民间文化艺术范例

【摘要】在当前社会发展的过程中，群众文化已经成为社会主义文化建设的重要组成部分，群众文化的发展对民间文化艺术的弘扬更是具有显著的推动作用。随着人们生活水平的提高，对文化活动的需求也越发强烈，必须积极加强对群众文化建设的探索，大力开展文化活动，满足人们日益增长的文化需求。同时，建设群众文化也是对中华民间文化艺术精髓的传承，是新时期的我们义不容辞的责任。

【关键词】群众文化；民间文化艺术；弘扬

社会主义文化事业的建设，要依靠广大人民群众，群众一直都是社会主义事业建设的主体力量。群众文化由群众产生，群众发展，并服务于群众。群众文化主要根据群众需求，发展群众喜闻乐见的大众文化，也就是因地制宜地发展中华传统民间文化，传承、创新民间文化艺术。另一方面，群众文化的建设，让群众潜移默化地受到文化熏陶，陶冶情操，提高自身修养，促进群众思想道德水平的提高，从而为社会主义建设贡献出自己的一份力量。

一、群众文化建设的价值

（一）有利于提高群众社会道德素养

中国的社会进步不仅要依靠科技和经济的带动，更要依靠国民综合素质的整体提高。人民群众作为社会主义建设的主体，是开展群众文化建设的中坚力量，长期受到优秀传统文化的熏陶，一定程度上能够促进思想文化的转变，有利于个人思想道德素质整体的提高。群众文化的开展，有利于团结人民，凝聚民心，提高群众集体的互帮互助意识，培养大家的集体荣誉感，从而更好地增强国家集体荣誉感。积极开展群众文化建设活动，提高群众思想道德素养，一定程度上也提高了群众的身体素质，思想素养和身体素养等多方位的提高，为社会主义事业的进步奠定了坚实的基础。

（二）有利于形成良好的社会氛围

文章通过分析民间文化艺术与群众文化的关系研究了传承和发展的有效措施，两者是相辅相成和相互促进的关系，应当在民间文化艺术的传承中有选择性地继承传统文化，将民间文化艺术与群众文化相融合，将经济建设与民间文化艺术传承和群众文化发展结合到一起，利用旅游业和文创产品对民间文化艺术进行创新，在创新的过程中促进群众文化发展。群众文化是社会文化的重要内容，民间文化艺术的种类非常丰富，在群众文化的发展中呈现出独特价值。群众文化的发展应以满足人们的精神需求为目标，以民间文化艺术为基础，在传承和创新中进行发展，让民间文化艺术的传承成为群众文化发展的重要支撑，让民间文化艺术的创新成为群众文化发展的重要支撑，让经济与文化协同发展。

一、民间文化艺术与群众文化的关系

1传承民间文化艺术是发展群众文化的主要方式

群众文化发展要分清发展中的主客体，主体和客体分别是人民群众和文化，而民间文化艺术是文化发展的主要途径，也是与人民群众相互关联的重要工具，要想充分发展群众文化，就要对民间文化艺术进行传承，深入挖掘民间文化艺术的资源和内涵，激发群众的参与热情，为群众文化的发展提供多种机会。民间文化艺术是历史文明遗留下来的瑰宝，是各地区发展的重要保障，是民族文化发展的基石，有着非常明显的地域性特征，能够为群众文化的发展打下良好的基础。要大力提倡群众参与到民间文化艺术的传承中去，调动群众参与的积极性，以此实现群众文化发展的目标。

2传承民间文化艺术需要依靠群众文化

在民间文化艺术的传承和发展中，需要让人民群众了解民间文化艺术，让人民群众喜欢上民间文化艺术，加深对民间文化艺术的认识。只有群众文化得到发展，人民群众才能更深入地理解民间文化艺术，为民间文化艺术的传承和发扬贡献力量，所以民间文化艺术的传承应将人民群众当作载体，借助群众文化的发展进行传承。人民群众对文化艺术的认知和态度决定了群众文化的发展水平和发展方向，也决定了某种具体的民间文化艺术形式能否得到传承，并且对民间文化艺术的传播范围有很大影响。因此，民间文化艺术应当以群众文化为主要依托，在群众文化发展的过程中进行传承。

