美学基础范例

［摘要］口腔医学美学是一门新兴的口腔学科，也是一门蓬勃发展的学科，其内容涵盖口腔修复学、牙体牙髓病学、牙周病学、口腔颌面外科学等多个口腔医学的分支，旨在维护、修复颌面部及牙齿的美观。随着经济社会的发展，人们对口腔医学美学的需求不断增加，高职院校的口腔医学教育主要面向基层输送专业人才，满足广大基层群众对口腔健康的需求，因此高职院校口腔医学教育探索融合口腔医学美学的教育新模式是未来的发展趋势。

［关键词］口腔医学；美学；高职；教学

随着经济社会的发展、人们生活层次和质量的提高，居民对口腔健康及美的要求也越来越高，不再局限于简单的功能恢复，对个性化美观提出了更高的目标，口腔医学美学的概念愈显其重要地位。高职高专院校主要向社会基层医疗输送口腔专业人才，肩负解决基层医疗口腔需求的重任，对口腔医学专业毕业生的综合素质要求较高，但现状是多数高职院校并未开展口腔医学美学教育，因此在高职高专院校开展口腔医学美学教育是口腔医学教育模式转变探索的一项重要内容。

一、口腔医学美学教育的重要性

医学美学主要研究人体的形态美规律，主要目的是塑造和修饰人体的形态美。口腔医学美学，是以美学和口腔医学的基础理论为指导，应用医学方法，维护和增进口腔颌面健美的一门学科[1]。它是口腔医学的一门新兴分支学科，同时也是医学美学的重要组成部分。高职高专院校是培育口腔医学专业人才的主要场所，应该深入审视和认识医学美学在口腔医学中的重要地位和作用，也要关注医学美学对于口腔医学发展的意义和价值。在现阶段的认识水平上，这里所说的医学美学不仅仅是艺术学科里面的名词和理论，更具有理论和技能层面上的美学含义，也就是医学美学理论的基本知识、医学美学的诊断和辅导技术。当前，医学美学已经成为一种有效的方法和手段被融入口腔医学各个层面和分支中，在具体的情况下，也解决和处理了很多的医疗问题。有些人会认为我们对口腔医学的需要还只是停留在初步的疼痛处理和控制的阶段，医学美学对于口腔医学生是可有可无的。但是随着口腔医学的进步和发展，口腔医学已经迈入了审美需要和个人的特点展示阶段。这样的趋势也就要求口腔医学必须要努力适应人们审美的需求，需要医学美学的辅助。随着经济社会的发展，人民的生活水平不断提高，就诊需求也不再仅限于疾病痛苦的解除，对功能的恢复和美学的塑造要求不断提高，促使医学模式发生由传统生物医学模式向生物—心理—社会医学模式的转变。口腔颌面部有其解剖的特殊性，不仅需发挥咀嚼等重要功能，更是容貌美的集中体现，口腔医学的目标不仅是治愈疾病和恢复功能，更重要的是还要重建美观[2]，探索融合口腔医学美学的教育新模式将是未来的发展趋势。

二、高职高专院校口腔医学美学教育的现状

美学教育是符合素质教育发展的，一个适应时展的高素养医师必须要掌握基本的口腔医学知识和具体的知识原理，只有这样才能够对病人做出正确的判断和设计以及科学合理的治疗。我们国家的口腔医学美学教育是一个刚刚起步的学科内容。在各个高职高专院校已经开设了一些基本的口腔医学美学课程，但是只有很少的高职高专院校对此进行了深入研究和分析。一些学校把这门课程看成必修课程，还有一些学校看成选修课程。高职高专院校的美学老师很少，并且专业能力还有待加强，教学内容和具体的教学方法也需要进一步探索和发展。我国高职高专院校口腔医学专业开展口腔医学美学教育的起步较晚，主要集中在本科院校或者高职院校的口腔医学技术专业。目前，开设口腔医学美学课程教学的高校主要有安徽医科大学、大连大学、北京大学、四川大学、同济大学、佳木斯大学等。而高职院校的重视程度普遍不够，大多以选修课的形式开展，课时安排较少，且多以理论授课形式为主。有研究分析发现口腔医学教育几大分类中（基础课、临床医学课、口腔医学专业课程等）很少有专门涉及美学方面的课程设置，未营造出有利于口腔医学生审美观念形成的氛围[3]。这就导致口腔医学生未能在专业教育过程中形成坚实的理论基础和完善的审美意识。

