景之下，如何在民族声乐教学中吸收借鉴京剧艺术呢？笔者认为应当从以下几点做起。

摘要：当前随着世界融合，尤其是互联网技术的出现，使得世界各国之间的经济、文化交流往来也日渐增强。美声唱法也逐渐融入到我国的民族音乐中，推动了我国音乐事业的多元化发展。民族音乐和美声唱法结合已经成为了音乐潮流，也是我国民族音乐发展的重要方向。为进一步推动我国声乐事业的发展，在教学中实现民族唱法的美声化具有重要的实践意义，对形成具有我国特色的声乐教学体系，进一步推动我国声乐事业的发展意义非凡。

关键词：声乐教学；民族音乐；美声唱法

一、引言

当前世界呈现了大融合的趋势，国与国之间经济、文化的交流也逐渐增加。音乐作为全世界通用的语言形式，在这样的背景下也加快了各国家地区的音乐文化的交流、融合与碰撞。当前美声唱法因其广泛的影响力，作为一种文化艺术正在全世界的范围内传播与应用。随着我国声乐事业的发展，我国的民族音乐也逐渐吸收外来文化，不断创新发展，其中我国的民族音乐已逐渐融入美声唱法，其中最具有代表性的吴碧霞、黄英、廖昌永等人将美声唱法应用于民族声乐的演唱中，演唱的《小河淌水》、《黄河颂》等作品非常具有特点，受到了广大听众的一致好评，这是美声唱法融入中国民族声乐唱法的具体应用。在民族音乐演唱中应用美声唱法成为当前民族音乐发展的流行趋势，也是未来民族音乐重要的发展方向［1］。在这种大趋势下，声乐教学成为促进我国声乐发展的重要组成部分，必当也需要注重将美声唱法融入到民族声乐的教学中，将两者紧密融合在一起，进一步促进我国声乐事业的发展。本文就主要探索民族唱法和美声唱法的差异性，以及民族唱法美声化的重要性，如何进行美声化教学等，以实现我国声乐事业多元化发展［2］。

二、两者的差异性分析

（一）“咬字”的区别

在演绎声乐作品的时候，语言是作品歌词内涵的表现，也是歌唱技巧运用的基础，语言也是再现音乐风格特征的渲染手段。民族唱法是建立在汉字基础上的，汉字的发声是由唇、舌头以及牙齿等多个器官共同配合而完成咬字的过程。民族声乐非常注重“咬字”、“吐字”，要求“字正腔圆”。在我国的传统声乐演唱中，主要是采用“出声——引腹——归韵”这种方式来阐释“咬字”的整个过程，讲究的是咬字头送字尾。美声唱法是源自意大利的一种声乐艺术，其发声与汉字不同，是由“a、o、e、i、u”五个基本元音组成，并通过咽腔来形成元音。但是鉴于发声部位周围存在较多的软骨组织，这使得声音在咽腔部位的反射能力较差，使得美声唱法的声音在位置上居后。在咬字的习惯上也不同于我国，对声音更要求圆润、丰满、共鸣。在唱法上采用开口法，主要是通过将牙关、口腔分开来实现正确发音［3］。

美声唱法源自文艺复兴时期的意大利，其自身具有一套完整性、科学性的发声体系，并且伴随着歌剧的兴起而逐渐发展成为特别的歌曲流派。20世纪初期，美声唱法传入我国，在美声唱法的影响下，民族声乐教学进行了相应的改革，以借鉴和融合美声唱法。本文将从歌曲演唱的技术方面和声乐的教学科研方面来对民族声乐教学中借鉴和融合美声唱法的内容进行分析，以此对民族声乐教学的长期发展提供经验。

