美术专业知识范例

随着我国经济的发展和繁荣，社会对各类人才的需求越来越迫切，美术专业的人才现今也很吃香。在美术专业人才培养过程中，艺术专业知识技能的培养固然是重中之重，但文化课的重要性也不容忽视，尤其是英语语言的学习。因为在全球化背景下，掌握这门国际化的语言成为学生今后发展和提高所必须具备的条件之一，然而美术院校的特殊性，使得这门学科面临着种种困难和挑战，稍有懈怠，就可能产生一些不可忽视的漏洞，妨碍学生今后的发展，怎样让学生学好英语是美术院校在教学过程中必须正视的问题。结合观察和实践，我发现美术院校英语教育主要面临着以下难题。   一、美术院校大学英语教学现状   1.美术专业学生缺乏英语学习的动力   在目前的美术专业人才培养环境当中，大部分美术院校都以培养学生的美术专业知识和实践能力为专业培养的重要内容，虽然在课程设置上有英语教学安排，但没有提供足够的语言学习环境和时间，使课堂难以按以“学生为主”的方式展开，学生难免会被动地接受知识，导致英语教学几乎变成了知识的堆积过程，难以活跃学生思维，引导其举一反三，学以致用。对于整个英语教学研究体系来说，艺术类大学英语教学被长期边缘化，处于非常尴尬的境地。就学生本身而言，美术专业生本身的英语基础普遍比较薄弱，加上英语教学与专业知识之间不小的距离，学生学习英语缺乏主动性。教学实践表明，大部分美术专业的学生承认更热衷于专业课和与之相关的课程，对英语还不够重视。   2.教学内容需结合美术专业知识   由于培养目标的影响，美术类院校的各门专业课程自然而然地占据着课内外教学活动的主导地位，英语课作为公共文化课，已处于从属地位。英语课程在美术类院校中普遍缺乏应有的重视，英语教材的建设因而相对滞后。高校中能够同时满足美术专业要求与基础英语要求的优秀英语教材十分稀缺和匮乏，绝大多数的高校艺术美术专业使用的是大学英语教材。大学英语教材因其难度偏大，并缺乏与美术领域相关内容，与学生当前的专业学习和今后发展联系不大，所以并不适用于美术专业生。王爱英等（2003）调查认为“艺术类学生所使用的英语教学设备已严重滞后于教学需要”，教学内容要“根据学生的实际情况进行适当调整”，并就学生专业“做相应的补充”［1］。这些描述较真实客观地反映了当时艺术类院校大学英语的基本教学情况。编制适合美术专业生的英语教材已是迫在眉睫，刻不容缓。   3.英语教育评估机制不够完善   受当今文凭热、证书热的推动，学生迫切希望顺利通过学校的英语测试及社会各种英语等级考试，较功利的英语学习氛围忽视了学生综合能力的培养。这是与评估机制的问题密不可分的。评估和教学自古相辅相成，科学的评估机制能调动学生学习的动力、激发学习热情。目前的非英语专业教学太过于注重所谓的“技巧”训练，努力让学生掌握英语听力阅读等做题方法，顺利通过各种考试，而这跟学生实际语言能力的提高背道而驰。在此影响下，很多美术专业生在学习的过程中不愿意拓展自己的知识面，而把注意力放在教科书及与考试有关的书籍上，导致如今的评估机制不能完全真实地反映学生的英语能力。如此反复，形成了恶性循环。   二、美术专业英语教学的策略   1.注重英语学习兴趣和方法的培养   兴趣是最好的老师。在美术专业英语教学中，教师应该不断扩大学生的知识面，并在课堂教学中给予学生更多的自主时间，让他们有足够的时间消化理解。在内容上可以多选择一些生动而有感染力的英语交流实例讲解及与英语语言国家有关的文化风俗，充分运用多媒体，让英语教学真正变得立体而有生命力。   2.编写合适的美术英语教材   美术专业的英语教材应力求有针对性地与美术专业课同步，使英语真正成为有用的工具。具体地说，可以将专业课的一些常用词汇理念、基本概念纳入英语教材；把常用的美术设计软件的英文版本进行汉化讲解，深化讨论英文原著的专业课教材；教材每个单元都可以涉及不同的美术流派、绘画风格和代表作品；让学生逐渐学会用英语表达与自己美术专业相关的话题；可以将美术系的专业课程，如油画、素描等具体课程内容融入英语教材，拉近英语与专业课程的距离。此外，美术院校中大部分英语教师都是英语专业出身的，熟知英语语言本身及教学方法，却对美术专业内容知之甚少。如此，教材的革新只能是一纸空谈。英语教师应适当了解学生的专业及在专业学习中碰到的英语方面的困难，才能使合适的专业英语教材实际发挥作用。   3.建立科学的英语评估机制   作为整个英语教学的重要组成部分，科学的评估机制能够督促、引导学生逐渐养成良好的语言学习习惯。要想达到这一目的，教师就应该立足于美术专业教学的需要和学生的学习要求，总结美术专业的需要，建立起合适的美术专业英语考评体系，对学生的专业英语词汇、学习方法，以及综合运用能力作出全面的评价。可以采取开放式的方法，比如给一个话题，让学生分组进行角色演示，然后分别对每一组进行评价。这样互动的评价过程既起到了英语的实际交流作用，又激发了学生的学习热情。

