美术学论文范例

1.素描教学的主要问题

事实上，观察是人的思维活跃、注意力集中的一种探索性活动，观察不仅是对面前事物用肉眼简单地看，而是通过视觉，带动大脑思维，感受物的内在和在不同光晕下的不同影像。一个物品在素描时要认真观察良久，才能掌握其艺术性，怎样动笔展现看到的艺术形象才是更难的，通过观察，对事物有了一定的感官认识，并逐步上升为情感认识，积极主动描绘这种感性认识。一双敏锐的眼睛，通常是画家们能画出经典作品的主要原因，他们能在看似普通的事物中发现奇特的不平凡的东西。并且能够通过这种不平凡的联系用绘画揭示出来，使其比事物本身更具有观赏性和内涵性，这是一幅好的作品应该有的奇特感受。素描教学中，相当一部分学生的作品虽然形体、虚实都没有错误，但是观察不到事物的内在，导致作品成型后给人一种“软”的形象。素描教学就是要在这些固有的事物中，教学生找到事物本身的吸引之处，感受事物的内在力量，通过视觉感受事物的力量和不为人知的一面。

2.美术素描教学的再思考

2.1努力丰富素描训练形式

素描的教学基础是要求学生在细致观察之后，勇于训练，在多次训练后达到要表达的效果，教师要利用现有情况对学生的视野进行开阔，通过从某一特定环境事物的不同角度着手，让学生从自己所处的角度作画，激发学生的想象力和理性感知力，虽然素描颜色相对单调，但是绝不简单，否则不能成为美术基础课程，在教学中教师要利用单色调子素描和结构素描草图两种表现形式对学生进行训练。通过堆叠、渐变、梯度、分割等手法,以平面构成、启动、分割技术等方法，将装饰构成素描对象，利用多种形式完成素描。在主观意识中将审美升华到另一个高度，通过观察对自然对象形成独特的审美，大量装饰成分形式渗透在新的素描构图中。这种素描形式不仅是美术表现的一般规律和规则基本训练,还有利于素描课与工世课的平稳过渡。有利于学生对自然对象主观审美意象的形成,帮助学生构建正确的主观的审美形象,直接和有效地训练学生的想象力和创造性素质。以一种合理知识为基础、对客观物象重视理解、能描绘出物的内在联系才是设计素描的基础。美术教学是结合教材，将学生培养成多元化、可以从事多个行业的人才，而不是把学生培养成天才和画家，当然如果可以，这更有成就，然而大多数学生并非天才，他们学习美术，除了热爱，还要能成就事业。那么装饰设计就是其中一个行业，将装饰写进素描，形成有个人风格和独具慧眼的合理衔接，是美术素描教学中十分重要的体系。增加素描训练形式，有助于学生对素描的理解和对教材要求内容更细致地表达，教学要以教为辅，尽量在教师的引导下，通过素描学习方法进行适当练习，使学生学习素描时感受到素描带来的乐趣。

2.2注重训练的灵活性

素描手法是多种多样的，但最基础的有排线涂色调法、铅笔擦法、手指画,也可以使用阴影法、仅色层诱导法、黑白灰块色块法、色线的方法和合成方法等，以不同方法，从不同角度对同一个事物进行诠释，利用素描美术独特的表现方式，引导学生进行练习，扩大思维的抽象性，在基础方式上有自己独到的见解和意见。通过一系列教育方法，学生掌握基础素描方法，打好美术基础。学生在掌握基本素描方式方法后，教师要引导学生添加自己的个性元素，如果美术千篇一律、毫无新意，就没有任何特色，就没有人愿意欣赏毫无特点、没有作者主观东西的作品，要培养学生的创新思维，发挥想象力，创造出与众不同的作品。

一、“那”美术的概念

“那”在壮傣语中为“田”的意思，稻作民族常用来命名其地名。在中国西南的云南、广西以“那”命名的城镇和村寨分布广泛，诸如那坡、西双版纳、那伦、那楠等。据统计，在文山壮族苗族自治州内，冠以“那”字的地名有518个。而且在“那”这一地名的范围内不仅显示出共同的生产、生活方式，同样显示出了共同的地域性文化类型特质。其在物质层面主要体现在稻作生产、生活工具、民间风俗、艺术遗存物和非物质文化遗产等方面；而内在的精神层面主要是指在长期的稻作劳动生产过程中逐渐形成的民族性格、包容和谐和拼博创新的精神等方面。“那”美术是文山学院地方性美术教学、研究和创作的命题。其概念与内涵是在地域性、民族性、艺术性背景下的自然拓展与升华。“那”美术是建立在“那”之上的一种和谐，其灌注了“稻作文明”类型的艺术图像，是对地域性民族文化的另一种解读。“那”美术教学是文山学院美术学的地域性和民族性与艺术性相结合的一种教学尝试。