3民间文化艺术能够为群众文化的发展提供支撑

民间艺术是中国传统文化不可缺少的一部分。她作为一种传承文化和艺术精华，不仅影响着我们民族的精神与文明，同时也影响着当今的中国动漫原创与文化产业发展，所以，作为中国动画原创产业与动漫艺术风格探索，就必须立足于民族文化与民间艺术的土壤之中，从角色造型设计、故事题材的多样化选取、表现技法、时尚精神与思维方式等方面，都必须有自己的原创特征，使中国动画呈现具有中国特色的简洁明快、圆融通达的艺术风貌，国际化造型水准，就显得极为重要，具有很深的研究价值与历史意义。   一、燕赵民间艺术与动漫品牌分析   燕赵是中华民族的发祥地之一，悠久的历史、灿烂的文化，孕育了绚丽多彩、形式多样的民间文化艺术。众所周知的武强年画、曲阳石雕、滕氏布糊画、玉田泥塑、磁州窑陶瓷、固安柳编、易水古砚、胜芳花灯等等，数不胜数。这些驰名中外的民间文化艺术品牌，无疑是一种宝贵的无形资产。如武强年画传承了中国“四大发明”之一的雕版印刷术。它多以题材广泛，内容丰富，形式多样，品种繁多为特点。内容大致可以分为五大门类。它采取象征、比拟、夸张、双关等表现手法，充分反映了民俗、民情和人民的思想愿望。从内容到形式，到年画所表达的寓意，都正好符合动漫原创设计的要求及特点。   极富有民间特点的蔚县剪纸，它是以“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而驰名。它以隐晦方式、象征手法去表现事物，其造型体系不外乎阴阳观造型体系、五行观造型和超时空观造型体系。其形式上不拘泥于表现对象的生理及物理属性，并加以改造、变形、组合。而人物造型通常采用简单的大块面结构去表现细节。如中国早期的动画影片《渔童》中的动画形象渔童就是站在莲花之上，莲在水中，与鱼相戏，用的是民间剪纸鱼唆莲的含义，其阴阳造型使人物形象概括简练，极富乡土气息和艺术价值，对塑造动漫品牌形象具有借鉴意义。   在动漫原创中，我们可以借鉴民间艺术元素进行重组与创新，不受视觉空间的限制，使意念化的造型形式进入现代动画创作之中。在动画人物造型的处理上同样也需要有轻有重、突出主题，只要能表现出所想要表达的主观意念，适当的夸张反而使人物形象更富有吸引力，在这一点上和剪纸的造型方法有相通之处。这种以表达清楚内容为目的的意念处理方法，值得我们去深入研究与借鉴。年画艺术和剪纸艺术的造型观对创新现代动画造型设计和塑造品牌形象具有很大的帮助，它们丰富的形式与多样的表现手法是现代动画造型与品牌创新的源泉。   二、民间文化艺术对动漫品牌的影响   民间文化和传统艺术对中国动漫的影响，体现在程式化和符号化的角色设计、故事题材的多样化选取、采用民间绘画的轮廓线、颜色纯艳明快彼此交相呼应、移植中国水墨画的表现技法等方面，使中国动画呈现出简洁明快、圆融通达的艺术风貌。动画形象在整个动画片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型形象才能充分传达出故事情节和人物性格。好的动画形象不仅具有艺术性，而且具有很大的商业性，它已经成为商业运作的媒介和形象代言。而中国民间文化博大而又深远，其深厚的内容无疑是中国动漫形象的巨大宝库。   随着国内文化产业与动漫产业发展的持续升温，深入挖掘传统民间文化艺术品的内涵，结合现代科技进行创新，已经成为我们研究的课题。如何运用科学发展的思路，创造良好的发展环境，进一步发挥民间文化艺术的精神价值、艺术价值和经济价值，重塑特色品牌与动漫结合。加大品牌研究的力度，重塑民间文化艺术品牌，打造民间文化艺术新概念，坚持面向市场、面向大众，推动民间文化艺术产业的发展。重点扶持已在国际、国内有知名度的民间文化艺术产品和动漫品牌，以及各地有特色、有实力、有国际影响的艺术精品，以此方式，促进民间文化艺术品牌的形成。   以特色求生存、以特色谋发展、以特色赢市场是民间文化艺术产品和动漫产品结合开发的发展策略。围绕特色，突出重点，深入挖掘、合理整合丰富的地方民间文化艺术资源，有计划、有选择地树立一批特色民间文化艺术典型，形成一个个各具特色的文化环境，以此带动和促进中国动漫特色文化的繁荣发展。   三、结束语   发展创意文化产业，将民间艺术与动画结合起来制作动画系列片，是一种创新，有广阔的前景。数字动画技术与传统艺术形式的交叉融合，派生出既前卫又有深厚文化底蕴的动画形式，对传承和保护中国文化遗产具有战略意义。中国动漫创作完全可以从丰富的民间艺术宝库中找到原创素材，为中国动漫产业挖出一座峰丰富的文化宝库。同时，坚持走“以精品促产品，以产品养精品”的道路，尽快打造具有地域特色、反映时代风貌、具有深远影响力的动漫产品和动漫品牌。认真研究民间艺术产品和动漫产品之间的关系，利用创新意识创作艺术新样式与新特色。   继承传统文化艺术精髓，建立以动漫品牌设计和衍生产品开发为核心的原生态动漫产业链，利用现代科技材料、新工艺等技术手段，加快文化艺术产业开发的步伐，使古老的民间文化艺术与动漫产业紧密结合，以此方式推动符合中国文化产业发展的新路。