［摘要］高职美术教育以培养优秀的美术专业人才为目的，在专业人才与美学素质培养上起着重要作用。本文从高职教育特点入手，以培养优秀的美术人才为目的，结合实际情况分析了当前高职院校美术教育现状及其中的问题，提出了一些行之有效的教育改革与人才培养策略，以优化美术教育效果。

［关键词］人才培养;美术教育;课程设置;教育改革

高职院校是职业教育的主阵地，源源不断地向社会输送的专业人才，为国家经济发展与社会建设作出了突出贡献。职业教育强调技能学习，以培养学生的实践操作能力为宗旨，这是职业教育的本质特点。然而，当前高职院校美术教育过于注重基础理论教学，忽略学生的专业能力培养。对此，应加大教育改革力度，采用科学有效的人才培养策略，提高高职院校美术教育水平。

一、当前高职院校美术教育现状及其中的问题

随着新一轮教育改革工作的逐步推进，高职院校美术教育成为素质教育不可缺少的重要环节，为相关用人单位提供了大量人才。然而就当前来看，高职院校美术教育现状与人才培养还不能真正满足社会需求，亟待加快教育改革工作。虽然很多高职院校已经开展美术教育改革工作，但取得的成果远远不够，还未真正改善美术教育现状，需要进一步推进改革工作。目前，高职院校美术教育中的主要问题有:第一，重理论、轻技能。高职院校美术专业尚没有建立自己的课程框架，大多沿袭或参照本科专业课程体系，过于注重理论知识学习和学术研究，对学生专业技能训练的重视程度不够，这与职业教育理念相悖;第二，重整体、轻个体。“量产化”进行人才培养，因材施教不足，不关注学生的个性化发展，导致培养出来的大多人才都为一个模式，缺乏个性、特长，根本不能满足培育富有创新力、创造力美术人才的需求;第三，教育目标定位不明确，课堂教学与岗位实践相脱节。没有结合职业教育特点、专业情况及社会用人需求等是设定美术专业课程教育目标，造成目标的设定脱离实际，不符合社会需求;第四，课程设置不合理，教学内容陈旧。我国职业美术教育缺乏夯实的理论指导，课程设置一般沿袭本科专业或参照其他院校，造成课程内容设置不当，缺乏本土化特色;第五，美术教育与就业指导的结合不够密切，未真正根据社会需求开展人才培养工作，以至于很多学生毕业后适应不了工作岗位要求。