二、“那”美术题材与美术教学

艺术源于生活。生活是文化表现的主要内容，艺术的主体环境和客体存在方式与地域性文化有着密切的联系。地域性文化与创作者的生活息息相关，在文山这块红土地上的艺术家们，在其艺术创作和研究上必然晕染上这块土地的色彩。同样在这块红土地上的艺术教育也必然烙上地域性文化的印记。在长期的发展过程中，文山的民间美术逐渐形成了具有地域性特征的民族文化，即“那”美术的文化。其在美术展现的方式上，主要有原始岩画、青铜器及纹饰、木（雕）刻、陶器、建筑、剪纸、绘画、刺绣、服饰纹样、生活手工品和叙事符号等方面。它贯穿于当地人们的日常生活中，具有题材多样、内容丰富和实用性强等特点。在美术课堂教学中，分属不同的艺术门类，因此“那”美术是一个广泛的概念。美术课堂的特色教学如何借助“那”美术元素来丰富专业课程及在专业创作与教学中找到适合于表达语言特征的突破口，成为文山学院美术教师应思考的问题。生活和工作在“那”美术的文化环境中，自觉不自觉地会受到“那”美术文化的影响。能否将现有的信息同新生信息碰撞产生的文化认同的敏感性，在艺术作品中得以体现出来，使潜在的意识成为一种民族自觉意识和责任感，成为当前美术教学中的难点。在美术课堂的教学中，学生除了需要了解古今中外美术的历史、美术的种类、当代美术的发展状况，还需要掌握美术相关的制作技能，提高实践动手能力，能运用“美”的语言表达个人的思想，宣扬个人情感，并能对身边的事物通过自身的理解，运用一定的手法表现出来，使美术作品具有别具一格的思想内涵和精神面貌。而后者正是我们所提倡并予以重视的。文山学院艺术学院美术教师双年展已经连续举办四届，每年毕业的学生在毕业创作中要求以地域民族为主题，这都是对“那”美术创作与教学的具体实践。

三、“那”美术造型设色特点与美术教学

“那”美术在造型上，具有线条简洁优美、图像夸张和笔法简洁的特点。如：《坡芽歌书》中记载的81个符号，每一个符号代表一首山歌，把歌以图案的形式保存记录下来，程式化的造型，符号化的特征，图像憨厚，笔法简洁，写神传意。“摩”经《故仲》《故版壬》中，人物、动物姿态各异，造型饱满，忠厚可爱，线条流畅，夸张而具有意味。在设色上，具有深沉、大胆的特征。如：在岩画中，用磨成粉的五彩岩石与动物血液或胶质为粘合剂调合后绘画而成；在宗教绘画中，大量采用线条勾勒，略施朱砂；在服饰上，以沉重色调为主，略施装饰性的鲜艳色彩，使人在庄严中带有一些愉悦之感；在刺绣纹样中，大多以深色作为底色，手工绣以彩色的纹样，更加突出图案的精美和技艺的精湛。在美术教学中，如何把这些丰富的艺术资源引入课堂，是一个客观的现实问题。原始岩画的意象形象、青铜器的金石味、陶器的古朴、剪纸的干脆、刺绣的俊美、服饰的肃美、手工品的巧美和叙事符号的简洁美等，都是美术教学中需要学习借鉴的地方。正如马奈、莫奈、梵高等被东方之国燃烧出的艺术的热情，“印象画派”的产生给整个欧洲画风带来了根本性的改变。文山学院艺术学院的美术教师龙纪峰创作的教学示范画《三王植四王造》具有典型的原始古朴意味，《褡裢》采用了岩彩和写意相结合的手法，具有时代的美感特征；孙华的《草马系列》版画作品结合了地方民间活动中的题材，运用版画的语言对其进行表现；毕海强在课堂教学中完成的《一个下午》《广南印象》等版画作品，其主题鲜明，色彩鲜艳，给人一种愉悦的亲切感；张建林的油画《远村系列》，传递出一种强烈的、静谧的、令人神往的“远村”景象；刘刚的油画《牧猪少年》给人一种纯朴的人文气息；田万文的《泉》《晚秋》等纤维艺术更是直接把日常生活中常见的棉、麻、棕等材料运用到创作中；晏飞的《那香系列》卡片设计、《老布——木语坡芽》产品设计与制作，将民族文化与民族符号展现得尽善尽美。“那”美术是千百年来文山的地域性民族文化自觉形成的一种人类情感表达形式，是我们艺术学院美术教学内容最具独特性的地方。用好或做好“那”美术这一品牌，不仅可以提升学院办学的特色，而且为地方高校美术群体的创作提供很好的基础。文山学院艺术学院在美术教学中引入“那”美术的造型与色彩元素并进行创作尝试，取得较好成果。