摘要：

民间艺术文化是我国传统文化中的重要组成部分，是中国人民的瑰宝。但由于社会的快速发展，许多民间艺术文化面临着失传的危险。因此在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，让幼儿从小培养对民间艺术文化的兴趣，对保护民间艺术文化至关重要。而要想在幼儿园教育教学中更好地渗透民间艺术文化，就要着重分析民间艺术文化中适合于进行幼儿园教育的内容，并且要提出在幼儿园教育中渗透民间艺术文化的具体策略，从而丰富幼儿园教育教学的内容，弘扬民间艺术文化教育。

关键词：

幼儿园教育教学；民间艺术文化；渗透策略；意义

我国传统的民间艺术文化是中国文化中的精华，浓缩了中华民族传统美德思想，人们通过对民间艺术文化的学习，都可以从中体会到艺术的美丽，了解人生哲理。而幼儿园的教育教学重在培养幼儿基础的学习习惯和价值观发展方向，只是通过枯燥的教学讲解的话很难让年龄较小的幼儿园学生理解，如果在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，就能够克服传统教育的缺点，寓教于乐。但是如果不掌握正确的渗透措施，也可能达不到预期的教学效果，因此有必要对如何在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化进行更加深入的研究。

一、民间艺术文化简述

1、概念

摘要：

我国的民族民间民俗文化源远流长，生生不息，并在近现代的不断发展中呈现出多元化、多样化的发展趋势。同时，民族民间民俗文化的发展也带动了群众文化的发展与进步。为此本文就传承民族民间民俗文化艺术和发展群众文化两者之间的联系进行了探讨与分析。

关键词：

民族民间民俗；文化艺术；群众文化

民族民间民俗文化艺术，指的是产生于民间生产活动中的，与人民生活紧密相连的生活文化的经验总结。并且它较高的文化价值对当代人的生活方面起着重要的促进和借鉴作用，因此作为群众文化的重要组成部分，传承民族民间民俗文化也就成为了我国社会发展的需要，二者之间存在着紧密的联系。