二、高职院校美术教育改革与人才培养的有效策略

(一)明确美术教育目标，突出职业性

摘要：

审美,是一种眼光、趣味、鉴别力，根据中职美术专业职业活动与能力特征，从中职美术专业项目课程结构开发，实现专业课程的项目化，促进中职美术专业的课程发展。

关键词：

中职，美术专业，项目化

随着人们生活水平的提高,人们对艺术的渴求也越来越高，体现了人们的审美观念。因此，美术发展特殊需求呼唤传统课程模式变革，单一、僵化的传统课程模式,不能适应时展。学生发展需求呼唤中职美术专业课程变革，从实践层面丰富、充实职业教育项目课程，能激发起学生对课程内容的兴趣,有利于师生对艺术的发现和创新。

一、关于项目课程的相关概念

职业教育课程改革以职业能力为导向，从工作岗位、工作任务出发，摒弃了学科结构系统化的原则,职业教育的课程强调能力本位，把工作情境融入课程，真正做到实践与理论整合。课程依据目标选定的内容进行组织实施，以工作任务为课程设置与内容选择参照点,定位专业所面向的岗位，以项目为单位组织内容，深入思考该专业的特色与发展方向，并以项目活动为主要学习方式课程模式。项目课程理论框架是基于主体有目的行动的课程模式,包括联系论、结构论、综合论和结果论，确定课程设置,有效地培养个体的职业能力,二要编制专业教学标准，实质上是打破知识的内在关系结构,编制课程标准，在个人经验的基础上建构系统专业知识，编制项目教学实施方案,重构知识与行动的产生式结构的过程。任何职业教育都是以职业的形式进行的，根据本校的教育哲学,针对中职美术专业的特殊性,项目课程开发有助于学生个体的个性发展，以形成完整的具有校本特色的项目课程体系，充分体现项目课程的科学性、合理性、先进性。