四、“那”美术审美特点与美术教学

一、中等职业学校美术设计专业现状

1.学生文化水平、美术专业基础差别较大

针对于艺术类专业高考热，中等职业教育美术设计专业在前些年招生困难，大部分热爱美术的学生都选择高考入大学，选择职业学校的少之又少，近两年来美术设计专业招生形势才有好转。其中一部分是有着美术功底、文化课等基础课极差的学生；另一部分是没有美术功底，喜爱美术的学生。在就读美术设计专业后，其文化基础、专业基础的不等造成美术教学的诸多困扰。

2.美术设计教育的培养方式与市场需求错位

中国制造业的强大是急需美术设计人员的，在国际市场上，中国制造的产品最缺乏的就是创意设计和自己的知名品牌，优秀设计人员的缺口急需得到补充。一方面，企业需要大量的各种不同专业方向、不同层次的设计人才，另一方面美术设计专业的热潮兴盛不衰，每年培养的专业学生大部分却拥挤在广告、包装、室内设计等以装饰为主的服务行业中，一些制造产业急需的设计专业如家电、家具、玩具、珠宝首饰等却不见一席之地。

3.课程设置及师资结构不合理

中职美术设计专业由于多年来受到高职、大学的打压，未能形成成熟的美术课程体系，针对中职教育学生培养目标，设置适合中职学生的专业课程。很多学校授课方式还是以绘画或美术基础为主，加上工艺与简单的设计课程，大部分都在“画设计”，而对设计艺术相关知识了解不多，更缺乏对现代设计艺术的本质认识。另外，师资结构不合理，美术设计专业的课程绝对不是简单的以绘画基础加设计或工艺课程，更需要一些相关专业的渗透，如广告设计需要有市场营销、消费心理学等师资，但是大部分学校依然是设计专业教师教学，难以达到理想的教学效果。

一、美术兴趣的激发

魔术能制造出种种让人不可思议、变幻莫测的效果，能更好的抓住弱视生好奇、求知心理。通过让弱视生在各种视觉辅具的帮助下，自己来动手变魔术，能更好的激发学习兴趣。例如：在教调色时，根据班里学生身上穿的衣服颜色，给每位弱视生准备：半杯红色的水，半杯蓝色的水和一个空杯子。提问学生“某某穿的是红色衣服，某某穿的是蓝色衣服。如果把他们衣服上的颜色混到一起，会变成什么颜色”。同学会说“一半红，一半蓝”、“颜色会变，但不知是什么颜色”、“不清楚会成什么样”，老师说“同学们想不想变个魔术”。然后引导学生把红色的水和蓝色的水都倒到空杯里看一下，会变成什么颜色。这种通过魔术手法的实验，学生学习、探究调色的兴趣很快就激发起来。弱视生由于在视觉上的障碍，在用眼对外观察、学习的功能很弱，如果对美术没有兴趣，那我们的美术课程就成为虚设了。因此，教师要充分发挥他们的听觉功能，在各种视觉辅具的帮助下，利用好剩余视力，通过各种方法更好的保护和培养弱视生对美术学习的兴趣。

二、美术创造力的激发

弱视生的美术创作通常都会经历创作构思与发想的阶段，并提供后续创作实践的能量。他们的创作直截了当，想什么就表现什么。编织、泥塑、粘贴等美术作品，天真、新奇、直率，令人赏心悦目。在美术活动中，弱视生不但能随心所欲的尝试各种不同的表现，还可以从中享受到创造的乐趣和成功的喜悦。