一、民族声乐教学实践对美声唱法的运用

在具体的民族声乐教学实践中可以发现美声唱法或多或少的借鉴与融合，不管是在普通高等院校的教学理念上，还是关于二者融合的演唱技艺上，亦或者是关于民族声乐和美声唱法的教学理论科研上。因为不同的高等院校民族声乐教学的侧重点不同，因此，在民族声乐教学过程中，出现了三种不同的融合方式：一是以美声唱法作为教学的主体部分，将具有我国民族特色的作品加以兼顾；二是全面的、充分的教授美声唱法的内容和技巧，把民歌作为教学的重点部分；三是科学、合理地将美声唱法和传统的民族声乐唱法结合。因为文化的包容性和多样性，美声唱法在我国逐渐普及的同时也与我国传统的民族声乐唱法产生许多共通点，在二者结合的基础上，推动了我国民族声乐教学。

二、对美声唱法的演唱技术的借鉴与融合

1.气息运用方法。在民族声乐教学过程中，教师会教导学生采用深呼吸并使横膈膜保持住，最后控制吸气肌肉群和呼气肌肉群使其对抗压缩的方法保持气息的绵长、稳定，演唱歌曲时保持气息的充分流动性，做到连贯不间断且平稳的发声：这些是美声唱法的气息表达方式，主要是连音唱法，比如《思乡》《我住长江头》。中国传统的民族声乐教学讲究“以气唱情”，就是在演唱时大多将歌词“断句”以控制声调和气息的小口气变化表达情感，歌曲《小白菜》就是其中的代表。除此之外，部分新创作的带有民间风情气息的歌曲很多采用了美声唱法中的花腔唱法，比如《寻找太阳升起的地方》，等等。以上说明演唱的技巧和气息的运用能力不同，对歌曲的情感表达也不同。因此，民族声乐教学中，需要学生熟练掌握气息的变换和运用能力。2.引起腔体的共鸣。口腔的共鸣技术是民间唱法中一种主要的演唱技术，局部共鸣的环节是其中的重点。民族声乐教学对于美声唱法中的混合共鸣技术进行相应的借鉴和融合，其主要是：演唱者在演唱歌曲时将喉咙张开，充分调动口咽腔共鸣、胸腔共鸣、头部共鸣这些局部共鸣的特性，保持腔体的大小和音色与所要演唱的歌曲相契合，这样既可以调和真假声的使用比例来演奏合适的音色，还可以使演奏的情感色彩能够随时变幻，逐步影响演唱的氛围，达到良好的舞台表演效果。在演唱《祖国万岁》等壮阔、豪迈的歌曲时较多运用歌曲的共鸣技术，表现气势恢宏的形象，不同于此，在演唱《多情的东江水》和《绣荷包》这一类蕴含情感较为细腻的民歌民谣时，就需要对演唱的嗓音和共鸣的运用采取较为合理的调整。因此，共鸣技术的运用就是根据演唱作品的特点调整共鸣腔体，从而全面展现作品风格的特点。3.追求咬文嚼字。因为美声唱法源自意大利，而将美声唱法使用民族声乐的方式进行演唱时难免会遇到咬清字音和保持声音二者协调困难的问题。考虑到意大利语中的“母音”和“子音”相距较远，在借鉴和发展美声唱法的过程中出现了着力点靠后的演唱方法，这种方法主要是：将软腭提起并与立起来的后咽壁之间形成一个稳定的咽腔，保持发声的连贯性和圆润性。一些诸如《康定情歌》《牧羊姑娘》等歌曲的演唱者，他们都是美声唱法出身，但是对美声唱法演唱中国传统的民族作品方面进行了尝试，对咬清字音的同时追求音色的连贯做出了突出贡献，使人们意识到：只要熟练掌握相应的演唱技艺，利用美声唱法演唱歌曲也可以做到咬清字音的要求。

三、对美声唱法教学科研的借鉴与融合

伴随美声唱法流派的众多学者对美声唱法的技巧和发展方向进行的实质性探索，美声唱法这一具有系统性的理论和实践成果获得了完善和进步。我国的声乐理论研究受此影响，研究范围更加广泛。目前，国内众多高等院校开设专栏刊登美声唱法流派关于声乐理论研究的著作，部分学校也会设置课题，对美声唱法进行多角度细致的研究，以期待美声唱法与民族声乐教学的有效结合，推动国内民族声乐教学工作的开展。为使国内民族声乐教学获得全面的发展，就需要对美声唱法理论、技巧以及表现手法进行合理运用。在继承传统的中国“以声唱情”的唱法的同时也要传承不同民族的音乐作品，使其与美声唱法相结合，促进我国民族声乐教学水平的逐步提高和内容的全面发展。