所谓教师专业化发展,是指通过制定一系列的教师专业标准,采用必要的途径与措施,使教师职业从“半专业”或“准专业”状态逐步发展到专业状态,使教师个体从低专业水平逐步发展到高专业水平。   20世纪60年代以来,确立教师职业的专业地位,提高教师的专业化水平,推进教师专业化发展的进程,始终是世界各国师资队伍建设的重点。在我国,随着基础教育新课程的全面实施和推广,提升教师的综合素养已成为新时期教育改革与发展的重要内容,教师队伍建设必须从“数量扩张型”向“质量优化型”转变。提高教师的专业化水平也就成为新时期我国教师队伍建设的客观要求和教育改革与发展的必然趋势。本文试就聋中职校美术教师专业化发展问题谈些粗浅的意见,以供研讨。   一、聋中职校美术教师专业化发展的一些问题   近年来,聋中职校深化教学改革,不断提高教育教学质量,美术教育也呈现出蓬勃发展之势。然而,随着老教师相继退休,教师队伍一度出现“青黄不接”的紧张局面。青年教师正逐年增加,但他们才走出大学,从学生到教师角色的转换,不可能一朝一夕轻易完成。他们的综合素质与教学水平亟待提高。特别是在聋校当教师,要了解聋教育的特殊性,了解学生的实际水平与心理状态,更需要有一个较长的过程。因此,在平时教育教学中,不难发现许多教师存在以下一些问题。   (一)与聋学生沟通困难   美术专业教师尽管通过手语和考核,但涉及到美术专业的术语往往无法正确表达。教师手语不够熟练,加上手语本身带有局限性,使学生无法准确理解讲解内容,教学质量大打折扣。   (二)专业基本功薄弱   不少青年美术教师平时缺乏基本功练习,不勤于动手作画,不刻苦钻研业务。他们可能认为凭自己在大学所学的知识足够应付这些学生了,往往产生“吃老本”的思想。这些都在不同程度上影响了教师专业化发展,同时也影响了美术教育的发展。   (三)脱离实际,教学不得要领   由于没能很好地掌握特殊教育的教学规律,不了解学生的实际知识水平,一味将自己所学的抽象理论和高深的专业技巧教给学生。学生感到“一头雾水”,不知从何学起,挫伤了他们学习美术的兴趣和积极性,久而久之,产生厌倦情绪。上述情况与问题的存在,值得我们认真反思与研究。   二、美术教师专业化发展的对策与措施   针对上述问题,笔者从聋中职校美术教师专业化发展的角度提出以下几点对策与措施:   (一)亲近聋学生,了解聋学生的学习实际   聋中职校的特殊性就在于教师面对的是一群听障学生,他们失去听力与语言表达能力,导致生理、心理都受到不同程度的影响,给教学带来了一定的难度。遵照“以人为本,育残成才”的教育理念,青年教师应亲近学生,努力提高手语交流能力,更好地与学生交流信息,沟通思想,传递和表达情感。必须从思想上真正认识到我们事业的艰巨与光荣,熟悉特教,热爱特教,尽快适应特教工作,适应美术专业发展的要求,努力提高自己的实际工作能力。这是做好聋中职校一切工作的首要保证。   (二)夯实美术基本功,不断提高自身美术   专业基础水平与知识技能扎实的专业知识与技能是美术教师赢得学生信任和敬慕的重要因素。能否站稳课堂,稳健地示范与指导学生,不在于年龄、职务的高低,更不在于教师的外表,而在于是否有扎实的美术专业知识与技能。教师专业水平的高低直接影响学生对美术知识技能的学习。为此,教师的专业能力必须做到精深、厚实,才能确保“言传身教”的质量与效果。当前,知识更新的速度不断加快,不能坚持学习,研究专业知识的教师,必定会离学生越来越远,也必将会被时代所淘汰。定期举行和开展美术教师基本功比赛活动和美术作品展,可以提升美术教师专业水准,促进美术教师专业化发展。   (三)“一专多能”,提升自身美术专业综合素质   大多数聋中职校的美术教学,仍是打基础的阶段,没有开设专业课程。如照搬专业院校学习美术的标准进行教学,显然是不符合实际的。聋中职校必须根据学生需要和学校条件,全面考虑适合聋生学习的专业和内容。我们提倡美术专业教师“一专多能”,要求教师对本门课程有深厚的专业技能功底外,再具有开设其它相关课程的能力,如能组织学生美术类社团活动,组织学科课外兴趣小组等。这既是营造校园人文艺术氛围的重要途径,也是美术教师工作任务的重要组成部分。   (四)学习与贯彻新课程理念,提高教育教学的理论与实践水平   美术学科与其它文化学科,在教学规律上,有共同之处,也存在不同之处。譬如教材问题。虽然现在有很多美术类教材和参考书可选用,但却没有一本能成为普遍被大家认可的教材。这就需要我们的教师加强学习,加强对美术教材的整合,灵活运用好教材和参考书,如用中外美术名作欣赏,民族、民间美术欣赏课程来引发学生对美术的感知;将素描、色彩、国画、设计与美术基础理论结合起来,激发学生学习美术的兴趣。要根据聋中职校美术教学的实际,合理使用讲述法、讨论法、感受法等,尽量为学生多做示范。掌握多种教学方法、手段,合理运用到教学中去,对提高教学质量有非常重要的意义。   (五)培养教科研能力,实现可持续发展   教科研能力是衡量一个教师素质的重要方面。增强科研意识,掌握一定的教育理论知识,才能比较敏锐地发现教学中存在的问题和有研究价值的东西。美术专业教师不仅在思想上要重视教科研,更重要的是要在实践中锻炼研究与写作能力。   教师专业化发展,不能不涉及教师的责任意识、主体意识和创新精神。缺乏责任意识,主体必然表现出随意与盲目性。只有树立起责任意识,才能使教师的主体性真正得以完善,为自身的发展开辟广阔的空间。教师专业化发展也就是专业知识和技能、教育学的知识和运用技能,以及责任感的全面发展。作为一名美术专业教师,更要提倡运用“画笔、粉笔、钢笔”,以扎实的美术基础、严谨的教学态度、科学的理论研究,坚持理论与实践相结合,科研与进修相结合,贯彻“科学发展观”理论,真正实现美术教师专业化的可持续发展。#p#分页标题#e#