1、教师指导

在弱视生的美术教学中，教师的作用是不容抹杀的。我不同意那种说弱视生基本没有视力，只靠听力和手来学习美术创作，可以让他们随意创作、放任自流的观点。虽然弱视生也有他们创造的本能，但是创造能力的发展离不开具体的学习活动。科学、合理、符合弱视生发展阶段的美术课程的设计，是有利于最大限度地发挥他们的创造能力。体会如下：①培养弱视生的创造意识和自信心。若将弱视生的编织、剪贴、泥塑等作品展示出来，既直观，又有教育意义，弱视生看到自己的成果就会增强自己的信心。②培养弱视生的多种思维方式。③教给弱视生必要的知识和技能。在美术教学中，只培养学习创造性思维是不够的，还要教给弱视生必要的知识和技能。

2、通过手工活动培养

一、舞台美术设计中的色彩运用

如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话，那么在舞美设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。色彩在舞台中的实际运用启发我们，在舞台上戏剧或是其他艺术形式所呈现的不仅仅是整个艺术活动想要表达的思想情感，更需要观众对整体舞台美感产生共鸣，这正是舞台艺术的魅力。舞台上经常需要通过色彩的冷暖色调、透明遮盖的穿插以增强画面效果，真正地吸引到观众的注意力，给予观众视觉上的享受，这也是色彩在舞美设计中的重要作用。舞台节目不是平面的，而是三维的。在远近不同、凹凸有致的舞台上，如何来安排冷、暖颜色的远近次序等空间逻辑是一个值得思考的问题。在安排色彩的远近时，应该考虑到人类的视觉习惯。一般情况下，亮度较高的颜色，通过人们的视觉传递后会产生比原距离近的偏差；反之，亮度较暗的颜色则会产生较远的偏差。由此，合理地安排颜色应把亮度较高的颜色略向后移动，亮度较低的颜色略向前移动，由此来平衡人类的视觉偏差。如通过对色彩层次的恰当把握，在有限的舞台空间里营造出层次分明、逻辑合理、各有风格的舞台效果，以此可获得成功。

二、舞台美术设计的表现形式

歌剧《奥兰多》（Rinaldo）是乔治•西平最具挑战性的舞台美术设计，他叙述其设计过程道：“当偶然遇到自己难以解释的情况，心跳加速时，我知道可能意外地发现了我需要的某种东西。”在剧目构思方案期间，乔治•西平在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆参观时，看到展厅中古代玻璃器皿在白炽光灯展箱里展出的待殊效果，这为他的设计带来了灵感，便认定这就应是《奥兰多》布景的效果。回到工作室，他打碎了几个玻璃瓶，再用胶将它们粘合后放置到日光灯箱中，把造型和空间位置调整到满意程度，随即把这种效果再放大到舞台上。由此，约6到10米高的透明瓶子造型没用任何支撑结构屹立于演出舞台之上，这些透明瓶在演出中可以在舞台上前后左右移动，依据演出的需要变换成各种空间形态，通过舞台天幕映衬，看上去时而像城市楼群、峰峦和云彩，时而又像圣徒的身影和女性的体形，使人浮想联翩。乔治•西平通过演员、放大的透明材质瓶子在舞台空间中不同的变化组合方式，完成了整个歌剧的舞台场景的视觉体现。戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力最主要的部分是该戏剧表演的内容，但是，能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖，是否足够吸引人。舞台美术设计包括表演者的整体造型，表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的，因此，每个时期的人都要有符合当时大时代的穿着打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是在有些方面，表演者的造型设计也可以根据剧情和想表演的内容来进行相应的设计，以突出鲜明的人物特征，对表演者的表演具有积极的作用。整体表演的美术设计相对于表演者的设计要繁琐许多，舞美设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时，还要考虑整体设计中很多的细节，考虑这些细节怎样设计才能更准确地体现表演的主题，起到画龙点睛的作用，在细节里凸显主题。所以，舞美设计与戏剧的调和对戏剧的整体艺术效果起到很大的影响。舞台艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。舞台艺术的最大魅力是能够通过艺术设计来创造一个虚拟世界，而在此之中需要美术设计人员进行相应的美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，更能吸引观众的眼球。

作者：杨子

第一篇：小学美术教学的创新精神

一、教学个性设计为创新精神培养提供可能

一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。

二、情境控制是创新精神培养的关键因素

众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。

三、语言交流为创新精神培养保驾护航

苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。

第一篇：小学美术教学实践文化素养提升

一、陶冶民族文化情愫

艺术来源于生活和民族文化，想要学生培养出艺术气息，需要从民族文化方面着手，在小学的美术课堂教学中，渗透民族文化教育和艺术情感教育是很好的方法。课堂是教师和学生共同学习和交流的场所，课堂教学过程中教师和学生的情感维系着课堂的纽带，当教师能够以丰富的情感投入美术课堂教学中时，学生才能够从课堂中感受到艺术的熏陶、感染，其创造性的思维才可以得到充分发挥，而不仅仅是学生的简单作画或者手工制作。另外，教师可以在与学生的谈话中设境，在美术作品的欣赏过程中设境，激发学生的想象力，鼓励学生大胆表现。