一、传承民族民间民俗文化艺术与发展群众文化的联系

1.传承民族民间民俗文化伊苏是新时期群众文化发展的重要路径。

本文作者：李丽华 单位：江南影视职业技术学院

民间美术是在“美术”前冠以“民间”加以限制，说明它不知作为美术的一个门类，它是口口相传、手手相授，是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞。在每一件民间美术作品中，每个人都可以把自己对于生命、对于世界、对于永恒的理解融会进去，它需要和允诺每一个人的创造如此，引起共鸣的东西就会被留住，就会代代相传，当它从每一代人的手中经过，便溶解和再现了每一代人的生活、观念与情感，成为最直接的艺术的本源。所以民间美术它具有本源性的、基础性的特征，是最具有原创力的艺术。从学术和文化传承的层面开展的抢救和保护，是我们传承和发展民间美术的重要基础，同时，进一步探寻民间美术与当代美术与设计的契合点，激发民间美术内在的动力和创造活力，是我们不能忽视的一个重要问题。从我国文化发展的角度看，建立民间美术与当代设计的联系，是有着历史和现实的意义。

尤其当前，中国设计需要文化提升，汲取民间美术传统的样式，深化设计的本土特色及其文化和审美内涵，有着深远的意义，对于来自民间本源根基的民间美术而言，只有当它真正的与当代艺术设计和审美思维相契合，才能够把本民族的文化传承和发展延伸。民间美术与现代设计之间有这着内在的不可拆分的联系，它与现代设计可以说是本源相同、一脉相承。可是在受全球文化的影响下，中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言，以至于出现“国际化”视觉形象的泛滥与“本土文化”视觉语言“流失”的现象十分凸显。因此现代设计需要民间美术的色彩、造型的符号化、文化内涵等方面来充实和丰富其底蕴，在此基础上的同时还要进行创新和发扬，使设计作品具有民族形式感，又要有现代感。

江南民俗和民间文化艺术，丰富多样，自古以来文人辈出，民间美术更是丰富多彩，江南的建筑和江南民间自古流传下来的脉脉相承的优秀民间手工艺，都是我们今天学习和吸收的菁华，例如著名苏绣就是一大江南特色，又如江南独有的建筑样式和民间美术的特质性，都是我们进行设计和学习借鉴的第一手资料，如何吸收民间的美术的形式和样式对我们有着极其重要的作用，在今天，我们是一个文化相对浮躁的年代，民间的文化积淀正是我们进行学习和研究的渊源和根基，同时也是文化的回归和理性。在民间有很多的非物质文化正在悄悄的消失，这是整个民族的悲剧，拯救和发掘民间美术的意义在于我们如何的把民间美术积淀中的文化状态充分的汲取和运用，这才是我们对传统民间美术的发掘和田野研究的真正的意义，不单单是美术起源于民间，所有文化渊源和脉络都来自于乡野，这是个我们一致认同的文化传承。

我们在进行乡间的文化调查探索和研究的同时，我们也明显的发现，民间美术的样式纷繁复杂，使我们想象不到的，从民间的古代建筑营造法式，从手工艺和民间一直流传到今天刺绣、年画，无不蕴藏着民族的精神和民族的个性化语言，这些民俗文化的积淀，使我们在了解民间文化的传承的同时，也让我们感受到民间文化的博大和厚重。民间美术在中国文化中可以说非常珍贵的非物质文化遗产，具有极其鲜明的民族个性和强烈语言和地方性特征，有着浓烈的艺术感染力。在伴随着全球经济一体化以及现代文明的冲击，我国许多优秀的民间文化艺术由于没有得到很好的保护和传承，正在逐渐流失消亡和流失，如何能更好的保护和传承华夏文化遗产，已经成为当下学术研究整个社会的重要议题。

现代艺术教育应该是传承和发展民间艺术的重要方式，但是我们的教育理念和方式还有很多的不适合文化的传承和延续，这就需要我们把民间文化积淀和民间艺术融入到艺术设计和艺术教育体系中去，让民间文化艺术借助艺术教育的传播认识功能来改变本身的生存状态，使其不至于被当下的时髦和浮躁的文化氛围所淹没，让我们的民族文化积淀深深的根植于本土文化的脉络中，使民族的优秀传统文化得到应有的衍化和弘扬,把优秀的传统民间美术的样式和现代的艺术设计能够有机的结合起来,吸收传统的民间手艺人所留下来的非物质文化,把现代设计的语言民族化,使其具有本土语言的图式，多多的汲取民间有益的东西来丰富设计的内涵，优秀的传统民间文化和艺术对我们有着极其重要的意义，对我们今天的学术或者是艺术的发展都有着不可低估的作用，对今天的人才的培养也同样具有积极的作用，因此，我们在进行民间艺术的田野调查和研究的终极意义，就是要恢复和弘扬中国本土的民间文化的传承与延续。那么，在今天的文化现象下，能不能将民间文化积淀和民间美术的精神融入到当代艺术设计的实践中，是我们应该努力脚踏实地的去探讨和研究，把极具有价值的民间非物质文化遗产真正发掘出来并传承下去，在当下的文化状态下对我们来讲也许具有深邃的理性思考和现实意义。