1美学思想的培养

20世纪以来，科学以及人文的极大发展使人类对人自身有了更加丰富、深刻的认识，艺术家在艺术上的表现因审美态度的不同也呈现出不同的面目。1930年代纽约先锋派画界中有影响的人物约翰•格雷厄姆说：“任何技巧上的完美和优雅都不能创造出美术作品，美术作品既不是忠实的再现，也不是歪曲的再现，而是直接的不加修饰的记录，记录了建立在空间中的画家的思想和情感的真实反映。”这种思想和感情的真实反映表明客观真实不再是艺术表现的羁绊，在古典主义、浪漫主义和现实主义基础上折射出的哲学、文化和美学心理反应不可避免地融入了人自身的人文素养、人生阅历和美学趣味。因此，设计素描教育在造型基本规律之外要引导学生认识人文素养的重要性，让学生发掘自身与描绘对象之间美学上的共鸣，没有这种共鸣，有意味的素描练习和美学判断力的提高也就无从谈起。在素描造型规律和美学意识这二者基础上进行的设计素描练习使我们从一种纯技术的、机械的、刻板的客观描绘式的表现方式中解脱出来。在这种情况下，素描艺术把众多的造型法则与美学判断力都转化为朴素、直接的感受与表达，而素描教学则变成一种观察感觉、把握控制和组织表达的艺术美学表现手段。

2艺术表现意识的培养

多年来，人们习惯性地认为素描训练的目的就是为创作打基础，每一位大师空堂入室的第一步也是从临摹开始的。基于此，艺术教育中的素描教学有一系列与之相适应的教学内容与教学原则。初级阶段以审美的方法来训练观察方法和观察能力，培养学生对形的敏感和抓取能力；其次，教给学生们发现和表现这些美感的方法，也就是景顺；最后阶段就是做足“表现力”。但问题在于怎样才能使前后形成有机联系？初级阶段要不要表现意识？对于处于初级阶段的学生来说，尽管素描是理性科学的，素描教学也是理性科学的，但必须置于美的前提下，美的东西不见得都是“对”的，将错就错或许可以产生意想不到的美感，教师需要做的就是让其了悟艺术的任务而不是纯然描摹对象，让其循着一定的逻辑与秩序对自然物象进行一定程度的改造、变异与重组而不是遵循美学的各种原则关系，把素描理解为一种寄托美学理想的创作。艺术作品的创造，首先依赖于艺术家的美学分析和判断，艺术家采取什么样的观察方法，决定了在艺术表现时采用什么样的刻画方法。

看是首位，画是第二位，看是对客体之形体、色彩、线条、比例等客体表象之把握，刻画则是去挖掘包含在客体表象之中的内在美的本质感染力，前者表现的是形式美，后者实现的是一种美学意识的不断升华的过程，是一个引起质变的思维分析全过程。引导学生去多看、多思，给眼睛更多的时间，给思维更多的活动空间，从而能够真正地进入艺术表现张力的境界。当然，教学是两方面的事情，一方面教师要从多方面来加强对学生美学意识的引导；另一方面学生要放开自己的视野，要善于从不同领域的艺术源泉中汲取养料，多方面地不断提高自己的美学能力。在科学分析和艺术领域两方面结合形成的教学思想不妨在以下几个方面保持其有机的紧密联系。（1）美学主体的美感有赖于客体物象的暗示；（2）承认光、色、体对于物象的作用；（3）能动地认识对象，表现对象；（4）点、线、面等作为造型基本元素，应该有其相对的独立性。

3教学中美学素养的实践训练

素描发展阶段有层次之分，但基本规律和技巧的学习归根结底是为了发现、挖掘美并且去创造美，所以在整个教学过程中都要贯穿美学意识的引导。

摘要：在艺术教育迅速发展的今天，音乐美学备受关注，研究者站在不同的视角深入分析音乐艺术，并将其与心理学、哲学相结合，剖析音乐艺术的本质，深入了解不同音乐艺术元素的内在规律及相互关系，在进行结构创新以及元素有效重组的过程中，全面彰显音乐艺术的艺术价值和社会价值。