【摘要】声乐教学是音乐学习的有机组成部分，必须不断地探索创新出最适合学生的教学模式，才能引导学生为后续的学习打好基础。本文对声乐教学和民族音乐进行了简单叙述，并从民族音乐视域出发，探索了声乐教学方法。

【关键词】民族音乐；声乐；歌唱；感受

引言

音乐学习的特殊性决定了其不能用传统的模式进行教授。声乐教学研究是一个复杂而持续的课题，无论从技能层面，还是艺术层面，都要求教育者不断地总结经验，研究创新，用最佳的方式把声乐理论知识和技能带到课堂上。

一、民族音乐学简述

民族音乐是指世界各个民族的传统音乐，民族音乐学即是研究民族音乐及其发展的一门理论学科。主要通过田野考察的方式调查研究不同社会制度、不同经济发展的各国各地区之间的原始民族音乐，从而找出与音乐相关的一些基本规律。民族音乐属于音乐学的一个门类，它与各个民族的文化和习俗有着密切的关系。

二、声乐教学概述

摘要：

作为两种不同的歌唱形式，民族唱法以及美声唱法是基于不同的文化背景而产生的。二者之间存在着相同点，也存在着不同点。在我国高校的声乐教学中，为了更好地提升声乐教学质量，教师就要实现对二者的有机融合，这样做能够在保留我国民族传统声乐艺术精华的基础上，更好地借鉴与融合美声唱法，从而更好地实现声乐教育目的，提升我国的声乐教育教学水平。本文主要探讨了民族声乐教学对美声唱法的融合，仅供参考。

关键词：

民族声乐教学；声乐艺术；美声唱法；融合

作为我国声乐教学中两个比较关键的组成部分，民族唱法以及美声唱法对声乐教学水平的提升，对声乐人才的培养都有着至关重要的作用与意义。对于民族唱法而言，其是我国优秀的文化遗产，具有我国独特的唱法优势，能够做到“以情带声”，获得良好的舞台效果，充分表达出广大人民对精神文化的渴求。而对于美声唱法而言，其主要源自十七世纪的意大利，具有丰富多变的唱法以及优美的音色。其比较重视音色的统一，具有比较专业的发声方法，而且也具有较强的音量可塑性。为了能够更好地提升声乐教学水平，就要在民族声乐教学中有机地融合美声唱法，借鉴美声唱法的优势，进而更好地提升高校民族声乐教学质量，为我国培养出更多优秀的声乐人才。

一、民族唱法和美声唱法的异同点

（一）民族唱法和美声唱法的相同点

【摘要】

我国是一个历史悠久，民族种类丰富的国家，有着灿烂辉煌的文化底蕴，造就了造诣极高的声乐艺术。我国的民族声乐是将传统的说唱、民歌、戏曲等的艺术形式与欧美唱法相结合而逐步产生的别具一格的歌唱艺术。是融合了传统与现代，东西方文化的艺术表现形式。当前很多高校或艺术院校在民族声乐教学中都特别注重对美声唱法的借鉴与融合，力求将民族声乐的有点和特长发挥出来，促进我国民族声乐艺术的发展进步。

【关键词】

民族声乐；美声唱法；借鉴与融合

引言

我国的民族声乐本身就是一种融合的产物，不仅表现了我国传统的艺术表现形式，而且也是对欧美唱法的借鉴和融合，无论在理论还是在技术方面都传承和吸收了大量美声唱法，这对我国民族声乐教学不仅在理念、技艺、科研、表演等方面产生了很深的影响，也促进了我国民族声乐的进步和发展。当前，很多高校都注重在课堂教学和实践中对美声唱法的借鉴与融合，在咬字、气息、共鸣等技艺方面进行借鉴，声乐教学与欧美的美声学派的融合越来越紧密，对两种艺术流派都起到了非常好的促进作用。

一、民族声乐教学在演唱技艺方面对美声唱法的借鉴与融合