作者：王伟 单位：保山学院人事处

由于传统文化生态环境发生改变，民间艺术的生存延续也必然受到影响和冲击。作为富含民间文化信息的木版年画，曾经在民间兴盛一时的纸马艺术在我国大部分地区现在已经不复存在，唯有云南民间还部分地在流行。随着社会的发展，这种富含民间文化信息、与人的精神意识息息相关的民间木版年画——纸马艺术也将逐渐走向衰亡。为了保护云南纸马艺术，我们没有理由要求民间百姓继续固守不能养家糊口的纸马刻板与销售主业，也不能硬性要求已经没有神灵信仰观念的民间百姓去用纸马祭祀和祝祷。

但是，倘若我们难以固守云南传统民间文化与纸马艺术的最后一道防线，断了云南民间文化艺术的香火，那么我们这一辈人必然会为失去这样有着丰富原始文化内涵的、神秘古朴的纸马艺术而痛心疾首。对纸马艺术的记录、收集和抢救是一种被动的保护，同时也是急切、有效、势在必行的一项文化建设工作。如果能为纸马艺术营造一个良好的民间文化生态环境，对纸马艺术进行合理、有效地开发利用，那么，科学构建纸马艺术的生存方式与生存空间，开展纸马民俗文化实践活动，这仍然不失为对纸马艺术积极、主动地有效保护。

借助旅游业来保护民间文化艺术是目前民间艺术保护性开发的一条现实途径。旅游业是当今可持续发展的新兴产业，已成为国家经济发展的重要支柱。然而，旅游业并不仅仅只具有经济价值，还具有突出的文化性。旅游的过程是物质与精神双重消费的过程，因此旅游的文化内涵是旅游活动中主要的精神内容。云南的旅游业发展十分迅猛。面对这种形势，如何将纸马艺术介入旅游产业，这既是对旅游业的丰富和开发，同时也是对纸马艺术的一种开发性保护。因而，在旅游活动中，如何合理利用自然资源，开发传统民间纸马艺术，促进自然生态保护和文化生态保护同步发展，实现旅游产业开发和文化艺术产业开发合理并存，这是发展旅游与文化保护开发共同研究的课题。

虽然民间艺术并非为旅游而存在，但是民间文化艺术的现实境遇与旅游业的共同开发毕竟可达到双赢的结果，因此，在文化旅游资源开发中，旅游景点可以将民间艺术作品开发成具有鲜明地方特色的和文化特色的旅游产品。这对民间艺术的传承与保护具有支持和补充的作用。在旅游文化开发的过程中，开发的方式与手段要尽量做到不对原生态的民间纸马艺术有任何歪曲或损伤，保持它的原汁原味。比如，在保山西庄的文化旅游开发中，旅游景点开发者可以把纸马雕版传承人张元文的纸马艺术作品作为文化旅游产品成套出售，可以设立保山西庄纸马艺术展览厅，除了展示有代表性的纸马艺术作品和雕版外，还可以演示纸马的刻板、印制及使用方法和过程，对于有云南特色的关于纸马诸神的神话传说也可作以介绍。总之，在保山西庄的旅游景点设计上，旅游景点开发者应该深入挖掘纸马艺术作为文化旅游资源的开发优势。这对提高民间纸马艺人经济收入、促进纸马技艺的传承与延续以及促进旅游业的兴盛都有重要意义。