一、新时期职高美术教育现状分析

新时期的职高美术教育已兼具了普通高中学生考入高等院校、职高学生毕业后选择就业的双重性质。每年职高学生考上高等院校的比率都在逐渐增加，主要原因是当今社会对高学历的趋同，然而考不上高等院校的职高学生，大部分都是专业能力和文化成绩较差的职高学生，这类职高学生几乎是不具备独立从事与美术专业相关的工作，到最后大多是改行从事与美术专业不相关的其他职业，这显然与职高美术专业办学的初衷背道而驰。

从现阶段职高美术专业的学生状况来看，有些学生中考成绩和普高录取分数线接近，而自己却很想继续念书，但有的职高美术学生为了逃避这么小就面向社会就业而选择了进入职高再继续读三年书。为了能更好地研究与分析职高美术学生的思想和心理状况，本人对某所职业高中的部分班级进行了一次调查，并且从这次调查里研究分析得出以下三种结论：

（一）从学习目的角度来看，大部分的职高美术学生进入职业高中学习美术专业的目的是为了拿职业高中毕业文凭将来好就业，只有少部分职高美术学生学习美术专业的愿望是为了参加对口高考考入高等院校；

（二）从专业学习角度来看，只有少部分职高美术学生是自己的兴趣爱好选择美术专业，大部分职高美术生是家长或初中老师参谋选择的，就这样来看，对初中学生来说，他们对美术专业概念的认识非常的模糊；

（三）从职高美术学生素质的整体情况来看，大部分职高美术学生的文化基础、学习自觉性、行为习惯和思想素质普遍比较落。

二、职高美术教育的特殊性由于职高美术育目的双重性，使它的教学内容的难易程度必须有针对性、在教学方法上也有着灵活多变性，尤其是美术教师的教学语言的细化程度均有别于其它层面的美术教育，因此在这种特殊性的职高美术教育当中就常常存在一些误区。

【摘要】现如今我国教育已经开始追求多方面发展，不再禁锢于知识类科目，也开始重视起美术科目的发展，我国的美术专业还是比较广泛，但是大多对自己所处的市场环境定位不够准确，都比较重视美术科目的画画基本功而忽略了教学能力的提升，实践能力比较弱，那么所教导出的学生也不能符合市场要求，所以我们要重视这方面的问题，争取把美术专业学生的教学能力提升上去，并且对教学方案达到一个创新阶段。

【关键词】高校美术；教学能力；美术教育

我国在很久之前就对美术教育专业引起了重视，所以才有这么多美术界的教育人才和专业人才相继而出，让我国的教育方面和美术类的行业进步加快了速度，同时也为我们的国家带来了不可估量的好处。可是长久观察下来，美术教育专业也因为时代的进步而显得有一定的问题和不足之处，当今的社会环境和经济环境发展越来越快，国家将许多科目的教育方案都实行了创新，不再一味的重视文化的培养反而更加重视素质的提升，也对中小学实行了新的课程标准，在这种背景下，美术教育专业所存在的问题越来越明显。

一、我国高校美术教育专业的培养目标和学生能力结构

现如今我国的美术专业不再是只培育学生的专业基础，也要重视德、智、体、美等多方面的发展，不仅要对美术的基本理论和知识有一定的认知，也要有不断探索和尝试的精神，不但要熟悉美术专业知识，还要对美术行业在社会的发展中有一定的帮助。所以我们要将培养的主要目标氛围以下几个方面：一是让学生让学生丰富自身的专业知识和美术基础，有一定的动手能力。而是要有一定的教学方法把自身的知识传递给别的学生。这两个方面都是紧紧联系着的，第一方面是最基本的条件只有自己有着丰富的知识经验才能带给学生更好的提升。而第二部分才是关键，只有自身的教学方法够吸引人而且教学能力出众，才能把知识传递给需要的同学们。所以自身的专业知识和教学能力等都是一个学生所应该具备的条件，缺少任何一个都不行，而我们现在所培育出的学生大多数都只有扎实的基本功，但是还缺少了教学的经验和能力，所以我们要对此引起重视，要将两者的比例把握平衡。