一、音乐美学概述

音乐美学以研究音乐的客观规律和本质内涵为基础，其理论性和应用性比较强。同时，音乐美学与其他学科存在一定的逻辑关系，可以帮助研究者打破学科壁垒，进行跨学科研究合作，进一步提升音乐美学的社会地位。学者们从不同的视角深入研究音乐美学的表现形式和内涵，可以进一步彰显音乐作品的艺术特征。在对各种音乐作品进行分析及研究的过程中，与音乐美学相关的理论发展得更加完善。部分学者认为，音乐美学能够为音乐领域的研究提供必要的理论支持，拉近音乐与其他学科的距离，理顺艺术表演、音乐创作与系统环境之间的关系，全面彰显音乐艺术形式的艺术价值及本质特征。从微观视角来看，音乐美学的特征比较明显：首先，音乐美学的情感内涵非常丰富。在社会生活中，公众需要通过艺术表现自身的情绪感受和心理变化，实现情感与理性的协调，通过不同的音乐形象表达自身的心理诉求。部分思想感情相对比较模糊，音乐艺术能帮助人们生动直观地展现个人情感，并以个人的主观认知为基础，实现主观情感与客观理性的有效结合，在对个人的情感进行概括、总结以及抽象、分析的过程中，进一步提升个人的感知能力和理解能力。其次，音乐美学的艺术动态性较为显著。节奏、音调是音乐艺术的重要元素，在艺术创作过程中，这些不同的艺术元素得到了系统协调，全方位展现着个人的情感及思想，这些元素的敏锐性较高，根据音乐美学理论，对这些音乐艺术元素进行分析及研究可以了解创作者的心理状态。

二、音乐美学与音乐艺术形式的关系

音乐美学是一门比较特殊的社会科学，其以艺术作品的研究和艺术规律的探索为基础，进一步凸显音乐的艺术价值和社会功用，深入剖析创作者的情绪变化和心理活动，进而全方位展现音乐艺术的思想内涵，凸显音乐艺术的本质。在音乐艺术的实践应用中，音乐美学能够提供必要的理论支持和参照。从音乐艺术的发展历史来看，音乐的继承性和阶段性比较明显，具有一定的内在价值和社会功能。创作者要关注对不同音乐艺术作品结构的有效分析，了解其构成要素，全方位展现音乐艺术的时间价值和丰富的知识内涵，凸显音乐艺术的魅力。

三、音乐艺术形式的基本要素

音乐艺术形式中的音乐元素非常丰富，其中，音准、音色、力度、速度以及节奏最为关键，这些元素是音乐形式的重要支撑，直接关乎音乐形式的发展方向。音色是音乐形式的重要元素，在展现不同音色的过程中，创作者会将情调、工艺与音色相结合，通过多种途径凸显音色的独特性。音色会受乐器材料和歌者的影响，音色水平则与乐器的工艺和制作水平存在直接关系，演奏者的演奏技巧也会影响音色表现。音准则存在明显的相对性，在进行音乐艺术创作时，创作者会结合音准的具体波动，实现上升与下降。灵活应用音高以及音律深入剖析音乐形式，可以实现不同音乐元素的有机整合。大部分的音乐形式离不开感性材料，为了进一步彰显音乐的形式美，创作者必须以音乐结构为基础，了解音乐形式的基本元素，合理把握并协调多种审美元素，进而提升音乐形式的艺术层次。

1.关于健美操中美学渗透的阐述

1.1美学渗透的过程

就美学而言，他在我们生活和学习的方方面都有所表现，是一个极为庞大的分类。人们在提高自身审美能力和进行美学创造的同时，其首要条件就是应该掌握美的本质和特性，只有这样才能对美进行更好的鉴赏和创作，才能进而实现自身的人格完善。在美学中，其主体是每一个创作和鉴赏的人，人们通过自己的思维意识和心理活动将主观世界和个人的内心性格相关联，在此基础上再对外界事物进行各种各样的判断和欣赏，这个过程就是一个审美的过程。由此也可看出，审美过程其实就是美学的渗透过程，两者之间彼此存在并依附，又各自产生不同的作用。