目前来看，旅游业对纸马等民间艺术的开发与利用虽然有所重视，但挖掘的深度、广度以及设计、制作、销售等方面仍然存在许多问题，例如当地领导重视不够，开发数量少，品种单一，加工粗糙，质量低劣，技艺保护不利，传承后继乏人，生产机构和组织管理规范化不够等。这些问题既对旅游市场有所影响，也对纸马艺术保护不利。在纸马旅游商品与纪念品的开发过程中，相关的设计、包装、营销管理等也要配套，要视纸马艺术的具体情况合理开发，一定要杜绝过度开发的状况出现，要尽量保持云南纸马艺术神秘古朴的艺术特色。总之，不管选择何种形式，在保证质量和纸马艺术文化特色的前提下，对旅游产品的合理开发是促进纸马艺术保护与发展旅游业的有力措施之一。

与注重旅游业经济性与文化性共同兼顾以促进纸马这种民间艺术的保护性开发相比，建立纸马文化博物馆所也是对纸马艺术的直接保护。当然，建立博物馆是多元的，同时也与参观旅游密不可分。博物馆的建立除了静态的民间纸马等文化艺术品的陈列、展示之外，还包括纸马等艺术文化生态环境与自然生态环境的整体展示。根据地方经济情况，博物馆可以新建，最好是旧民居、文化遗址等改造成博物馆。艺术品的陈列展示既有收集、归类的标本式的综合展示，又有原生态的生活展示、生产方式及纸马文化艺术品的原样陈列。这种陈列展示力求自然、真实，就像民间常见的纸马铺的摆放样式一样，少有雕琢及人工化的成分。展览的同时可以销售。这种陈列方式也使人身临其境，具有参与性，而不是被动的观察。博物馆样式的总体目标不能脱离对纸马艺术的原生态保护，当然还要与其他设施、服务等相配套，以求做到对纸马艺术的有效保护和对旅游资源的合理开发。总之，建立博物馆是较为普遍的文化艺术保护与旅游结合的方式，也是实际可行的。