二、教学过程中的文化素养提升

小学生处在幼年，其抽象思维尚未建立，他们理解事物大多是用的形象和图像思维，因此，美术课堂恰恰符合小学生的记忆趋势，适合培养小学生的思维能力和创新意识并进行文化素养的培养。教师应该精心设置别样的美术课堂，充分利用美术的图像感和色彩感，并融入民族文化，使学生更加容易接受并理解授课内容，同时又不乏想象的空间。如此，既可以激发学生民族文化的情趣，也可以积累更多的美术知识和艺术体验。如果能够结合多媒体等数字化信息技术，将图、文、色通过多样性组合构建出理想的美术载体或是作品，可以使得美术课堂更加丰富生动且艺术感和灵活感十足。

三、总结

小学美术的课堂，其重点并不是教授多少的美术专业知识，而是能够培养和激发学生多少的艺术素养、艺术灵感和艺术创新思维。通过美术教学启发小学生的主动学习兴趣；通过加强艺术素质的培养影响学生整体素质的培养；通过对教学目标的分析加强德育方面的发展。教师可以根据小学美术教学实践中学生对某些美术文化的情愫，探索他们的本质需求，面对不同的教学对象，根据每个人自身个性的需求分层次发掘他们的艺术素养，进而实现学生全面提升综合素质的理想。

一、直观形象、动态呈现，让学生真正理解与掌握知识

在以往的教学中，教师机械地讲述基本的知识，教学枯燥无味，而且是静态的，不利于学生对基本的美术知识的掌握。而现代信息技术集图文声像于一体，具有超强的表现效果，可以将那些原本抽象深奥的画理知识寓于直观形象的表现素材之中，并动态地呈现出来，这样便可以将整个过程展现出来，这是传统教学手段所不具备的。这样，教学更具直观性与形象性，更加富有表现力，富有动态感，不仅可以激起学生内在学习动机，引导学生展开积极学习。而且将抽象的知识形成过程直观而动态地呈现出来，这样更加利于学生的理解、掌握与运用。

如在学习《光和影的交响》一课中关于影调关系这一知识点，在传统教学中由于受时间与空间的限制，将不能将这些知识用图片示范来进行讲解。而有了现代信息技术，可以突破教学在时间与空间上的限制，化抽象为形象，化无形为有形，可以将彩色照片转换成黑白照片，将这一转换的过程直观而动态地呈现出来，这样的教学生动活泼，极具表现效果，可能将学生的视线与思维集中在特定的教学内容上，让学生在抽象的理论与实际的运用之间建立直接联系，这样不仅可以让学生真正理解、牢固掌握，而且可以达到学生对此知识点得灵活运用。

二、创设形象有效的教学情境，提高学生美术鉴赏水平

美术鉴赏是欣赏者通过感知，运用生活经验和专业美术知识对作品进行体验、感悟，理解作品与生活的关系，感受美、享受美的活动。应试教育下以教材为唯一的教学资源，教师与学生的视野完全在教材上，教师只需要备好教材，运用专业的美术知识便可以上出一堂完美的美术鉴赏课。但是在当前，我们要将教学的视野引向一个更为宽广的鉴赏空间，学生也并不满足于书本知识。此时现代信息技术无疑是为困惑中的广大美术教师带来了希望。

首先，我们可以利用互联网来收集更多的美术作品充实到鉴赏教学中来，这样不仅可以激起学生对美术鉴赏的兴趣，调动学生参与鉴赏活动的主动性与积极性，而且可以开阔学生的艺术视野。其次，以往对作品的鉴赏相对来说是单调的、封闭的，而在现代信息技术中，可以为学生创设一个直观而形象的教学情境，再配以相应的背景音乐，可以让学生的视觉与听觉结合起来，带给学生多种感官上的刺激，这样更加利于激发学生的想象，引导学生展开丰富的想象与联想，能够真正地深入作品，将作品与现实生活结合起来，这样才能使学生产生更多直观的认知，而不只是就基本的美术知识来谈作品，能够明确美术作品与现实生活的关系，这对提高学生的鉴赏能力以及综合水平都能起到重要作用。

三、总结