1.2美学与教学的表现形式

在教学中，美学渗透既是一种教学活动，又是促进和推动学生整体素质发展的表现。因此，在教学中对学生进行美学渗透是极其有必要的，健美操教学中也同样如此，其不仅可以提升学生的综合素质和审美书扑，还能促进素质教学的深入落实。此外，美学渗透的价值观具有多样且多元化的特性，因此在教学中进行美学渗透还有利于提升课堂感染力和吸引力，进而提升学生的审美情趣和创造美的能力，这也是美学渗透的价值和魅力所在。

2.小学健美操教学中进行美学渗透的策略

2.1革新美学渗透的理念

【摘要】“旅游美学”的教学根本意义在于引导学生正确认识美的各种形态，并以合理的方式将美的概念与感受进行传播。基于此，学校应依托于市场实质性需求，重视学生创新能力的培养；并结合“旅游美学”课程特征，构建多样化的课程教学手段。从而全面提升学生审美能力、鉴赏能力等。

【关键词】创新能力；旅游美学课程；教学改革

引言

作为研究旅游审美活动的新学科，旅游美学课程是旅游学与美学相结合的特殊课程分支。旅游美学课程具有一定的交叉性与多边缘性，与地理学、景观学、审美心理学等密切相关。因此，学校在设立学科及开展教学活动的过程中，必须具有一定的创新意识，能结合学科特征对教学模式等进行深化改革。

一、“旅游美学”课程教学改革的基本原则

“旅游美学”课程是以培养旅游管理专业学生的审美能力、鉴赏能力、发现美、感受美、传播美等能力为目标，设置相应的教学内容的。在对该项课程的教学模式进行改革与完善的过程中，应严格遵循相应的创新原则。即，在对教学资源进行整合的过程中，应能秉承核心理论与专业需求相结合的原则，强调教学的实用性、创新性。同时，在对学生的审美能力进行培养时，可遵循教学做相结合的原则，实现一体化教学，全面提升提升他们的专业核心素养。

二、基于创新能力培养背景下，针对“旅游美学”课程教学改革的有效措施

一、室内设计与技术美学概述

1.室内设计

作为一门新兴的学科，室内设计只有一二十年的历史，但是人们对自己的起居场所进行合理有效的安排布置，让其达到功能的实用性和环境的美感，却有着数千年的历史，最早可以追溯到人类文明的开始时期。室内设计指的是为了满足人们对室内空间使用功能和视觉感受的需求的特殊目的，而对室内空间进行加工、布置的一种活动，是对建筑物内部环境的一种再创造。室内设计的目的是为了要实现装修设计材料的最大化应用，突出经济性的同时，注重实用性和艺术美感。室内设计是建筑设计中的装饰部分演变的结果，它可以分为居家空间和公共建筑空间两大类，它泛指能够在室内建立的所有物件，例如：墙体、门窗等原有部分，还有灯光、视听设备空调等后期添加的部分。室内设计所涉及的专业术语有空间、照明、功能、色彩等等。

2.技术美学

技术美学是以研究技术美及其应用规律的一门现代美学应用学科。它最早应用于工业生产中，后来得以在设计领域广泛应用。技术美学是一种综合性很强学科，涉及社会学、心理学，还涉及符号学、文化学、建筑美学、工业美学和科学技术等方面的知识。

3.室内设计与技术美学关系

自21世纪以来，随着信息化的推进，一些新材料和新技术越来越广泛地应用到建筑建构之中，并在逐步影响改变着人们的审美观，现在建筑特别是室内设计能否达到既定效果，越来越取决于技术水平。

摘要：

中国传统文化中以仁爱为宗旨的儒家文化是其重要组成部分。儒家美学思想具有“中和为美”、“尽善尽美”以及“天人合一”的审美特征，这些美学特征对当今中国食品包装设计具有正确的指导性作用。中国现代食品包装设计中存在着内容与形式脱离、艺术个性薄弱的弊端，针对这些弊端，借鉴儒家美学“尽善尽美”思想可促进包装设计内容与形式的统一，吸收儒家美学“和而不同”思想则能突出食品包装设计艺术个性。