由于民间文化生存土壤的变化、民间文化传承意识的薄弱、民间文化传承方式的脆弱及民间文化庸俗化的商业操作方式等，民间文化资源日渐衰微。动漫产业与民间文化的渗透融合，不仅将令动漫产业受到传统文化的滋养，助推动漫产业走出民间特色道路的进程，同时也将拓宽传承保护民间文化的思路，开阔民间文化资源利用开发的平台，推动民间文化资源保护的进程。   1、开拓民间文化的生存空间   后工业社会的消费需求开始转向对非物质层面的文化需求，物质消费时代正转向文化符号消费时代，我国丰富的民间文化资源正面临着文化经济发展的机遇与挑战。近几年来，动漫产业飞速发展，无论动漫形象、动漫作品，还是动漫衍生产品，已经触及到大众生活的方方面面，融于动漫产品中的民间文化也借助形式多样的媒体传播，随之备受关注。美国近期拍摄的《花木兰》、《功夫熊猫》就掀起了一阵传扬中国传统文化的热潮。韩国动漫影视剧中不断展现的饮食、祭祀、婚庆、节日庆典等习俗，成为了年轻人了解韩国传统文化的生动教材。利用动漫产业挖掘民间文化资源的再生价值，保护并开发民间文化资源，将促进动漫产业与民间文化资源保护开发的双赢。动漫产业与民间文化的结合将深化公众对民间文化的了解，激发公众对民间文化的热爱之情，营造民间文化资源开发的经济氛围与文化氛围。   对民间文化资源来讲，历史记录意义上的保护与动漫产业开发是两种性质的活动，二者应该是并行不悖的。前者是一种静态的记录，后者是一种动态的保存。民间文化资源的保护主要是让其作为生活方式尽可能的延续、保存，使其成为能够享用的、审美的产业与产品传播开来，传承下去。借助动漫产业进行民间文化的再创造，将非物质的民间文化引入市场竞争，吸引人才参与到民间文化的加工创造中，激发民间文化的生存活力，通过市场开拓民间文化资源的生存空间，同时也更易于进行知识产权保护。在动态的开发保护过程中，民间文化资源显然也会与更多现代的、国际的文化进行接触，产生互动，接受自然、历史与社会环境的改造，融入当代社会生活。   上世纪五六十年代“中国学派”的代表作《猪八戒吃西瓜》吸取传统剪纸工艺及戏曲服饰的特点，还根据皮影戏的轴承运动关节结构进行动作设计。《大闹天空》将传统戏剧、皮影、壁画元素融入动漫背景设计中，极具中国民族文化特色。对传统文化资源的保护不是将历史资料放在博物馆中供后人瞻仰，也不是束之高阁严加看守。文化资源的生命力来源于新的发展，合理地利用传统文化资源是保护文化资源的有效方法。利用信息技术和成熟的文化运行机制来维护本土传统文化资源，培育具有国际竞争力的文化艺术产业品牌，让更多人了解中国传统文化，欣赏它的魅力，只有这样，传统文化资源才具有真正的发展空间，才能继续生存下去。   2、激发民间文化传承意识   中国丰富多彩的民间文化正吸引着世界人民的瞩目，国外的动漫作品中经常可见中国元素的出现。如在中国市场热映的美国动画片《花木兰》和《功夫熊猫》、日本动画片《中华小当家》，表面上表现出对中国传统文化的尊敬，实则是对中国文化的他者想象，对中国文化话语权的占用。美国动画片《花木兰》虽然采用了中国民间故事，人物造型、服饰、场景具有中国特色，但人物精神却发生了改变，花木兰的大胆率直俨然是一位符合美国人文化想象的“美国式”花木兰。《功夫熊猫》中的“功夫”和“熊猫”皆是中国元素，包括剧中的场景设计、人物生活习惯也是中国式的，但熊猫阿宝在实现功夫梦过程中所产生的困惑、挫折、奋斗、自信等显然是“美国梦”式表述，阿宝的成长历程和精神气质完全是“美国梦”的一贯表现。阿宝不是中国侠客形象，而是美国对中国文化的想象。《西游记》、《天仙配》、《孙子兵法》、《杨家将》、《成吉思汗》等也被列入美国电影开发计划中。长此以往，我国的后代子孙将在“美国式”的中国传统故事中成长，西方文化的宣扬将潜移默化地影响中国消费者的价值观念，削弱消费者原有的民族文化归属感与自豪感，而我国也将失去对本土传统文化解读的话语权，这对我国民间文化的保护十分不利，甚至将危及民族文化的独立与自存。所以，我们要珍视民间文化，正如我国文化产业研究所副所长陈忱所言，“中华民族的传统文化也是人类共同的文化财富，随着国际间合作的展开，像花木兰、孙悟空这样优秀的中国传统文化中的形象，势必会越来越多地被别国诠释。在这种情况下，中国人只有主动走出去，积极地介入国际间的合作，参与和抓住文化解读的话语权，才会在国际上真正树立起中华民族文化的品牌。”   河北省沧州有一位叫吴连枝的大师，打一路拳脚八极拳，八极拳祖传五代。