二、当前我国高校美术教育专业所存在的问题

以前大多数人都只重视文化的提升，对美术这种副科都不太注意，但是随着经济的发展，越来越多的人看到了美术的重要性，这就导致了家长对美术科目的指导老师要求也越来越高。美术科目已经不仅仅是练习绘画那么单一，而是综合的美术文化学习。但是大多数老师都是基本功扎实，教学能力却不够强，还不会根据学生的条件来调整自身的教学方案，还有更甚者自身的基本功都不够完善就开始教导学生，这种学生大多数教学实践能力都不够强，主要原因都在美术教育专业学校身上。

摘要：当今社会，学生要注重自身专业素质的培养，只有加强社会实践能力才能在社会站稳脚跟，只有将实践和专业知识相结合才能在就业路上一帆风顺。学校要针对社会的需求，重点培养学生的实践能力，使其真正成为对社会有用的美术人才，体现自己的价值。

关键词：社会实践能力;培养;美术专业学生

如今，全面型人才在社会上十分抢手，因为现代企业工作的内容比较烦琐，只有具备各方面能力的人才，才能对企业的发展有所帮助。企业员工可能身兼数职，需要应对不同的工作内容。当今社会，人才竞争比较激烈。一些大学生毕业后在人才市场上寻找工作时往往会发现自己其实并不优秀，进而对自己未来的发展感到迷茫。只有在大学学习中予以正确引导，加强大学生的实践经历，才能从根本上提高大学生的专业素养和社会实践能力，为以后更好地服务社会、服务企业打下深厚的基础。只有不断参加社会实践活动才能提高大学生的实践能力。为了使大学生茁壮成长，学校要加强对大学生的思想教育，并积极安排社会实践。要积极改革以往老套的教学方法，找出一套适合现代大学生的教学方式，真正让大学生融入教学。社会实践能力的培养已经被越来越多的高校所重视。这种教学提倡让大学生认清自己的处境，通过加强自身的实践能力和对社会的了解，铺平自己以后的就业之路；同时，提高社会实践能力也能加强大学生的责任意识。只有到实践中去，大学生才能提高社会责任感，才能成为社会的有用之才。

一、社会实践能力培养过程中存在的问题

1.部分用人单位对学生的实践活动持否定态度

校方寻求一些企业帮助时，常常会遭到拒绝，因为他们认为在校学生对企业起不到作用，认为学生前来实践是浪费时间，对大学生实践活动持反对态度。

2.部分学生的社会实践弄虚作假

摘要:素描作为学生进行美术绘画的基础技能袁是美术教师开展美术教学的重要内容袁素描教学的开展袁一定程度上提升了学生的素描专业技能袁提高了学生的课堂学习效率袁但同时也使一些问题突显出来遥文章通过分析现阶段我国美术专业素描教学中存在的问题袁阐述了美术专业素描教学的主要教学思路袁最终提出了新形势下美术专业素描教学的具体改革路径

关键词:美术教育;素描教学;改革路径

素描课程不仅是美术教育的基础课程，同时也是提高学生绘画技能的重要课程，这使得美术专业教师在教学中越来越注重素描教学工作的开展。现阶段美术教师在开展素描教学时，主要通过教材以及大量的素描训练来教授素描的基础理论知识以及专业技能，在这一过程中教师往往以自我为中心展开教学活动，并在教学中过分注重学生的创新能力，从而忽略了学生对素描技法的掌握，导致学生的学习效率低下。针对这一现状，美术教师要积极创新教学理念，改变教学模式，激发学生对素描手法的学习兴趣，从而提高学生的专业素描技能。

一、美术教育专业素描教学中存在的问题

（一）缺乏适合的专业教材

随着新课程改革的不断推进，美术专业的教学大纲也进行了调整，此次调整主要强调了素描教学在美术教学中的重要性。在这一背景下，为提升美术教师的整体教学质量，提高学生的美术专业能力，学校积极引进美术专业人才，通过专业的素描教学提升学生的素描技能。但在这一过程中由于针对美术专业素描的教材较少，学生缺乏专业美术中素描教学技能知识的理论来源，素描课堂学习效率低下。

（二）学校与教师对美术基础课程教学的不重视