关键词：

食品包装设计；儒家美学；天人合一；尽善尽美；中和为美

上个世纪八十年代以来，外部的文化思潮与社会观念逐渐侵入我国，整个国际文化格局呈现出不平衡状态。十七届六中全会明确表明我国已经将文化发展纳入到发展体系，以此应对西方文化对我国民族文化的冲击。中国传统文化中，以仁爱为宗旨的儒家文化是其重要组成部分，其审美思想更是中华精神与传统审美的主要特征。中国设计领域中，食品包装设计在经济快速发展过程中出现各种问题，深度挖掘儒家思想对我国食品包装设计下一步发展提供了有益启示。

一、中国传统文化儒家美学思想的特征

中国古代美学思想精彩纷呈，是世界文化的瑰宝。春秋战国时期，儒家集前人之经验，吸收阴阳五行思想，形成了独具特色的美学体系，不仅奠定了我国古代美学的基础，更在后人不断增补基础上使中国美学伫于世界美学之巅。儒家美学具有“善美”的和谐统一的艺术特征。设计的最高境界是实现善美的统一，先秦时期儒家就已将两者视为一体，主张“美”与“善”相互关联。仁爱是儒家美学的哲学思想，仁爱就是孔子所说的善。儒家美学思想中，“美”是基于“善”的原则上加以完成的，美是善的外在形式。包装设计亦是如此，外在形式美与内在本质美应完美结合在一起，进而达到外善内美的和谐状态。儒家美学又具有中和为美的艺术特征。《中庸》作为儒家思想代表作，主张“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”[1]从中易于看出，“中和”思想在《中庸》中所占位置极为重要。在设计创作中，“中和”思想表现为设计对社会产生的和谐作用。儒家美学思想具有“天人同构”的艺术特征。从古至今人类对于天与人之间关系的论述从未中断，其中蕴藉着朴素的生态理论思想，以及人与自然之间的关系。而在设计领域，人与自然和谐相处的原则是包装设计最基本的哲学基础。

一、平面设计与传统绘画之间的关系

因为平面设计软件的应用，加上摄影技术的数字化，给平面设计提供了更简易的材料获取途径和更轻松的图片编辑方法，因而平面设计的作品比传统绘画更加传神，更加贴近现实生活，更容易被广大受众所接受。加之易于被复制、传播的特性，通过图像元素将信息资源进行广泛的传播，平面设计实现了较好的社会效益和经济效益。但是这不等同平面设计完全代替了绘画的地位，平面设计只是在绘画基础上的一种衍生发展，绘画中的基本构图要素、基本色彩搭配、资源选择和加工都是平面设计从业者必须学习的理论基础，虽然在最终的作品输出上，更多的是平面设计的输出形式，但是其输入却是建立在绘画的基础之上的。

二、平面设计软件教学与绘画的结合

1.对开设理论课必要性的充分认识

在高校平面设计软件教学的课程设置上，绘画的基础课程必不可少。不少学员对此表示不解，认为平面设计就是一门简单的操作技术，没有必要花费更多的精力在理论学习上。对此，授课教师必须要引导学生认识到理论基础知识的重要性，分清平面设计和传统绘画之间的联系，学好美术基础知识，提升平面设计水平。

2.理论课和实践课的穿插进行

平面设计的理论基础课与实践操作课的课程设计并不是泾渭分明的，如果将理论课与实践课进行分段教学，其效果远不如混合穿插进行的效果好。教师可以根据平面设计的专业课程进度要求穿插进行美学基础知识的教学，如在Photoshop教学中讲到色彩的组成，可以对传统绘画的色彩组成与电脑色彩组成的异同进行阐述，引导学生了解色彩的组成原理，从美学的基础上掌握各种色彩搭配的技巧。在平面设计画面造型的讲学中，可以同步进行传统绘画的艺术造型基础教学，结合传统绘画中的杰出作品赏析，令学生在欣赏艺术作品的过程中掌握基础的美学知识，提高自身美学素养，取得更好的学习效果。