中央报道以后，日本的一个动漫制作公司去制作了40天，每天给吴连枝100元人民币，总共4000元，回到日本，然后用三维的动画技术、立体的12部摄像机从空中往下拍，然后用软件制作，用模拟信号转换成数字信号，进行项目的重新排列，最后把中国人的形象去掉，变成了日本本土设计的形象，运用高科技，转换时间空间，制造了一套游戏叫VR战士。这个VR战士做了7000套，每套4000美金，在欧洲，两年之内一销而空，共46亿欧元，人民币500个亿。这个案例与美国开发利用《花木兰》有相同之处，都是用中国民间文化资源进行动漫产业开发，但都抢占了中国本民族对自身民间文化的话语权。   以上案例对中国动漫界是个警示，提醒中国动漫人要主动寻求民间文化资源对动漫创作的滋养，担当起民间文化保护与传承的职责。动漫产业与民间文化资源的结合是保护文化资源纯洁性、保障文化艺术话语权的有效途径，动态保护与静态保护、学术保护与产业保护互不敌对，互不抵消，各得其所。   3、开发利用民间文化资源的方法   传统民间文化资源融入动漫产业，需要对民间文化符号进行提取，“以人类学的方法、文化学的视野、符号学的知识、经济学的理论对中国文化符号做出超文本的人文类型考释”。2009年春节，泰安泰山盛世千源文化传媒有限公司巧妙的将动漫元素运用到泰山民俗文化中，打造出了一套由“碧霞元君投鞋争主”、“吕洞宾三戏白牡丹”、“英莲仙子插艾避灾”、“李白杜甫颂咏泰山”、“三笑老人普照留光”及“厌殃避祸石敢当”六个具有代表性的泰山民俗故事组成的动漫挂历。将非物质的民俗文化观念形成物质形态，用动漫的表现手法强化其表现力与感染力，这样兼具使用功能与服务功能的文化产品即是生活必需品，又是精神享受、审美体验的符号，满足了消费者求新、求异、求变的消费心理。#p#分页标题#e#   在2009年世界客商名优产品展销会上，梅州市汉唐影视动漫传播有限公司就在展会上推广了客家动画《中华客家》，这是第一部以客家童谣、客家民间人物、客家山歌戏剧等客家传统文化为题材制作的具有民族风情的动画片，也是国内第一部反映中华民族民系文化的动画片。汉唐影视在动画片的基础上开发了一系列的动漫衍生产品，以动漫主角“细哥子”、“细妹子”形象设计的客家娃娃吸引了众人的目光，引发了“细丝”们争先购买客家公仔、客家手机挂饰、客家特产等衍生产品。比如客家姜糖的包装上就被印上了“细哥子”、“细妹子”，以及客家童谣、客家绕口令等文化信息，使商品的文化内涵与文化品位得到提升，使客家特产连同客家文化搭上了动漫快车。民间文艺、民间饮食、民间工艺、民间节日、民间服饰等与动漫相融合，提升了民间文化商品的转换率，令民间文化进入了潜力巨大的动漫消费市场。   目前，戏曲动漫、功夫动漫受到多方关注。2007年启动的“中国戏曲经典原创动画工程”就备受热议，这项工程将戏曲艺术与动漫艺术相互融合，戏曲为动画的本土化提供有效的借鉴形式，动画将戏曲中的经典人物、经典形象与经典故事进行再现。戏曲动漫、功夫动漫的意义不只是对动漫创作的革新，也为民间艺术的保护传承开辟出一条新道路。美国、日本、韩国早已将中国的传统文化作为本国动漫创作的资源，并以此作为打开世界动漫市场的文化名片。戏曲动漫、功夫动漫开通了我国动漫产业向传统文化、民间艺术、民族心理汲取营养的道路，开通了民间艺术走向大众、走向世界的道路。利用动漫产业开发民间文化资源，面临的主要的问题是如何去选择民间文化资源，并对其进行合理可行的开发利用。这需要遵循两个原则，即规模化优先原则与娱乐性优先原则。规模化优先原则是指要优先选择适合市场需求、便于打造动漫形象、能够促进动漫产业规模化效应的文化资源。其原因有二，一是那些符合市场需求的动漫形象经过反复宣传可以提高市场影响力，从而降低动漫的整体制作成本和前期推广成本；二是将规模化开发的理念贯穿于文化资源利用、动漫创作、动漫推广及衍生产品开发销售等一系列产业开发中，符合动漫产业发展的规律，可实现产业链条的价值最大化。娱乐性优先原则是对传统寓教于乐原则的一种匡正。文化产品作为一种精神产品，具有教化功能与娱乐功能，但面对公众的“教化疲劳”，我们要明确“寓教于乐”中以“乐”为基础的文化商品交换规律，淡化其交换过程中所伴随的精神传播的“说理”作用，充分考虑作品的娱乐性与市场潜力，将传统文化与时尚元素相结合，使作品的思想性、艺术性、商业性高度融合。   中国的动漫产业正处于“井喷期”，得到大量资金、人才以及优惠政策的支持，世界各国文化创意产业中随时可见的中国元素也在告诉我们，中国传统文化正在影响世界。从文化传承的角度来看，国内动漫界有责任传承民间文化，开发民间文化，保护民间文化。中国动漫产业与民间文化的联姻将推进民间文化传承与保护的步伐。